La última gran refulgencia* vislumbrada en cierto rinconcito apartado de cierto tipo de música ha sido el hallazgo vía ciertos [3 ciertos en veintipico palabras· toma!] expertos "arqueólogos de la capa del subsuelo datado en el s.xxI" modo Kumiko,the treasure hunter en lo del pop. Aquesta* referida aparece registrada en la partida bautismal como Ghost Music, provinientes o residentes en Essex, UK· desde donde - oh! sorpresa! - debieron hacer carrera en el pasado teniendo algún tipo de relación - al menos un par de ellos - incluso en una de sus anteriores bandas con Mr John Peel allá por los 90s y parece ser que, la entrega de los señores con el mundo del pop viene desde entonces teniendo más capítulos, al que en 2018 suman otro recién escrito en formato cuarteto debutando bajo el prisma fantasmagórico enfocado con el que perpetran un par de adelantos·singles·hits de caerse patrás los cuáles pertenecen al debút ´I was hoping You´d pass by Here´ , enero 2018. Ellos son Lee Hall, Leighton Jennings, Matt Randall y Roy Trilwall.
Nos referiremos en cuatro líneas a ese
par de cortes dentro de un disco que en una ligera primera escucha nos ha
parecido que "ok tíos, acá hay nivel, se puede disfrutar bastante ya que
sonáis guay y se ve que sabéis del tema- vuestro bagaje y referencias de p.m." pero en comparación ¯\_(ツ)_/¯
se nos presenta una brecha de tenebrosa bruma alrededor de las 2 mentadas aludidas que marca diferencias [ "Heart Shaped Holyday" & "We could get along" & "Let´s Meet" o "Gurl in a Whril" podríamos destacarlas junto a un resto más tendentes al folk acústico con innegable muy buen gusto pero que.....].
A nuestro lío:
"Strange Love" y "Blindspot" son la pareja ganadora al otro lado de la brecha.
La primera fue la carta de presentación enviada amablemente a los presentes donde los Ghost Music suenan hipnóticamente translúcidos, como si strange love hubiese sido grabada tras una media a la manera que Doña María Antonia Alejandra Vicenta Elpidia Isidora Abad Fernández aparecía a avanzada edad enfrente de nuestros televisores manifestándose de esa manera como un especimen tomando forma en una ensoñación borrosa en la que las guitarras de Dean Wareham, los aussies Twerps y cierto tono bailarín a lo Calvin Johnson se unieran majestuosos en mitad de la noche para nosotros.
Segunda parte. Desde el segundo 1 en "Blindspot" los acordes made in Galaxie 500 son irrepochables, contundentes y de-genuflexión-inmediata tras continuar dando como resultado una de las mejores canciones que en los márgenes que se sitúa han podido llegar a éstos, los oídos que aplauden con entusiasmo lo recepcionado en las primeras semanas del presente año. Etc.....
Quizá si por algún extraño motivo nos quisiérais "apurar una opinión",
pero a la vez sin tener que exagerar ni un milímetro más del necesario, ni un mísero ápice,
podríamos fácilmente calificar esta pieza como la (o una destacadísima entre las) más Grandes Epopeyas PoP de la música hispano-republicana-independiente-de-mi-casa y de-los-extrarradios-más-fabulosos-del-planeta.-
"Vida Gris", la canción que abre el ´Vida Gris 32´ de Gúdar, año 2.011. Su (2º) álbum tras el debút autoeditado por 2.008, inclusiones en recopilatorios y un par de EPs.
Un hit "singular" que aúna todo lo que la banda formula como tal, aglutinado en un corte que se contrae y expansiona - baja y sube durante los siete minutos:30 segundos mediantes entre su nacimiento hasta el tránsito palpable a otro mundo que supone la llegada de esos 7´29¨eternos posteriores.
Amalgama de vaivenes emocionales tan propios, arropados entre arreglos variopintos. teclados y synthes engendradores de atmósferas, adornitos infinitos, preciosos arpeggios de seis cuerdas, las perceptibles imágenes "caseras" marca de la casa salpicando la letra, surrealismo de barrio, de banco al sol, ese guitarrazo en mitad, los conmovedores violines, base rítmica intrincada -excelente plus al todo- y esos dulces coros remarcadores .... para al fin y al cabo, ya que no somos nada, sólo gente normal,
al menos poder sobre ella, bailar.
