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martes, 20 de marzo de 2018

YUNG WU · ❤ SHORE LEAVE ❤ · se REEDITA el disco que podría ser tb tu preferido de los FEELIES


YUNG WU · SHORE LEAVE


Adentro Texto & Archivos & Recuerdo a propósito de la cercana culminación de una buena nueva que nos alegró la existencia sobremanera al saber de ella * .
Vamos a tratar de glosar lo mejor posible detallitos sobre un [disco único = su primer y último disco] de una gran banda; fantástico por hechuras, contenido y continente, favorito entre favoritos para los presentes, con también, cierto cariz mítico añadido a-su-estilo y manera. Extremadamente recomendable.
Dedicado a cierta gente que cree en la belleza genuina que se encuentra transitando por según que ´carreteras secundarias´

*en los primeros compases de año nos enterábamos de la merecidísima e imprescindible reedición del Shore Leave, de los Yung Wu !!
y a exactemente un mes de su nueva salida al mercado, he acá unos apuntes.



Introducción.-
para interesados al respecto y/o no-conocedores una esquemática bio··· que dice así.....
nos citaremos en el big bang que se provoca alrededor de la diosal banda conocida como The Feelies esparciendo vida tras su fulgor:
un universo vastísímo, ligeramente extravagante para la norma y repleto de genialidad - prueba de ello es la estrambótica lista de nombres alrededor de los mismos - da buena fe la que sigue:
the Willies, los Trypes, Wake Ooloo, Wild Carnation, the Sunburst, the Golden Palominos, Speed the Plough, Luna o recientemente East of Venus,....en el inventario + los Yung Wu. Todos y cada uno de ellos nombres de proyectos distintos con íntima relación con alguno de los integrantes de la banda de Haledon (NJ).

Yung Wu sería el adoptado para dar nombre al proyecto comandado por el percusionista Dave Weckerman - bautizo tras broma privada mediante, al pedir comida china durante la época de creación del invento y hacerse la típica de un occidental en lo referente al palo oriental -
con el que firmarían un disco 11/10 en el que Mr Weckerman da un paso adelante; tejiendo Shore Leave con la colaboración inestimable de sus colegas tras otro 11/10 llamado The Good Earth:
unos nuevos Feelies post-Crazy Rhythms al completo con John Baumgartner a los teclados (Trypes, Speed the Plough, Campfire Flies) se ponen manos a la obra para grabar el álbum.

Por aquella época la maquinaria de los Feelies volvería a engrasarse tras el parón posterior a lanzar el single primigenio Fa-Cé-La de 1979, su monumental primer LP ´Crazy Rhythms´al año siguiente, comprobar fastidiados que expectativas propias y ajenas >>>>>>>>>> sitio de ellos en el negocio de la industria musical
y así pues, los integrantes decidir dispersarse por otros proyectos varios en la contornada - el batería Anton Fier crea por ej. los Golden Palominos o forma parte de Pere Ubu, el bajista Keith de Nunzio no tenemos muy claro que camino toma (···sorry) y el dúo Bill Million & Glenn Mercer continúa en sociedad participando por la que es escena propia de su ciudad natal allá por Nueva Jersey
- pasando por diferentes movidas y bandas -Willies, Trypes- dejan atrás aquella cierta desilusión consecuencia directa del roce con la industria y regulera recepción in situ de aquel primer lanzamiento discográfico - de entre las cuáles podremos destacar a "The Trypes & ese sonido suyo" como la verdadera simiente de lo que luego serían por siempre los Feelies que conocemos tras aquel debút con la británica Stiff Records.

Corre el año 1986 cuando se marcan el apoteósico ´The Good Earth´ esos renovados Feelies pseudo-acústicos bajo el influjo del estilo marca Trypes siendo ayudados en la producción por Mr Peter Buck y apoyados por un sello llamado (¡¡) Coyote Records,
para en un año de inflexión durante su carrera - los Million & Mercer ahora ya con Brenda Sauter - Stan Demeski - Dave Weckerman oficialmente completando el equipo - girar con REM, realizar un tour en condiciones por Europa y estar más-que-inspirados-sobre-todas-las-demás-cosas. El engranaje parece ser encaja a la perfección, siendo una muy buena época, lo que no es óbice para repetir sanas costumbres propias al no aferrarse únicamente a un exclusivo frente jugueteando a la par con otras ideas paralelas (.........)


