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miércoles, 20 de diciembre de 2017

Ohhmmmm Ohhhmmmmmm Ohhhhmmmmmmm: In Search of Spaces by Flying Saucer Attack restaurado


El único álbum en vivo de FLYING SAUCER ATTACK sonando.

"home taping is reinventing music."


"compact discs are a major cause of the breakdown of society", 

etc etc

Flying Saucer Attack

Copy Paste marchando.

"La primera reedición de este álbum en vivo de Flying Saucer Attack. Ampliado con material adicional y una nueva mezcla de Jim O' Rourke. Producido en colaboración con Dave Pearce/FSA y Bruce Russell (compilador del CD original para su sello Corpus Hermeticum). Nueva obra de Bruce Russell.

Si bien es bien conocido por las canciones influenciadas por el folklore y los instrumentos espaciales de sus propios álbumes, la versión en vivo brevemente activa de la FSA produjo inesperadamente una ola de sonido eléctrico. Grabado en varios espectáculos en 1994, In Search of Spaces ha sido grabado en varios shows, con largos pasajes de retroalimentación de la raqueta de guitarra, divididos por secciones de música rock emergente. La banda en vivo de 1994 se centró casi exclusivamente en el sonido visceral de la guitarra, que aunque siempre fue un elemento clave en el sonido de la FSA, fue recibido por audiencias con total mistificación (y a menudo desaprobación). Después de algunos intentos breves para establecer una formación y tocar canciones de sus discos, Dave Pearce/FSA abandonó por completo la actuación en vivo, dejando este álbum (y un CDR apenas disponible) como el único documento de su entrega en persona.


Originalmente compilado y lanzado como CD en 1996 por Bruce Russell del Dead C' s, este reeditor añade varios minutos de música al programa original que había sido editado por la FSA por ser "too rock". Para el lado 4, Jim O' Rourke revisitó las cintas en vivo originales de 1994 y ha hecho una nueva mezcla espeluznante y melancólica de música exclusiva para este lanzamiento."


Music played and improvised by Sam Jones, Debbie Parsons, Matt Elliot, Rachel Coe, Dave Pearce. 

Traducción realizada con el traductor www.DeepL.com/Translator, semos cutres

PERO EL MATERIAL MERECE LA PENA y NOS CHIFLA

 


+ plus de su debút:


viernes, 12 de mayo de 2017

The BUILDING: Reconciliation // JOYA SELECTA


The BUILDING Reconcilation

A lo Trump, (USA) the Donkey First.- empezando por una declaración personal.
A posteriori de unas primeras audiciones se baraja seriamente por acá creer estar
ante uno de los discos -entre los escuchados de lo publicado hasta la fecha- del 2017 =>
alzado hasta la un tanto ignota nobleza constituida por algunos selectos privilegiados de esos en que una aparente paz traspasándolos sirve como vehículo para presentar uno de aquellos cuadros más bellos que el más bello amanecer, atardecer, aurora boreal nórdica o almuerzo-en el caso de los puñet***^foodies- que se precie y a los que nos podamos enfrentar.......un disco del selecto club en que la música en ellos cobijada va calando despacito pero sin pausas ni exabruptos desde el primer nanosegundo posterior al ser presionado el PlaY


Los autores se hacen llamar The Building.
Éste es el proyecto, banda o concepto bajo el que se dan a conocer, formad@ por el sr. Anthony LaMarca junto a su hermano Angelo.
Desconocemos -ni nos importa- la porción que cada uno aporta a un resultado exquisito a más no poder: 
delicado, elegante en su ejecución, magnético y hasta cierto punto hipnótico, suponemos que provocadas dichas reacciones en los presentes con motivo de esa extraña dulzura que emite tanto la instrumentación aquí volcada como el aterciopelado timbre vocal de Anthony.
Tonadas folk enmarcadas en tormentosos punteos acompasadas por acordes acústicos o teclados según el caso, dando como fruto las nueve nacaradas canciones que componen Reconciliation -
sólo saliéndose del esquema en un "Have to Forgive" donde las caricias sonoras se apartan para que una percusión marque el ritmo más trotón del minutaje y las eléctricas se permitan desperezarse alzando su tono un par o 3 de puntos.
En el caso de uno de los hermanos protagonistas provinientes de Youngstown, Ohio, el hiper-multiinstrumentista y parece que alma mater de la banda, Anthony, sí que podemos ubicarlo como fundador de un sello por su zona, parte de la comunidad musical después de su graduación en escuela de jazz, colaborador en giras y grabaciones de diversas bandas [ destacando los War on Drugs del Lost in the Dream, Spoon, St. Vincent o Dean & Britta en sus aventuras warholianas & otras ]
Un titán "secundario que llaman y que tanto enriquecen este asunto" del rock que a finales de Abril lanza el tercer álbum de los The Building.


En su interior mucho del Neil Young modo dios en los medios-tiempos exprimidores de la Old Black, época setentera-me-saco-la-chorra-en-todo-lo-que-toco o bien en la derrumbante vertiente pianística que salpica la discografía del canadiense.