.......unos Pixies folkies de la serranía venidos de un planeta vecino mixture Syd Barrett kosmische
· Me especialicé en soplar
Parecerá que éste es nuestro trabajo
Comentamos lo que hacemos
parecemos Gente Normal
No Somos NADA
(mejor)
Sentarnos y Trabajar
Una amplia gama
de GRISES -
para Sorprender -
a Tu Mujer
a Tu Mujer
casi blanco
casi muerto
para tu mujer
lo Mejor
ya está bien
VIDA GRIS para
comenzar a Vivir
a dejarnos llevar por la gente
VIDA GRIS para
llegar más al final
GRRRIIIIII-IISSSSSSS
(💜💜💜)
(no) necesitamos
(no) necesitamos
avanzar
GRRRIIIIII-IISSSSSSS,
y a vi-vir
_ __ _ __ __ __ _ _ _ _
Parecerá que éste es nuestro trabajo
y no hay nada
que podamos hacer
para sorprender
no hay na-da_
Comentamos lo que hacemos
parecemos Gente Normal
(💔)
_____ _ _______ _______ _ ___ __ _ _
No somos tontos
No-ooo
Nos sentamos para de-eeescansar
Dormimos en el sofá-á-áá
..$@....y trabajar
Nos gusta
A veeer queee hacee-moossssss Hoy
Quizá .-.-.-.---.--la hayy para gente la hay--------___...__------
“Martin y yo somos muy amigos. Cuando
trabajamos juntos, unas veces él aporta más ideas y otras veces es
al revés. Pero nuestros trabajos independientes también podrían
haber salido bajo el nombre de SUICIDE”.
Martin REV & Alan VEGA, dos arties cañís del Bronx & Brooklyn
# El pasado viernes se lanzaba al mundo la última muesca en forma de álbum póstumo que Alan Vega realizara para volver a desgarrar la ínfima membrana que separa el delicado equilibrio entre la realidad que intentamos vivir y el infierno acechante que cuál profeta nos fue presentando a lo largo de toda su carrera ante nuestros candorosos sentidos.
IT [vía Fader Records] es el LP que Alan junto a su colaboradora habitual y esposa Liz Lamere fueron confeccionando en los últimos años para convertirse en una suerte de despedida tras su muerte hace ahora un año. Pretendía ser, según lo leído por ahí, la gran declaración final, queriendo firmar la gran obra maestra musical de su discografía [intentar tamaña hazaña tras haber grabado p.ej. un tótem con su medianaranja-desde-los-años-del-protopunk-en-lo-de-ser-pioneros//héroes-electrónicos Martin Rev bajo el título homónimo de Suicide, año 1.977, es hartamente complicado.....]
Tomando la linterna y el machete nos adentramos en IT con cautela, tembleques y una medio-sonrisilla-malévola esperando descubrir que nos había legado el sr. Vega.-
9 de cada 10 médicos consultados aconsejan: ABSTENERSE ENFERMOS CARDÍACOS, BEATOS, POPPIES, EPILÉPTICOS y DELICADOS de OíDO
>Lo que choca en primer lugar tras toma de contacto es la brutal potencia en la voz para una persona septuagenaria con importante castigo físico a las espaldas.
Alan recita, se retuerce y blasfema versos e imágenes sobre dolor, agonía, destrucción, éxtasis, muerte, la belleza escondida entre la basura y su visión del hoy, extraído de un tenaz repaso diario a la actualidad global + reflexión solitaria en la noche de su ciudad, arropadándola por la banda sonora perfecta para el fin del mundo.- el colchón de espinas desde donde el profeta Alan nos adoctrina está compuesto para la ocasión de tensos teclados, ráfagas de syntes demoníacos, pitidos y rasgaduras, percusiones del averno industrial, drones punzantes.....la verdadera 10ª sinfonía de Beethoven en manos de un poeta barriobajero.
Comienza con dos cortes ´pseudoindustriales´ donde los bafles palpitan insistentemente como aquel corazón entre los dedos de Mola Ram para el que fue adelanto del LP, un Death To Me donde el cantante reflexiona, "percibe" el fin, entre una interpretación visceral mientras lanza frases tal que Life is not Joke // the dead stack tears like decoration // living in a hole, sugar // deeeeeath to me _ con e s a pulsación-de-órgano-catedralicio-final [dando la bienvenida al paraíso].
Sonando del modo que podríamos suponer que brama el motor de la locomotora que mueve el mundo desde sus entrañas. desde la sala de máquinas del mismo averno se graba Dukes God Bar, no se nos ocurre otro lugar posible dónde conseguir ese resultado chirriantemente machacador.
Berreo salvaje encima de un hipnótico ritmo electrónico cuasi-bailable. continúa un Alan con visiones y los synthes crepitando a 5.778 ºK en el cierre.
Aparece ahora uno de los ¿3...? escasísimos momentos de "respiro" exceptuando los segundos de silencio entre los 9 cortes -->> podemos ubicarlo en la canción titulada como el álbum, el tono sonoro es "más moderado", una especie de "mediotiempo" Suicide murder ballad.