Nudo.-
Realmente el nacimiento del germen de lo que sería esta agrupación conocida como Yung Wu podríamos ubicarlo bastante tiempo antes de aquel 1.986
dado que Weckerman graba en el año 79 un 7" ya con una toma de la canción Shore Leave en la cara A, la que luego dará título y abrirá el álbum protagonista de este post, junto a otra titulada Out of Baby´s Reach en la B. Será lanzado en enero del año siguiente
[en el Record Store Day yankee del mes que viene, los mendas podrán hacerse con un flexi disc con el raro single reeditado también (Oh!)]



Lo que finalmente "decantará" en el disco al que nos referimos es el resultado de los movimientos realizados por una especie de ramificación ocupando las horas muertas en la actividad de los Trypes de por aquella época. Uniendo todos fuerzas mientras giran/ensayan las composiciones que Dave manejaba. La rama alcanza tamaño suficiente para dar un lustroso fruto que en 1.987 tomará forma de álbum.
El sexteto alumbra alrededor de las ideas y esas composiciones de Weckerman un conjunto formado por 8 de su puño y letra más tres versiones
[algo innato en ese universo discográfico alrededor de los feelies].-
en este caso las 3 elegidas serán ´Big Day´ [ parte del Diamond Head.1975 de Phil Manzanera, en la susodicha a la limón con Brian Eno ] //
´Child of the Moon´ [aunque lo quisiésemos intentar evitar siempre habrá un pedestal para los Rolling Stones. Ellos le hicieron sitio aquí para esta psicodélica cara B del single adjunto al Jumpin Jack Flash por el 68] //
y el ´Powderfinger´ [ del Rust Never Sleeps firmado por el totem Neil Young]



Desenlace.-
Coyote & Twin Tone Records colocan el artefacto a principios de octubre del 87 en el mercado.
Grabado en Hoboken, N.J. Jim MacMillan de ingeniero. La carpeta del disco es diseño de Glenn Mercer.
Weckerman compone, comanda y pone la voz. Stanley Demeski a lo suyo: batería y percusiones. Brenda Sauter al bajo. Baumgartner al teclado. Glenn Mercer y Bill Million: guitarras, coros y a la producción.

En estos momentos lo acomodaremos en el plato, nos deleitaremos de nuevo mientras suena e intentaremos entresacar unas palabras en este piscolabis informal sobre Shore Leave. Sirva como festejo de su reedición en breves fechas......picadito en una decuidada brunoise:
lo primero apuntar a calzón quitao que el amigo Weckerman & cía se cascan un álbum brillantísimo, melódico y enérgico a partes iguales.
Desde el segundo uno todo fluirá, no hallando defectos incómodos, todo lo que suena provoca una media-sonrisa y un bien estar que no sabemos muy bien de donde proceden pero que están siempre ahí mientras el modo On anda trabajando.
Los quasi·omnipresentes acordes acústicos enganchan en cada rasgueo, el imponente sr Demeski clava unas percusiones marca de la casa -pero hacia el lado más pop- generando el ritmo de manera que eleva el global del disco a otro nivel, sumado al nunca-demasiado-vitoreado y siempre certero ̶e̶l̶ ̶R̶o̶t̶o̶  trabajo de doña Brenda Sauter a las 4 cuerdas. También habrá espacio para unos punteos electrificados bien elegantamente tensos o que Baumgartner adorne engrandeciendo allí o en ese otro rincón, las canciones con sus teclas.
Todo ello sin escamotear ni gota de ímpetu por el escogido tono no-demasiado-electrificado para vestir lo que de la cabeza del director de orquesta brota y por su garganta saca al mundo con delicattesen style:
en suma, proclamar que, Shore Leave debe ser coronado por méritos propios
como otro mayúsculo disco underground de jangle pop a (re-)DESCUBRIR.