Dejes 
gospel/folk/a capella
 rollo nuestro-querido Damien Jurado [ballad of Electric St.] 

Coordenadas limítrofes con otros coetáneos como Kevin Morby, los arpeggios de Gareth Dickson, sin ir más lejos los propios War on Drugs yendo de tranquis o los falsetes del amigo Thom Yorke *#^^**····· también pueden asimilarse a lo oído.


JOyóN que deseamos fervientemente llegue a la mayor número de gente posible porque llanamente es gloria bendita para todo tipo de o r e j a s   y    c e r e b e l o s por ese ancho mundo en que malvivimos.





miércoles, 6 de abril de 2016

Y la luz se hizo: ALEGRÍAS PRIMAVERALES con la ESCUCHA del nuevo de WOODS

11:00:00 // by fasesonica // , , , , // No comments

06/04/2016

(Oh) no habíamos comentado nada sobre los "amigos" pero hay muy buenas nuevas:
los Woods lanzan su noveno álbum este viernes 8 de Abril y pese a que de momento el cielo de Abril nos lo quiera negar, la luz vuelve a entrar por la ventana.

WOODS

Esencialmente esa luz que nos ilumina es la emitida por la música que estos chicos de Brooklyn llevan volcando en sus últimos álbumes 
[ y/o si nos apuráis un poco remontándonos a sus principios lo-fi allá por aquel 2.005, ya que desde entonces su producción ha sido digna de reseña con prácticamente LP por año y coronando su esfuerzo con un muy interesante sello discográfico [Woodsist] tendente al vinilo, sencillos en 7", al foco en la "baja fidelidad" (más algún retazo punk) y un subsello dedicado al casette (formato importante en su carrera);
sello creado por su cantante, guitarrista y falseteman Jeremy Earl en el que se autoeditan junto a una larga lista de bandas en sus primeros pasos que luego han destacado, entre las que se encuentran:
Jonathan Rado de Foxygen, el primer LP de los Real Estate, Ducktails, White Fence, Kurt Vile, Thee Oh Sees, etc etc ]


Desde hace unos días podemos acceder al álbum al completo antes de que salga al mercado, después de tres adelantos que enseñaban otras tantas aristas de lo que podríamos disfrutar en este ´City Sun Eater in the River of Light´:
ese trío compuesto por, la clásica made in the last times de Woods en "Morning Light", "Can´t see at all" de ritmillo funkie y "Sun City Creeps" que abre el disco con esos metales de tono misterioso (cuasi ¿mariachi?) y ese aire sinuoso de un ritmo cuasi reggae para luego dejar su espacio al desparrame con guitarreo setentero del que los de NY práctican con entusiasmo (no hay más que ver tb en el anterior álbum)..................algo se mantiene a la par que suena ligeramente diferente.

´City Sun Eater in the River of Light´ WOODSIST

Luego gloria bendita con canciones que retoman el brillan-tísimo folk rock de su anterior ´With Light and With Love´ <discazo tremendo del 2.014> como es el caso de "Creature Comfort" con aire soul añadido, la maravilla llamada "Morning Light" marca de la casa que tan exquisitamente se sacan de la manga para dar brillo al día más oscuro, o "Politics of Free" que podría haber encajado per fec tí si ma mente en el anterior .....

Después de la "sorpresa" de apertura aún queda más chicha: 
algún toque kraut reaparecido de épocas atrás en su discografía: OjO al "I See in the Dark" rollo Can;
los aromas jazzies en The Take con explosión viento/metal + seis cuerdas o percusiones pseudo tribales (+ ese contrabajo diosss); 
canciones que parecen traídas en un viaje espacio-temporal de la california años 60 / 70 y con ella el recuerdo de tiempos mejores (o al menos con añoranzas típicas de viejóvenes):  "Politics of Free" ya mentada, "The Other Side" o "Hollow Home"

Quizá "menos redondo" que el anterior álbum pero con un interés y sapiencia que muchos querrían para un corte al menos dentro de sus discografías (y no miramos a nadie.......).

Pueden ser en estos tiempos <al menos nosotros les reservamos un hueco destacado al lado de....> la psicodelia sesentera (y guitarrera) revisited (y actualizada) que crece de un folk de experimentación casera a con más medios no cortarse en tratar de tú a tú a un Mr. Donovan o al Neil Young de C,S&N, de unos Crazy Horse motorik o provocando lo que esos Wilco via Being There, Yankee Hotel, a Ghost is... o en algún detallazo made in Nels Cline que hace unos años (muchos ya) nos derrumbaban en cada escucha. 

Woods son Jeremy Earl, Jarvis Taveniere, Aaron Neveu, John Andrews y Chuck Van Dyck, tomen nota porque la adoración aumenta al ritmo de su trayectoria y la luz tan presente en su vocabulario nos ayuda en los días grises e incluso más negros que nos tocan vivir.