A partir de ahí, más gritos guturales elevados al cielo desde el mismo epicentro del alma, batukadas sociópatas interpretadas por 200.000.000 de voltios pasados de anfetas, screamin´ Jesus, War, american war!, dead!!, idealizadas motocicletas, episodios sangrientos de su vida (--o no), bandas sonoras paralelas de mundos postapocalípticos plasmados en cintas tal que Mad Max o The Road por poner 2 ejemplos a vuelapluma, allelujahs y loas "al altísimo" rememorando instantes de redención y castigo, el superarse, el soñar, el manido pero aún digno lema D.I.Y., el sobrevivir y seguir adelante, los buenos tiempos pasados, la sagrada libertad, pasajes de un nuevo Antiguo Testamento, letanías o lienzos de gloriosa crucifixión.
El frontman; colega, colaborador o ídolo de personajes dispares en tiempo, lugar y forma [tal que Ric Ocasek, Henry Rollins, los Vacant Lots, el boss, Dean Wareham, Alex Chilton, Ben Vaughn, Bobby Gillespie ___] agitador, profeta, rockabilly punk, artista gráfico-visual y newyorkino de postín, Boruch Alan Bermowitz firma una despedida a la altura de un rompedor que en muchos aspectos iluminó caminos que otros siguieran después.
Albado sea ud, Mr. Alan Vega, se encuentre donde se encuentre
Clip oficial del Single adelanto:
&
la más reciente de las Colaboraciones con un par de chavalotes muy muy muy molones, llamados Vacant Lots.-
# No podemos ni queremos dejar pasar el "hecho coincidente" de que el otro 50% de SUICIDE sacara disco para Mayo de este año desde al anterior por 2.009.
Martin Reverby, el cómplice de aventuras y amigo de Alan Vega. "el que fuera una de las personas más influyentes en mis jóvenes años de formación" según propias palabras de Marty.
Tras las vastas producciones juntos o en paralelo, en 2.017 vuela totalmente en solitario plasmando en Demolition 9 todo un señor muestrario de la música y estilos dispares que el pilar sónico de Suicide gusta manejar.
Proviniente de la vanguardia jazzie del NY ses(t)entero da el Salto con Alan formando Suicide, forjándose ese status de héroe electrónico entre cajas de ritmo arcaicas, teclados maltratados y sintes hasta desarrollar una vida de contínua investigación musical.
Llegando al trabajo que nos concierne referir, señalaremos que tras un inicio aterrador para un cerebro sano, los de esos 54 segundos de la estruendosa Stickball [intro de la posterior Into the Blue?] actuando de sala de espera en una clínica odontológica especializada en experimentar con implantes sónicos para intrépidos clientes __
Precede a otras 33 piezas de un mosaico cuasi-totalmente-instrumental en los que únicamente la presencia de angelicales coros, fraseos cavernarios o espectrales rastros vocales dejan detalles cuál pinceladas en zonas muy determinadas del cuadro.
A ratos una especie de ópera futurista amputada y diseminada en episodios, aquí repaso a los idílicos años 50-60 yu.es.ei vía My Street: cápsula <the shangri-la´s meet JAMC in the Red RooM> , ahí un delicado y emotivo requiem, tubas y xilófonos, arreglos orquestales, Now una pirueta del pretérito zagal jazzie mixtando Coltrane con Wagner, trombones circenses presentando candidatura a completar la docena tras Goodnight Ladies del Transformer con un tom waits que suspira de fondo en Blayboy, doo-wop ¬ be bop ¬ bossanova del siglo XXII, amagos de los típicos tintineos bailarines a lo Disney previos a una tormenta ciberpunk en la que un rayo alcanza a billy idol en mitá del pecho, jugueteando con divertidos sonidos en una firma de paz entreguerras de 1:03, allá un lujoso rincón para potentes repiqueteos jazz, acá posible futuro corte para banda sonora en siguientes episodios de Twin Peaks o funk tb in that house .....
¿Derroche de ingenio experimental o cajón desastre de un tipo enredando con aparatitos?
Por aquí lo tenemos claro. Martin Rev,
aunque resulte durillo según el día que se lleve, chapó!