> mientras los presentes nos dejamos encandilar de nuevo por lo encerrado en los surcos del black circle 2ª mano contenido en la maltrecha carátula grisácea con detalle central de un no-localizado · ni-conocido detalle del "11 chinese soldiers holding pieces of kept" -quizá relacionado con la anécdota de la cena china...quién sabe-
suena la que da título al álbum como recibimiento.
Una auténtica puñ***** joya Shore Leave entrando suavemente para ir apuntándose al unísono toda la pandilla en un perfecto ejercicio de ´pop de guitarras´ - por llamarlo de alguna forma - que te atiborra el espíritu cual suplemento energético sin aquellos efectos secundarios tan molestos. Delicada dosis de adrenalina pal cuerpo___ y acaban de empezar. Obra Maestra.

Dando "tregua" seguimos adelante con la contenida tensión electrificada entre percusiones tribales para una minimalista pieza en segundo lugar. "Caemos inmersos" en una Empty Pool repleta de poderosas, desasosegantes y enigmáticas imágenes
[···watch the leaves in the empty pool 
as the widow drew her shade···]   [···coffee´s brewed · and the men playing cards · and the mistery plane · and the forest winds · they´re searching out over the sea ·· they´re searching out over the sea···over the sea···]
ante la que los Yo La Tengo no pudieron resistir el incluirla para el ´Ride the Tiger´ con el que se presentarían en sociedad también por 1986
{los de Hoboken son viejos fans, amigos & vecinos de la familia Feelies. Teniéndolos siempre presentes durante toda su carrera}

Es el momento de una de las secuencias entre las FAVoritas de por aquí:
el tono trotón, coral y en momentos alegremente marcial del triumvirato mágico ´Aspiration. (Inspiration.) & Spinning & Big Day´ en bucle "nos decomisa el sentìo" y la más mínima percepción de nada-más-allá-afuera
únicamente interrumpido ese modo zen alcanzado por la molesta vuelta-a-la-realidad con motivo del imprescindible proceso ´subida - retroceso - bajada´ de la aguja en un mínimo de 5 ó 6 ocasiones antes de finalizar definitivamente la cara A,
donde previamente se despide esa deliciosa toma de un Big Day más contundente y menos psicodélico que el original cantado por maese Brian Eno
siendo la primera de las covers ajenas incautadas. _ ¿la alegre banda sonora para un anuncio del Mº de Turismo peruano no promocionado? Es eso Big Day?? _
En las otras dos mencionadas · Aspiration -- Spinning · por ritmos, entusiasmo, "guitarrazos", maracas, palmas, coros · donde casi te ves en la obligación de seguirles el rollo con algo más que los piececillos si tienes un poco de decoro.
Irresistiblemente "guays" (desaparece todo rastro de aquel decoro tras el urbanismo mostrado al bailotear mientras las tarareábamos, al usar semejante palabro vergonzoso. 
"Lo siento mucho. Nos hemos equivocado. No volverá a ocurrir". EuropaPress)


Silencio. Cara A completada. Se puede oir vocear a lo lejos un ·
Mr Weckerman, ¡¡ twelve fuck*** points!! ·
De momento. se los están ganando uds. a pulso


Eternal Ice abre la cara B · introduciéndonos en esta segunda parte cuál un Om Mani Padme Hum del rock.
Así podríamos definirlo por la forma que se percibe el desarrollo de este corte - punteos estirados ohhmmmm oohmmm · tajante pulsión en la percusión llevando el tempo del mantra · oh oh ooohhs ah ah ahhhs clausurando una especie de ciclo místico que bien podría convertirse en infinito

Tema de aroma <clasical pret-a-porter ochentero> por las formas al atacar las 6 cuerdas en varios momentos de este Strange Little Man, ese gravísimo bajo tan protagonista, aquel acordeón dejando ecos por detrás y también ciertos dejes en el cante .... ¿la que menos nos "ha entrado" nunca por ciertos clichés utilizados entre las que conforman Shore Leave? -------------- definitely maybe

Ahora es el turno de una hipnótica perlita que toma la excusa del "episodio judeo-bíblico" [Return to Zion] para firmar una intro- "modo Baba O´Riley en austero" con subsiguiente métrica monótona de una de aquellas jam sessions VU´s ritmillo mode pero si hubiesen intentado transmitir algo de nananá buen rollo por 1.967-69 nanananá -----y ese bajo (de nuevo) --ese bajo.