¿English men? in New York No podíamos dejar pasar la oportunidad brindada por esta gente que se dedica a alimentar un suculento Archivo de los Directos que acontecen por la gran manzana ... o la ciudad de Lou, Television, Ramones, Scorsese, W. Allen, desayunos con baratijas, del CBGB o del Upper East Side, bautizados como NYCtaper [entren a bucear por su web si les interesa lo que por ahí se mueve - con descargas libres de muchos de los archivos que van subiendo -. INTERESTING thing ] Ahora pues, el concierto al que debemos hacer referencia es el que tres días atrás unos gloriosos héroes de origen escocés se hacían por aquellas tierras en el Bowery Ballroom ante lo que parece una audiencia "bastante entregada": Nuestros adorados Teenage Fanclub marcándose 20 de sus exquisitas delicadas=enérgicas canciones sanadoras en un evento en el que dentro de la gira que les traerá por Febrero del año que viene por España [ticketea.com/search/TeenageFanclub & livenation.es/TeenageFanclub/madrid/2017-02-23/es ] se clavan un repaso de pe a pa por mitá de su por-ten-to-sa discografía Power PoP noise-big star-beach boys-mode desde-por-Glasgow.
(Agur) Los Gerard Love, Raymond McGinley, Francis Macdonald, Norman Blake, Dave MacGowan Sonando a Gloria ==> uds. escuchen y ya nos dirán si despejadas je posibles dudas je sobre el ir o no a verlos y ntros ya corriendo a por los rotuladores fosforitos de colores para así poder preparar una gran pancarta que los reciba con ese cariñoso desparpajo hispano que les enternezca al visionado de un educado a la par que entusiasta " Queremos un Hijo Suyo!! y Estamos con ustedes a favor de su Scotland is not Spain! " Citas: Miércoles 22 FEBRERO - Oasis, Zaragoza Jueves 23 FEB. - La Riviera, Madrid Viernes 24 FEB. - Kafe Antzokia, Bilbao OJO al set-list que suena de lujo siendo encima de los que quitan el hipo radical.- en él intercaladas cinco del último ´Here´se acoplan a las mil maravillas dentro del engranaje Teenage Fanclub produciendo una preocupante aumento del salivar que desde el momento en que conocimos las fechas mentadas y pudimos acceder a su último disco se activara.
Las palabras se nos escurren "entre los dedos" ante el "embaucamiento emocional" provocado por ese ´El Divino Estado de la Descomposición´.
Nos derretimos ayudados por este spoiler made in Junio de 35 º C de lo que se nos viene encima. Dejando de lado por el momento otras firmes candidatas a canción del Verano (*), esperamos que este Discarral acompañe también esas bellas noches que traen el Solsticio de Verano y lo proponemos como ÁLBUM del ESTíO 2.016
[Parafraseando al genio: "Y espero que suene en estos momentos ______ LA MÚSICA" (*) ]
Previamente a dejaros con el LP trataremos de explicarnos mejor: más bien las palabras no se dignan a salir de entre los lóbulos frontales de una manera decorosa y ordenada. El caluroso sueño de la razón .... provocan vagueza del cerebelo, con lo que nos refugiaremos tras un escueto telegrama minimal sobre la obra en cuestión: - Resulta que en la última quincena del año pasado el proyecto bautizado como Tirana sacaban por medio de la colaboración con Fikasound, Hi Jauh USB? y Vanishing Point este 12´´ en Vinilo [Vinilo de 12" con bonus track, libreto con las letras de las canciones y funda de plástico.] stop - Obra que consideramos (Hiper)Destacad(ísima) y con la cuál hemos sido muy maleducados dilatando su aparición por aquí en demasía stop - Pero decir también que nos ha acompañado irremediablemente desde aquel 17 de diciembre en que se publicó < e incluso antes con sus avances > stop - Disculpas stop - Olivia Mateu es la tirana que crea y lidera lo que aquí se expone: un material creado por ella [segunda referencia post ´Vas a Morir EP´], con pintas de usar lo autobiográfico, de ser un medio autoconfesional con el que poder llevar adelante ésto de respirar que nos toca a los humanos y de tintes artísticos minimalistas / experimentales stop [VER información detallada en la exquisita bio de La Fonoteca: http://lafonoteca.net/grupos/tirana ] - Se maneja junto a entre otros, Albert Espunya y Alberto Rodríguez (todos ¿ex?-Gúdar) que acompañan los teclados y "peculiar/delicada/provocadora de desmoronamientos emocionales" forma de cantar de Olivia con sintes, guitarras eléctricas, percusiones, samples, capas de sonido, coros y demás. stop - Para amantes de Mr. Daniel Johnston, Jad Fair, Dan Treacy & Television Personalities, unos Pixies tecno, Gúdar, Miguelito Nubesnegras, el bubblegum pop bien entendido, la genial locura catalanoturolense o Kurt Cobain (- - - - -) stop Añoranza de cielos pasados, referencias cinéfilas, escritura automática, pensamientos, muerte, dolor, relaciones imperfectas (osease reales), el infinito de la galaxia con vida del más allá (a lo Frank Black pero en "fino"), un álbum que se convierte en un delicioso sol y sombra, sombrío y luminoso a partes iguales, empapadas de cruda realidad, combinando melodías, sonidos y frases que sin saber muy bien el motivo al escucharlo nos descubrimos desquebrajados un poco más por dentro; presentado antes nuestras orejas bajo un formato de esa artesanía musical que tiende al "ir subiendo hasta las estrellas" para en muchos casos cortar por lo raso y dejarnos con ganas de más. En una especie de estado de shock, seguramente dándonos en los morros "con la verdad", en el estado natural del ser humano, el de la descomposición. Hay también Sinceridad y Bondad extraterrestre a toneladas: Es mejor que no estés conmigo, debes buscar tu bien, y no el mío Cuando me Muera no Quiero que te acuerdes de mí, te Acuerdes de Mí. ...Tú, Mereces Ser Feliz
Vivimos el renacer de un proyecto aparcado que consideramos de un interés estrambóticamente notable del que no habíamos podido hablar por aquí hasta el momento, por lo que estamos felices-cual-perdices por "su vuelta a la vida".