Como adecuadamente reflexionaran muchos antes y un trío desde Duluth lo plasmara en ese · Let´s bury the hatchet, like the beatles and the stones · siempre hay un hueco para los pioneros. Siempre hay sitio para hacer las paces, para los Beatles y por supuesto, para los Stones de las florecillas, las sustancias y el experimentar mientras liquidaban los años 60as. Llega el turno para que los Yung Wu se decanten por hacerse esa carta de amor psicotrópica enviada por Jagger a la Faithfull en mitad de un oscuro paisaje de letanía vocal, solemnidad y E-S-E saxo de (!!) mr Brian Jones, dotándola en Shore Leave de más luminosidad, un precioso solo de piano en mitad y, cierto júbilo - lo que en la grabada por los autores no aparecería ni por un segundo ápice ninguno de algo parecido a ello -.
It´s only Stones but We Like It

Se aleja poco a poco Child of the Moon,
los segundos inter·cortes de inconfundibles "chasquidos" del vinilo pasan y la vieja historia es relatada de nuevo " Look out Mama, there´s a white boat coming up the river ---" entrando los agrestes rasgueos//inmortales riffs de los Crazy Horse en manos de Bill Million // Glenn Mercer clavando el clásico del Rust Never Sleeps en una versión de libro a enmarcar: Powderfinger !!

Corte Núm. 11. Fin. Modern Farmer.
De las más nerviosamente aceleradas entre las reunidas -con Spinning- para el tono general del álbum. La base rítmica, las panderetas, antiguos boys with the perpetual nervousness desatados
y, simplemente decir que, ¡chapó!


o Es el momento de despedirse pero no sin antes ofrecerles opción de que uds puedan acercarse también de manera cómoda al disco con un rico-rico material adjunto facilitado por distintos medios para disfrute absoluto:
a día de hoy unos enlaces activos con un par de conciertos en descarga libre de lo que ahí relatan los caza-tesoros con los Yung Wu sobre las tablas tocando el álbum al completo por aquellos meses con plus de versiones "3 estrellas michelín" añadidas, ambiente y el vivir momentos excepcionales. [el Kingdom Come en directo de Tom Verlaine por ej.]


=>https://www.themckenzietapes.com/tapes/2018/2/8/yung-wu-at-maxwells-02-08-1987




=>https://doomandgloomfromthetomb.tumblr.com/post/170909443667/yung-wu-maxwells-hoboken-new-jersey-august


+ la promo de la actriz principal junto al enlace de la playlist vía youtube adjuntado compilando las 11 que conforman Shore Leave:






+ la RECOMENDACIóN INCONDICIONAL de que CORRAN a HACERSE CON UNA COPIA del ÁLBUM en la NUEVA REEDICIÓN del VINILO, la PRIMICIA en 2018 del CD o incluso descarga digital. 
Sugerencia desde la más franca sinceridad de unos individuos con su pre-order ejecutada. here http://www.bar-none.com/store/yung-wu-shore-leave.



miércoles, 20 de diciembre de 2017

Ohhmmmm Ohhhmmmmmm Ohhhhmmmmmmm: In Search of Spaces by Flying Saucer Attack restaurado


El único álbum en vivo de FLYING SAUCER ATTACK sonando.

"home taping is reinventing music."


"compact discs are a major cause of the breakdown of society", 

etc etc

Flying Saucer Attack

Copy Paste marchando.

"La primera reedición de este álbum en vivo de Flying Saucer Attack. Ampliado con material adicional y una nueva mezcla de Jim O' Rourke. Producido en colaboración con Dave Pearce/FSA y Bruce Russell (compilador del CD original para su sello Corpus Hermeticum). Nueva obra de Bruce Russell.

Si bien es bien conocido por las canciones influenciadas por el folklore y los instrumentos espaciales de sus propios álbumes, la versión en vivo brevemente activa de la FSA produjo inesperadamente una ola de sonido eléctrico. Grabado en varios espectáculos en 1994, In Search of Spaces ha sido grabado en varios shows, con largos pasajes de retroalimentación de la raqueta de guitarra, divididos por secciones de música rock emergente. La banda en vivo de 1994 se centró casi exclusivamente en el sonido visceral de la guitarra, que aunque siempre fue un elemento clave en el sonido de la FSA, fue recibido por audiencias con total mistificación (y a menudo desaprobación). Después de algunos intentos breves para establecer una formación y tocar canciones de sus discos, Dave Pearce/FSA abandonó por completo la actuación en vivo, dejando este álbum (y un CDR apenas disponible) como el único documento de su entrega en persona.


Originalmente compilado y lanzado como CD en 1996 por Bruce Russell del Dead C' s, este reeditor añade varios minutos de música al programa original que había sido editado por la FSA por ser "too rock". Para el lado 4, Jim O' Rourke revisitó las cintas en vivo originales de 1994 y ha hecho una nueva mezcla espeluznante y melancólica de música exclusiva para este lanzamiento."


Music played and improvised by Sam Jones, Debbie Parsons, Matt Elliot, Rachel Coe, Dave Pearce. 

Traducción realizada con el traductor www.DeepL.com/Translator, semos cutres

PERO EL MATERIAL MERECE LA PENA y NOS CHIFLA

 


+ plus de su debút:


lunes, 23 de noviembre de 2015

REEDICIóN SCREAMADELICA: marchando paquete de palomitas

23/11/2015

Seguramente sobran muchos de éstos ANIVERSARIOs reloaded - por bautizar al fenómeno de alguna forma - pero para el caso concreto que nos ocupa, sumémonos a la causa y reafirmemos que siempre es buen momento para volver a poner según que discos sobre la palestra.
Además se da la circunstancia de que coincide el lanzamiento remarcado con que los autores se encuentran por estas fechas empezando a preparar nuevo material que esperamos con ganas - unida a cierta incertidumbre - por lo cuál se puede convertir en un "entremes palomitero pluscuamperfecto" mientras transcurre el tiempo hasta que rematen lo nuevo.

SCREAMADELICA
Celebrando SCREAMADELICA

Al lío:
Resulta que con la excusa - ojo a la cuadratura - del 5º aniversario de un concierto que hicieron en el Olympia de Londres dentro de la gira por el 20º aniversario del álbum en cuestión buffffffff los del actual sello Creation Records / SONY se van a sacar de la manga otro Boxset reeditando el especial Screamadelica 2011, en el que más o menos cogerán la publicada en la dicha edición limitada "de lujo" como celebración del lanzamiento del original en forma de 4 CDs y 2 LPs + ahora un libreto con fotos y entrevistas a los protas. 
La fecha que nos anuncian llega en menos de una semana, el próximo viernes 27 concretamente. 
En resumen, 
prácticamente lo mismo con un libreto añadido...... [eso sí, tiene el atractivo de que sale a mercado como una posibilidad más por si nos interesa el capricho y en ese momento nos lo perdimos (ok!) ]
SCEAMADELICA Boxset 2015


El contenido musical del susodicho se divide en los 4 CDs siguientes:
* el álbum original remasterizado por el amigo Kevin Shields y los mismos Primal Scream
* el EP Dixie Narco - que grabaron en los históricos Ardent Studios de Memphis a principios del 92 justo después de Screamadelica y entre los diversos singles que lanzaron -


* el tercero va con los múltiples remixes que se hicieron de los cortes del álbum gente como Weatherall o los The Orb
* en el cuarto CD meten un concierto preálbum en Los Ángeles.
_ _ _ _ _ _


Y pese a todo lo forzado del aniversario o la falta de novedad en el producto que se lanza hoy aceptamos gustosamente este pulpo como animal de compañía ya que la publicación de la reedición - aunque parece no aportar mucho más que el anterior boxset - se ocupa de un álbum rompedor y experimental, un álbum único por la evolución que supuso el viaje desde la procedencia musical de los autores hasta llegar a aterrizar en el material que sobre él plasmaron.
   
"Lo aceptamos y festejamos" puesto que cuando suenan los primeros acordes de guitarra a lo "Magic Bus (Bo Diddley)" del ´Movin´on Up´ el mundo se para y comienza ese gospel que sirve como anuncio de la celebración a la que vamos a poder asistir.....

Por lo que gracias a la noticia que encabeza esta entrada nos animamos a echarle otro vistazo al álbum de la carátula del "sol colocado" y así confirmar con la perspectiva del tiempo transcurrido que es de los que envejecen fenomenalmente.