Pasando el rato con unos colegas, Teen Suicide
Nos referimos a la banda que un tipo < frenético creador > llamado Sam Ray parió allá por 2.010 en Baltimore, Maryland - juntando a su alrededor, en una primera etapa hasta 2.012 y en la reactivación de ésta hace unos meses, variados músicos de apoyo que han ido dando con una especie de formación fija bajo ese "vistoso" nombre de Teen Suicide. Son los que ahora nos presentan nuevo largo dentro del sello Run For Covers de título ´It,s the Big Joyous Celebration, Let´s Stir the Honeypot´ < canciones escuetas || títulos de discos largos > Los Teen Suicide se dedican a un "estilo musical" que recogiendo influencias y sonidos de muy diversos orígenes vomitan crean un collage, componiendo una bella amalgama repleta de bajona, errores y culpa, de costumbrismo made in siglo XXI, episodios drogatas varios, tendencias a una especie de humor negro, la omnipresente muerte, brujas, el demonio y un existencialismo occidental post adolescente. En un principio según para que oídos pueden resultar dificultosos, pero les pedimos una segunda escucha ya que el binomio psicótico / genial que manejan esconde algunas (muchas) joyas preciosas en su interior que derritirán más de un escéptico corazón. Una música dicotómica, el yin y el yang corriendo cogidos de la manita cuál niños enamorados por el descampado de una sucia ciudad Los palos que tocan van desde la No Wave, a un no folk Lo-Fi; delicadas melodías de chamber popensuciadas adornadas con todo tipo de detalles sonoros y capas; teclados de oscuro club nocturno, noise, dejes hardcore, cortes "más típicamente" indies o power-pop, retales ¡country! y tampoco se cortan para valerse de determinados trucos provinientes de la electrónica. Usan para ello todo tipo de maquinitas, cajas de ritmos, voces distorsionadas, loops, corta y pegas interruptus, destartaladas guitarras, trompetas, fervorosos coros y frecuentemente, ese ruidista fondo Lo-Fi bajo delicadas canciones que les sientan tan tan bien. Sam Ray primero en solitario, luego con los Teen, hacia brotar sus composiciones desde la intimidad de su habitación adolescente con escasos medios como otros coetáneos/colegas, vease Mat Cothran <Elvis Depressedly, Coma Cinema>, Spencer Radcliffe, Jackson Scott ... o por aires y actitudes similares en un pasado cercano el colectivo Elephant 6 o a peña de la Olympia de finales de los 80as-pº de los 90as, para en una febril actividad lanzar EPs de manera gratuita a diestro y siniestro < durante todo este tiempo así ha sido, actualmente bajo sello iremos viendo que ésto inevitablemente cambiará un poco: de momento se pueden seguir consiguiendo a precios asequibles, éste concretamente a 5 pavos > ,
publicar un primer LP cómo tal, ´I
will be My Own Hell because there is a Devil inside my Body´,
o reunir ese cajón desastre con cantidad de descartes inéditos
de su grupo, llamado ´rarities, unreleased stuff, and cool things´; y sin parar un segundo unirse con otra gente para publicar más
material bajo el nombre Julia Brown (post separación de Teen
Suicide) o simultáneamente otro disco con el de Starry Cat en 2.013 < recomendable también echarle un vistazo atento a lo publicado ahí >.
Hace unos meses conocimos mediante algunos tweets del amigo Elvis Depressedly que la aventura de los Suicidas tendría continuidad y he aquí que el momento de publicación de su segunda referencia en largo ha llegado : ´It,s the Big Joyous.....´ retoma lo recorrido por las sendas abiertas que nos mostraron en sus primeros años de existencia para en un trabajo doble venir a confirmar con ¡¡26 cortes!! que la creatividad de estos tipos continúa intacta y viento en popa. Rodeados de una ingente cantidad de amigos graban su música para este álbum en que se presentan predominantemente más reposados < quizá ellos mismos se han percatado del detalle por lo que mentan en repetidas ocasiones el ruido en las letras " why do i make so much noise when i want to live so quietly? " > pero igual de acertados; aún pese a ese relajo actual se permiten pequeños espacios para lanzar bombas nucleares, subir las revoluciones y el volumen - Beauty. E incluso cuando les da por ponerse más canónicos demuestran que también saben moverse por esos terrenos, pero da la impresión que eso, "no acaba de ser lo suyo". Baladas derrumbantes y emotivas (America, V.I.P.), ¿homenajes? ("...pavement were an ok band, but you don´t gotta sound like them..."), cócteles de drogas, adolescencia y mortalidad (Alex), bellas tonadas que elevan espíritus (It,s just a Pop Song), Muerte y Amor o el amor a secas en diferentes vertientes (Violets: " you mean the world to me, don´t ever let them tell you different ", Falling Out of Love with Me, Devotion, The Things I Love Are Killing Me), incluso temas bailables o ¿¡lunático soul electrónico!? (Wild Thing Runs Free, My Little World), son entre otras, las perlas que reúnen en esta colección de material nuevo desde aquel 2.012 y que mañana día 1 de Abril sale a la venta. VERDADERAMENTE, It´s a very special and BIG Joyous Celebration
"Presentamos" primero a los dos protas, los que aparecen juntos de la mano en esta portada:
Por un lado unos viejos conocidos llamados Pale Saints. Nombre adoptado por esta banda de Leeds que en el 87 formarían Ian Masters, Graeme Naysmith y Chris Cooper a los que posteriormente se unió Meriel Barham o Collen Browne, los que después del lanzamiento de EPs varios siguiendo la cegadora estela provocada por My Bloody Valentine se adentraron en un shoegaze de baja intensidad, más cercano a un dream-pop de guitarras que en ciertos momentos sacaba su contundencia e ímpetu en lo instrumental combinándolo con melodías más pop o estilos compositivos en común con compis de sello de origen bostoniano, y que funcionaron bajo el cobijo del peculiar sello indie 4AD con la producción de grandes del tema como Gil Norton y John Fryer o las enigmáticas portadas made in 4AD del mítico Vaughan Oliver por ejemplo para el que fuera claramente su álbum más destacado, el debút ´The Comforts of Madness´ (1990).
Por otro lado un blog que por aquí visitamos regularmente (y que aconsejamos echen un vistazo a sus contenidos de vez en cuando): The Blog That Celebrates Itself Más que un blog, podemos decir que se trata de un colectivo creado en Brasil que se dedica a promover, dar a conocer y colaborar con cantidad de nuevas bandas a la par que elabora brillantes tributos a reverenciados pilares de la historia musical del Indie Rock anglosajón que consideran imprescindibles - han pasado por sus manos recientemente Echo and the Bunnymen o los que hoy traemos, anteriormente The Jesus and Mary Chain, Ride, The Smiths, Cocteau Twins....la lista empieza a ser abultada y excepcional en cuanto a nombres -. En el caso que nos reune se marcan un repaso por la discografía de los de Leeds, una de las bandas más subestimadas de la escena según escriben en bandcamp al presentar el lanzamiento y que en algunos aspectos, es una afirmación que suscribimos, con doblete especial del hipnóticamente triste y rabioso "Sight of You". ´The Language of Flowers´, A Tribute to Pale Saints
Después de dedicarle quizá tan sólo
un 20% del tiempo que se merece - y en mitad de los extravagantes
días que acontecen entre bombos repartidores de salud, votaciones
sin trofeo, amenazadoras reuniones familiares e incontables listados
de todo pelaje - por fin vamos con una visión sobre lo que
actualmente nos parece más similar por estas tierras a una auténtica
Obra Magna:
el ´No son tu marido´ de Hazte Lapón
o
Saray Botella, Lolo González and company:
Jesús Rodriguez (bajo, coros), David Ripoll (guitarras), Omar A.Razzak (guitarras, ukelele, banjo), Rosa Ponce (batería) y ocasionalmente Abigail Roule (trompeta) o Judit López de Sagrado Corazón de Jesús (a los violines en algunos cortes del disco).