SCREAMADELICA vuelve a mostrarse cómo una excelente fotografía de una época y un lugar determinado en los que se desarrolló un movimiento festivo-cultural underground, embriagada de un espítiru colectivo y de una droga: el éxtasis. Cómo el reflejo de lo que ocurría en muchos clubes de aquella Inglaterra durante el fin de la era Thatcher dónde al acid house enardecía masas juveniles y llegó a ser una pseudo religión que provocó el contagio, cómo en tantos otros, del gurú de Creation Records al acudir a la llamada de Manchester. McGee se convierte a la causa transmitiendo el fraternal virus a su amigo Bobby Gillespie y cía.
Ésta puede ser una de las semillas que transformaron la banda que hasta aquel momento eran Primal Scream en lo que acabaron siendo en esas 11 canciones. 
Andrew Weatherall será otra.
El DJ trabajó con ellos encargándose de una remezcla de ´I´m losing more than i´ll ever have´de su segundo disco, que acabaría remodelado en el single ´Loaded´ con el inicio del audio de Peter Fonda y el espacio entrelíneas para el sympathy for the devil stoniano, desde dónde podemos decir que se comenzó a cimentar la estructura que luego formaría Screamadelica y que llegó a ser su primer éxito. Pese a la inexperiencia de éste frente a los mandos, con la ayuda de otros técnicos e ingenieros de sonido más expertos, Andrew seguirá formando parte del proceso que abordarían a continuación, siendo una parte crucial de él. 
Seguidamente los Primal Scream se pusieron las pilas componiendo el single ´Come Together´recogiendo el espíritu fraternal existente y que en su versión remezclada también entraría posteriormente en el álbum.

El proceso al que nos referimos es el que encauzan los tres compositores de la banda - Andrew Innes, Robert Young y Bobbyal meterse en un estudio cercano a las oficinas de Creation para ir preparando temas, experimentar con nuevos medios en los que son novatos o confirmar su intención de reflejar cuánto mejor pudiesen en las canciones sus experiencias de lo vivido en la movida psicodélica de clubs. 

Un proceso al que otros actores se unen: cómo es el caso de Jimmy Miller al cargo de alguna mezcla - el cuál había trabajado con los Stones o Spencer Davis Group por poner dos ej. - o Alex Petterson de los The Orb para remezclar "un himno del hedonismo, un himno a las drogas", el ´Higher than the Sun´; otro actor destacado y omnipresente será la exclusión de todo tipo de "prejuicios musicales y/o egocentristas" demostrado en decisiones como que una cantante ajena a la banda fuese la voz principal en ´Don´t Fight it, Feel it´- soul sesentero eufórico pasado de ácido con el que asaltarán zonas fronterizas en las pistas de baile -, que si el bajista grababa una noche un buen solo de guitarra se convertía en el elegido sin dudarlo, dejar de lado el miedo a probar samplers de todo tipo de instrumentos a los que podían acceder mediante los teclados sin tener que recurrir a músicos profesionales con los que llegaron a los sonidos apropiados para un tono alucinógeno que buscaban en ese tema en concreto o al ambiente que necesitaban crear en aquel otro..., incluso si el cantante no tenía un día "adecuado" y el alquiler del estudio se agotaba, era el guitarrista que nunca había cantado una sola línea quién se hacia con el micro en esa ocasión.

Sencillo tras sencillo el proceso siguió adelante
Cuando llega el momento de grabar el álbum serán una banda de rock que prácticamente ha abandonado las guitarras cómo punto de partida en la composición para pasar a usar un Roland 808, teclados o los samplers. Qué se zambulle en la coetánea cultura juvenil sirviéndose de los medios y estilos que fuesen necesarios para expresarla de la mejor manera que entendieron:
hay soul en Screamadelica. Hay dub, pianos y destellos de free jazz. En él las voces negras y los riffs de sucio rock setentero brillan. Y es bailable. 
Es psicodélico, drogata, sexy y espiritual a la vez...Todo convive en un álbum en el que incluso encuentran hueco para una balada más al estilo tradicional del rock o se atreven a meter una versión de los 13th Floor Elevators, un´Slip inside this House´original de los 60´que es llevado a su lado groove más disco, alucinógeno y psicodélico.

Crean un lugar donde la música disco de club y el rock se abrazan, mezclando psicodelia electrónica, dub, rock espacial, gospel, kraut o acid house con Stones, Faces, Bo Diddley y los Can, donde los coros del Pet Sound nos mecen y las olas nos alejan poco a poco. 