Una obra magna de, pongamos que hablamos, "PoP adulto" en castellano. O si prefieren más extensamente según su propia definición, pop irónico autoconfesional vocalmente estridente y estilísticamente
disperso. Previamente, unas notas "usurpadas" de manos ajenas, que insuperablemente califican la obra por
acá:
".....Escuchando “No Son Tu Marido”, me atrevo a decir que 2015 va a
ser el primer año en que no vamos a echar de menos a Astrud. "(http://www.fantasticplasticmag.com/) ; ".....El segundo disco de Hazte Lapón es una obra maestra destinada a
marcar un antes y un después. Una lección de pop y cojones"; "......Nosotros no tenemos dudas, en un año realmente bueno para la
música popular en este país, los que se han llevado el toro al agua
han sido Hazte Lapón. 12 canciones de pop atemporal que versan sobre
los temas que nos unen a todos como habitantes de este planeta.
Canciones que hablan sobre lo que importa...Sobre la angustia de ser hombre." (http://vanishingpoint.es/)
opor allá: "Es la histeria pop. Es el siglo XXI y sus manías con melodías
pegadizas, los universos referenciales a su máximo exponente, las
historias de amor de largo trazado que nunca se han cantado, el humor
hecho canción. No son tu marido, de Hazte Lapón, es uno de los
álbumes más personales que se han desgranado en un diván este año
en España, y a la vez es fácil sentirse identificado con sus
pequeñas miserias y grandes alegrías. Un gozo no sentirnos solos en
nuestras rarezas."
Casi nada lo del disco al que nos referimos!!
Un gran álbum de canción de autor pop sobre el mundo éste del siglo XXI en que nos ha tocado vivir, en el que la parte lírica alcanza un valor muy muy notorio, parejo a la música que despliega - cosa muy poco coincidente por territorios colindantesen según que tipo de pop al que nos queramos referir - y que disecciona con brillante inteligencia algunos de los males actuales. Con presencia de los verdaderos temas VIP, esas relaciones con el otr@, con el mundo y con el paso del tiempo, de los únicos realmente relevantes en nuestras insignificantes existencias: el amor y la muerte. Cómo es el caso de esa procrastinación que nos invade, uno de los males que nos agarrota. El cuál, pese a no ser la tarea que posponíamos ni mucho menos algo "desagradable" o "fastidioso", ha conseguido que se produjese el retraso de la demostración de nuestro aprecio al disco de los Lapones desde su salida allá por finales de Octubre. Apuntar que también se ha unido a esa postergación la temorosa sensación de timidez frente a la cantidad ingente de grandes y sesudas críticas al mismo. Pero ahí vamos con algunas pinceladas - si quisieran adentrarse en el pasado de la banda encontrarán fácilmente datos, entrevistas y opiniones sobre sus anteriores trabajos escarbando ligeramente en otros medios, ya que son merecidamente bien queridos por numerosos seguidores. - Nosotros dejaremos unos simples retazos de lo que consideramos imprescindibles. Al menos eso.....: * En No son tu marido comienzan con un corte in crescendo. Corte de estructura levantada con mimbres folk que es interpretada casi en tono de rock grandilocuente de ese de ecos épicos. Un Hushpuppy que abre el disco "diseccionando" la situación actual de crisis socio económica desde un punto de vista entre ¿el humor - la crítica al pesimismo vigente?, que muestra su escepticismo ante las reacciones de esa clase media acomodada y una pregunta cuál mantra en el que la utópica idea de la violencia como solución de algo, es cuestionada: ¿Estáis seguros de que es el caos la respuesta a mis plegarias...?
En segundo lugar una de las grandes joyas letrísticas del más reciente PoP en español - equiparable por poner un ejemplo con esa descacharrante dupla ironía/actualidad que surge en lo lírico y en lo acertado de su planteamiento en el "Opinión de Mierda" de los Punsetes - dónde desde una descripción de esos pequeños-molestos
odios ´casi-infantiles´ (Puede ser cualquier cosa.......Dos niñas pijas con camisetas de la
Velvet, de Calvin y Hobbes, respectivamente) nos lleva a una genial
exposición de molestias del día a día (Puede ser cualquier cosa,
hippies, nudistas, malabaristas Manifestaciones ecologistas contra
la caza del lémur Hordas de hembras en rebajas, la terminal cuatro
de Barajas Tu forma ruidosa de comer yogur), posicionándose en lo salubre que es una buena dosis de odios. [a los que nos sumamos con "nuestros amables y despistados" ancianos en cualquier cola que coincidamos, los hijos bebés de los amigos pululando por internet, esos simpáticos tertulianos en mitad de un concierto(película-obra de teatro-etc), ultras pseudo políticos que cada día te saludan con un alegre "y vosotros más" o mi padre con su forma ruidosa de comer yogur (perdón, sopa) .....] (No me digas que necesito medicamentos Que necesito controlar ésto
o sentarme en un diván. ¿Qué malo tiene Odiar un poco, Odiar un
poco, Odiar un poco nada más?......Odiar) todo ello con el toque
aterciopelado que hace acolchar esos odios gracias a los violines
made in Sagrado Corazón de Jesús. Se acelera el ritmo, el volumen aumenta, cierta mala leche y frustración parecen ir brotando con cada nueva línea. El mal al que hacíamos referencia, un vicio quizá demasiado extendido al que nosotros mismos recurrimos constantemente. Y la maternidad, y los sueños postergados para mejores momentos, y el "ya si eso más adelante". De cómo la vida de adultos en muchos aspectos no se parece en lo más mínimo a lo que imaginábamos que resultaría ser. El Procrastinar Procrastinar Procrastinar. Ese complejo y en cierta manera, oscuro ritmo asíncopado en El Rey de la Lluvia nos llevará a otra de las que en la primera escucha nos engancharon: el relato presentado en un maravilloso dúo de voces con las desventuras que se dan en una de las "más crudas" circunstancias de la vida en que las posesiones materiales-sentimentales se enfrentan a la realidad de lo que realmente significan, las Mudanzas, con ese ritmo cuatro puntos más alto que cualquiera otra del disco (Maletas llenas de revistas Que no voy a releer jamás Podemos hacer una lista De cosas que no soy capaz de tirar Como un maletín de CDs verbatim Con la obra completa de Bill Callahan Seguro que están rayados, nunca los he cuidado. ¿Qué más da?)