Con Screamadelica indagan más allá en la música pop fomentando el uso de las aportaciones de todo un colectivo buscando la mejor idea, viniera de quién viniera, sustituyendo los "yos" por el "nosotros" y con la única misión de encontrar lo mejor para su objetivo final. Quizá "simplemente" construir un pasaje dónde recrear sensaciones de los diversos estados anímicos en una buena fiesta,

o quizá de la vida en general.


CD1 Screamadelica Remastered by Kevin Shields and Primal Scream
1. Movin’ On Up
2. Slip Inside This House
3. Don’t Fight It, Feel It
4. Higher Than The Sun
5. Inner Flight
6. Come Together
7. Loaded
8. Damaged
9. I’m Comin’ Down
10. Higher Than The Sun (A Dub Symphony In Two Parts)
11. Shine Like Stars

CD2 Dixie Narco EP (re-mastered)
1. Movin’ On Up
2. Stone My Soul
3. Carry Me Home
4. Screamadelica

CD3 Mixes
Loaded
1. Farley Mix 7″
2. Loaded 7″
Come Together
3. Farley 7″
4. 7″ Mix Weatherall
5. Terry Farley Extended 12″ Mix
6. Hypnotone Brain machine Mix
7. BBG Mix
Higher Than The Sun
8. Higher Than The Orb
9. Higher Than The Sun 12″
10. American Spring Mix
Don’t Fight It Feel It
11. 7″ Edit
12. Graham Massey Mix
13. Scat Mix
14. I’m Losing More Than I Ever Had

CD4 Live at the Hollywood Palladium
1. Movin’ On Up
2. Slip Inside This House
3. Don’t Fight It, Feel It
4. I’m Losing More Than I’ll Ever Have
5. Damaged
6. Screamadelica
7. Loaded
8. Come Together
9. Higher Than the Sun
10. Cold Turkey
11. No Fun

2xLP Vinyl
A1. Movin’ on Up
A2. Slip Inside This House
A3. Don’t Fight It, Feel It
B1. Higher Than the Sun
B2. Inner Flight
B3. Come Together
C1. Loaded
C2. Damaged
C3. I’m Comin’ Down
D1. Higher Than the Sun (A Dub Symphony in Two Parts)
D2. Shine Like Stars



Un último detalle para comprender un poquito mejor la obra: the music that made sceamadelica -Andrew Weatherall en una sesión con los sonidos que influyeron para montar el álbum tal y cómo es.

Y seguidamente debajo del mix un último "plus"...



PLUS para vivir la celebración "más directamente": 
el concierto reproduciendo el álbum sobre las tablas al que se refiere Sony para sacar el BOXSET en esa fecha; cinco años atrás, Primal Scream en el Olympia de Londres con presentación radiofónica de Mr. Weatherall 
 ♥  ♥    ♥  

jueves, 11 de diciembre de 2014

CREATION RECORDS reedita sus primeros Singles

11/12/2014

NOTICIAS FRESCAS Y JUGOSAS:

Ayer anunciaban desde Creation Records un nuevo boxset que será puesto a la venta en abril de 2.015 con.......
¡¡¡¡ sus primeros 10 singles publicados !!!!!



Creation Artifact
Creation Records: ARTIFACT


De momento no hay muchos más detalles aunque parece ser que estarán disponibles en formato réplica de aquellos singles de 7´´.
Con este motivo hace escasos días han abierto una página de Facebook donde irán informando de aquí en adelante de más detalles que se puedan dar:  Creation Artifact


A continuación el listado con las protagonistas:


CRE001 - The Legend! - ´73 in ´83
CRE002 - The Revolving Paint Dream - Flowers in the Sky
CRE003 - Biff Bang Pow! - 50 years of Fun
CRE004 - The Jasmine Minks - Think
CRE005 - The Pastels - Something´s Going On
CRE006 - The X-Men - Do the Ghost
CRE007 - Biff Bang Pow! - There Must Be a Better Life
CRE008 - The Jasmine Minks - Where the Traffic Goes
CRE009 - The Loft - Why Does the Rain
CRE010 - The Legend! - Destroys the Blues