que con su entradilla a lo beach boys,
amor a espuertas y delicado desarrollo hasta llegar al estallido
final,
convierten a No son tu marido en algo más que un disco-pop al
uso.
Entraremos en la segunda parte con un corte desnudo prácticamente en su totalidad con la voz de Lolo, un punteo de acústica y piano. Durmiendo con el enemigo (nana del amor ambivalente): otra de esas nanas negras predilecta del 2.015, con la necesaria búsqueda de protección en contraposición con esa presencia de la culpabilidad en la vida de pareja. Tanatorios pisa el acelerador para presentarnos un "vals de muerte y amor". Un vals a la manera de los Magnetic Fields en que los Astrud, Vainica Doble o relatos privados del día a día a lo Battiato tienen su huequito, en donde nos presentan una secuencia de experiencias, algunas más o menos cercanas a la muerte, de las que se pueden dar de similar tipo (o no tanto) en cualesquiera otra de las relaciones persistentes en el tiempo. Continúa el protagonismo de la convivencia en sus diferentes vertientes y expresada con tono de ironía - sumándose en este caso el plus de coincidir en un mismo proyecto externo al hogareño - para Arte y Ensayo (Porque en esta sala Sólo somos dos y eso te convierte en la mala Porque yo soy el bueno Y por no ser maniqueo También seré el feo. Cada nuevo ensayo es un error Cada nuevo fallo es un horror… Será que soy vulnerable A la crítica amable Expresada a destiempo O a los cambios de tiempo.) Destacar de nuevo los arreglos made in Judit de Sagrado Corazón, como comentan ellos, en esa parte final con aires a lo Scott Walker. Otro detalle de las relaciones, las peleas y de lo sano en todos los aspectos de la vida que es decir que no. Un medio tiempo en Bartleby Enamorado con trotón teclado y batería como protagonistas y ese maravilloso fondo sucio que acompaña la canción desde casi el principio, una pieza que parece provenir de la psicodelia anglosajona de finales de los 60´ (de Donovan a los The United States of America) con turmix a lo Belle & Bloody Valentine. Ahora es el turno de una de las letras que contiene algunas de las más bellas líneas sobre el amor que recordamos. Con su imprescindible dramatismo. Para que sea un amor fetén y 110% auténtico - Cómo funciona un Corazón - envuelto en un halo de drama en las formas muy-de-los-Magnetic Fields (Siempre pienso que me voy a
secar, quedarme en pellejo Siempre pienso en la muerte
cuando te tengo lejos.)
Y El Cielo Protestó, cierre pluscuamperfecto del disco dónde un cuento ubicado en el sureste asiático nos enfrenta a la verdad esa en que.... Dime qué hacemos tú y yo aquí, si siempre fuimos islas, siempre islas, si siempre ha sido así ...en este mundo en que podemos cenar macarrones con chorizo hasta en el Reino de Siam, en que lo único que quedará al terminar todo serán latas de cocacola junto a camisetas del Che Guevara Sin más añadidos, rogándole al cielo por más discos de similar calidad artística en el futuro y que la procastinación abandone nuestras vidas, nos despedimos recomendando este ´No son tu marido´ mientras hacemos solicitud de Change.org para que sea obligatoria su adquisición por aquellos que tengan un remanente en el bolsillo (y buen gusto)