Y mientras llega la fecha señalada podremos disfrutar escuchando las pistas que han incluido en esta deslumbrante, la cojas por donde la cojas, playlist:





OH OH y OH

viernes, 25 de octubre de 2013

transatlanticism

25/10/2013 Aprovechando el décimo aniversario de este álbum del que saldrá a la venta su reedición el próximo martes
(otro aniversario más que se nos agolpa en estos días: 
cercano el de creación de los JAMC, 100 años del nacimiento de Robert Capa,.....),
la publicación este año de un boxset recopilatorio y que están de vuelta al estudio de grabación con su próximo disco, el octavo, que lanzarán en el 2.014,
vamos a hablar de uno de las bandas-icono de lo "indie": 
Death Cab For Cutie y su disco Transatlanticism
death cab for cutie
DCFC live- foto sacada de http://deathcabnews.wordpress.com/


Realmente lo que vamos a comentar es este disco en concreto, ya que mi relación con estos chicos es "complicada" por ser una banda con la que he tenido altibajos en el tiempo: he pasado temporadas escuchándolos asiduamente a olvidarme por completo durante meses y meses de ellos.
Pero este disco siempre volvía a aparecer de la nada para sonar en mi reproductor.
Un disco del 2003 que me enganchó desde la primera escucha. No fue uno de esos álbumes que necesitas pararte a escuchar detenidamente y a la tercera o cuarta audición te atrapa....no, en este caso fue instantáneo, un flechazo.

Luego escuché otros álbumes suyos como The photo album, Codes ans keys, Plans, proyectos "paralelos" como Postal Service y me enamoré de singles como I will follow you into the dark (canción preferida en Fasesónica, que conste), I will possess your heart, Soul meets body, You are a tourist, o Such great heights de los Postal,.....pero no era igual, no era lo mismo.
En éste, las canciones compuestas e interpretadas por Ben Gibbard, Nicholas Harmer, Jason McGerr y Christopher Walla, van entrando disparadas en tu cabeza, unidas unas con otras, como un todo.
  1. "The New Year": comienzo explosivo y canción energizante que nos sube el ánimo de espíritu para continuar con el disco, pese al desencanto con el que comienzan "So this is the new year and I don't feel any different......".
  2. "Lightness": calma total para una preciosa canción. uh ah haauuuhhhhhh, comienzan los "estribillos"
  3. "Title and Registration": uno de los hits del álbum, un medio tiempo con punteo de guitarra para el inicio y electricidad-electrónica-pop que se dan la mano para desarrollar el tema 
  4. "Expo '86": medio tiempo que aumenta velocidad y volumen para volver a bajar....y subir....y bajar
  5. "The Sound of Settling": otro hit y una de mis favoritas. Estribillo energético y pegadizo con esos Bahhh bahhhh que tararearás durante unas horas
  6. "Tiny Vessels":otra vez volvemos a un inicio de balada que sube y sube de volumen, subeybajas sónicos de los que DCFC son expertos
  7. "Transatlanticism": una entrada lenta y suave de piano que presenta la melosa voz de Ben a la que se une un punteo de guitarra eléctrica, que parecen querer despegar.....y se retiene.....y va en crescendo poco a poco, va subiendo lentamente con la batería........hasta unos coros hermanados finales que nos elevan para un maravilloso remate.  
  8. "Passenger Seat": balada con piano y voz que acaba con estas preciosas líneas "When you feel embarrassed then I'll be your pride When you need directions then I'll be the guide    For all time.   For all time."
  9. "Death of an Interior Decorator": otro medio tiempo 
  10. "We Looked Like Giants": otro pedazo de hit de este álbum, siendo una maravillosa composición con su toque de épica. 
  11. "A Lack of Color": despedida del disco con dulce guitarra punteada, amor y relaciones como en muchas letras de estos chicos.


Aquí un interesante enlace donde poder escuchar la reedición del álbum junto a las demos de sus canciones, con motivo del aniversario (vía NPR):

death-cab-for-cutie-transatlanticism-tenth-anniversary-edition


Seguiremos atentos, ya que parece que esta temporada tendremos a DCFC bastante de actualidad. 
Y a ver si se animan a hacerse una gira pasando por nuestro país   ; )


Abajo el disco como tal, canción por canción.
Disfruten!!: