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jueves, 5 de abril de 2018

CAVERN OF ANTI-MATTER: Hormone Lemonade ··· VIVA LA KOSMISCHE MUSIK!!


Procedemos mismamente ahora con un trío de sabios reunidos para celebrar los sonidos venidos desde la postguerra-mundial germana. Los británicos Tim Gane · Joe Dilworth ·  plus el germano Holger Zapf se aliaron hace unos años bajo el nombre de Cavern of Anti-Matters ·proyecto VIP sito en Berlín· para fundamentalmente dar rienda bien-suelta y desarrollar sus inclinaciones por lo relacionado con el kraut & otras delicattessen electrónicas. Tim y Joe coincidieron un tiempo en Stereolab desde donde como ya sabemos la banda mostrara en su discografía influencias provinientes también del kraut & cía entre otras muchas. De Mr Tim Gane añadir también que es un auténtico experto en la materia, demostrado en su carrera musical pero incluso aparte también realizando compilaciones de los clásicos de aquel tiempo y espacio en álbumes al respecto.
Aquí - el ex-McCarthy, Turn On & Stereolab entre otros proyectos - junto al primigenio batería en aquellos días de por el Peng! y el maestro artesano en lo de los syntes Holger sacan adelante el tercer disco del grupo. 
Que vaya por adelantado, nos ha parecido ¡ discarral ! 

CAVERN OF ANTI-MATTER: Hormone Lemonade

El punto de salida para la composición de ´Hormone Lemonade´, título de este tercer LP, procede de unas maquinitas rítmicas artesanales, manitas mediantes del sr. Holger Zapf que fueron grabadas en cintas donde les dieron cuerpo con el añadido de viejas cajas de ritmos años 70s, para en el proceso de evolución posterior crear piezas mediante secuenciadores, sintetizadores, bajos, percusiones o guitarras que confluyen en las diferentes ideas musicales plasmadas.
De aquellas máquinas autoconstruidas se mantiene esa especie de zumbido latente durante todo el minutaje del álbum alrededor del cuál se adhieren el resto de la instrumentación cuál parra a una fachada. Percusiones machaconas de Dilworth, teclados o susurrantes caricias a las 6 cuerdas de Tim.

En esta tercera aventura se centran en lo instrumental, dejan las colaboraciones del master mixteroelectro Sonic Boom -Spectrum & Spacemen 3- o Bradford Cox - líder de Deerhunter-, de algo similar al rock, noise o repetitivos drones 
para encarar una faceta similar en cuanto a estilo pero a la vez, disociada y refrescante.   

El (inverosímil) resultado es un sonido con regusto retro- a la par que futurista, es adictivo, brillante y ofrendístico con reverencia a los pioneros.

Desde la pura electrónica analógica que enarbolan se marcan un Hormone Lemonade en el que sin más tardar dando la bienvenida, nos regalan una joya de las más deslumbrantes que en los últimos años hayan podido llegar a nuestro cerebelo en lo que a pop se refiere en general, palo kraut, en particular: Malfunction y su más de 1/4 de hora para recibirnos en un pieza lisérgica de apasionante progreso que se va destapando como una puñ***** master class en ritmo motorik, kosmische, kraut primitivo actualizado al s.XXI. un hallogallo entreverado con la robótica de kraftwerk, el E2-E4 de (Manolo) Göttsching & ligeras pinceladas de las florituras disco del Bernard Fevrè setentero.

Del minuto 16:34 en adelante se pasean muchos de los ídolos englobados en la Kosmische Musik alemana ··· NEU!, Cluster, Faust, Can, HarmoniaKraftwerk, etece;
los Pierre (Schaeffer & Henry) aka musique concrete, el mentado monsieur Fevrè en su modo más solemne, el lounge que honraran espléndidamente con anteriores discos bajo la marca Stereolab [Phase Modulation Shuffle] y por supuesto Henry Mancini, rollete jazzie, tropicalia electro; con pinceladas que traen al tímpano las oscuras atmósferas ochenteras made in John Carpenter en sus tensas bandas sonoras, ecos de la space-music, de Tangerine Dream, de Eno,  o inclusive, del techno de Detroit.....  

Un dilatado -por duración y contenido- trayecto por sugestivos parajes de la electrónica que no hace sino incitarnos a dejarnos llevar por las ganas irrefrenables de también realizar viaje adelante mientras suena. 

Grandioso Homenaje 2018 mix Creatividad top mix savoir faire modo genios.








martes, 27 de febrero de 2018

FILETILLO · 0916: DISCAZO AmBIENt #marcaespaña < 1000km


Metiéndonos en un jardín....
pero de los lindos que no puedes resistirte a hacerlo: 
unas líneas sobre un álbum de 6 piezas que el nuevo proyecto de un Punsete ha sacado en formato CD deluxe por medio de Gramaciones Grabofonicas en el mes corriente.

Es ·0916· by Filetillo.

FILETILLO 0916


¨Mientras que las compañías de música enlatadas existentes proceden de la base de regularizar los ambientes cubriendo sus idiosincrasias acústicas y atmosféricas, Ambient Music pretende mejorarlas //
La música ambiental debe ser capaz de acoger muchos niveles de atención auditiva sin forzarla en particular; debe ser tan ignorable como interesante


Here we go:

Resulta que los 2 guitarras de la banda conocida como Los (grandes) Punsetes tienen más madera que quemar en lo musical - y de diferente especie arbórea a la raíz principal allende el quinteto - como ya sabíamos anteriormente
y en el caso del individuo a las seis cuerdas que no es el sr Antonna sino D. Jorge
en 2018 se decanta por un muy interesting álbum que adentrose en paisajes nebulosos, fantaseos por escenas oníricas y atmósferas creadas a base de una banda sonora electrónica desde lo orgánico.


Filetillo entrega un elegante escaparate instrumental. Altibajos sentimentales en forma de música.
Es ambient del que nos engancha. Perlitas perfectamente pulidas para acompañar el disfrute de una cargada copa de excelente colacao en la soledad del anochecer, la contemplación metafísica de una cadena nevada de picos montañosos tras grandes ventanales, la compañía de ese reconstituyente texto,  nanas en desvelos
o un agradable "viaje de salón oohhmmmm"
tb en versión aquel hilo musical en bucle que suene en el reproductor mientras recorres carreteras comarcales hacia tu destino imitando el careto de ´el Driver Gosling´, palillo en ristre.

Brian RAE Eno dixit ¿?


Sin entrar al detalle, 
en 0916 se homenajea, recrea y juguetea espectacularmente con el legado de gentes como
William Basinski y/o entre sus obras ese deconstructivismo sonoro del ´disintegration loops´ para Floresta; Manuel Göttsching & Ash Ra hiperventilados con cositas tb del minimalismo pionero setentero, o pre-, como Terry Riley, Phillip Glass, Steve Reich_ _ _; las soundtracks de Werner Herzog; el sr. Brian Eno -(U2.coldplay.y.tal) o ecos vinilosos del crujir de viejas pelis en blanco & negro, sepia o granulado muy muy bonito; de pelis en las que se recorren calles, noches, vidas o personas; de los sonidos que nos acompañan to the other side.




NOTA Adicc.- se menta un sampler de los Residents ("Birth") como parte del cuarto corte ´Calibán´
que después de escarbar tras nuestra ignorancia o falta de memoria nos lleva a anotar en fosfo
encontrado semejante joyón demente,


Filetillo, twelve points.






Ahí va la despedida (visual mode):

 
Filetillo "3rd Annual Report" from Gramaciones Grabofonicas on Vimeo.


viernes, 25 de agosto de 2017

Bernard FÈVRE, ¿próximo álbum LUCIFER IS A FLOWER?


Bernard FÈVRE



El que fuera autor de una de las piezas claves & piedra angular para lo que hoy conocemos como música electrónica.

Pionero entre pioneros-disco en la segunda mitad de los años 70.

Personaje de culto "renacido" tras retiro de tres décadas 
[vía la atención de Aphex Twin entre otr@s] 
que desde los dosmiles volvió a la actividad musical pública, recibiendo (cierta) pleitesía entre los devotos electropop.

Productor y músico que se enfangara en primitivos procesos conseguidores de sonidos orgánicos con apariencia de sintéticos,
bailables entre contagiosos ritmos marcados por percusiones enérgicas, bajos demoledores, voces tratadas y cintas magnéticas en loops hipnóticos creando atmósferas cercanas al cosmic sound encaminadas con orgullo hacia las discotecas y el disfrute.

El Sr. Bernard Fèvre, emparentado & héroe hombro con hombro & tercera pata en el típico chiste "van un alemán, un italiano y....un francés" con Kraftwerk y/o Giorgio Moroder
ha colgado un tema llamado SYNTH is Not LOVE hace escasas horas con la nota al margen del nombre de un ¡nuevo álbum!.




[No hay o no hemos sido capaces de encontrar más información al respecto]
Sólo queda esperar más noticias e intentar salir del loop en que nos hallamos enganchados por culpa de su narcótico cadencia + voz sacada de la Trilogía de Berlín versión pista de baile ........"chup tutiru tutiru ------"






jueves, 20 de julio de 2017

SUICIDE bifurcados: IT // DEMOLITION 9


Keep those dreams burnin´ forever
Keep those dreams burnin´
Forever _ _ _
And ever _ _ _
dream baby dream
dream baby dream
Forever

Martin y yo somos muy amigos. Cuando trabajamos juntos, unas veces él aporta más ideas y otras veces es al revés. Pero nuestros trabajos independientes también podrían haber salido bajo el nombre de SUICIDE”.  


Martin REV & Alan VEGA
Martin REV & Alan VEGA,
dos arties cañís del Bronx & Brooklyn



# El pasado viernes se lanzaba al mundo la última muesca en forma de álbum póstumo que Alan Vega realizara para volver a desgarrar la ínfima membrana que separa el delicado equilibrio entre la realidad que intentamos vivir y el infierno acechante que cuál profeta nos fue presentando a lo largo de toda su carrera ante nuestros candorosos sentidos.   

IT [vía Fader Records] es el LP que Alan junto a su colaboradora habitual y esposa Liz Lamere fueron confeccionando en los últimos años para convertirse en una suerte de despedida tras su muerte hace ahora un año. Pretendía ser, según lo leído por ahí, la gran declaración final, queriendo firmar la gran obra maestra musical de su discografía [intentar tamaña hazaña tras haber grabado p.ej. un tótem con su medianaranja-desde-los-años-del-protopunk-en-lo-de-ser-pioneros//héroes-electrónicos Martin Rev bajo el título homónimo de Suicide, año 1.977, es hartamente complicado.....]


Tomando la linterna y el machete nos adentramos en IT con cautela, tembleques y una medio-sonrisilla-malévola esperando descubrir que nos había legado el sr. Vega.-
9 de cada 10 médicos consultados aconsejan:
ABSTENERSE ENFERMOS CARDÍACOS,
BEATOS, 
POPPIES, 
EPILÉPTICOS y DELICADOS de OíDO



>Lo que choca en primer lugar tras toma de contacto es la brutal potencia en la voz para una persona septuagenaria con importante castigo físico a las espaldas.
Alan recita, se retuerce y blasfema versos e imágenes sobre dolor, agonía, destrucción, éxtasis, muerte, la belleza escondida entre la basura y su visión del hoy, 
extraído de un tenaz repaso diario a la actualidad global + reflexión solitaria en la noche de su ciudad, arropadándola por la banda sonora perfecta para el fin del mundo.- el colchón de espinas desde donde el profeta Alan nos adoctrina está compuesto para la ocasión de tensos teclados, ráfagas de syntes demoníacos, pitidos y rasgaduras, percusiones del averno industrial, drones punzantes.....la verdadera 10ª sinfonía de Beethoven en manos de un poeta barriobajero.



Comienza con dos cortes ´pseudoindustriales´ donde los bafles palpitan insistentemente como aquel corazón entre los dedos de Mola Ram para el que fue adelanto del LP, un Death To Me donde el cantante reflexiona, "percibe" el fin, entre una interpretación visceral mientras lanza frases tal que Life is not Joke // the dead stack tears like decoration // living in a hole, sugar // deeeeeath to me _ con e s a pulsación-de-órgano-catedralicio-final [dando la bienvenida al paraíso].
Sonando del modo que podríamos suponer que brama el motor de la locomotora que mueve el mundo desde sus entrañas. desde la sala de máquinas del mismo averno se graba Dukes God Bar, no se nos ocurre otro lugar posible dónde conseguir ese resultado chirriantemente machacador.

Berreo salvaje encima de un hipnótico ritmo electrónico cuasi-bailable. continúa un Alan con visiones y los synthes crepitando a 5.778 ºK en el cierre.

Aparece ahora uno de los ¿3...? escasísimos momentos de "respiro" exceptuando los segundos de silencio entre los 9 cortes -->> podemos ubicarlo en la canción titulada como el álbum, el tono sonoro es "más moderado", una especie de "mediotiempo" Suicide murder ballad.

A partir de ahí, más gritos guturales elevados al cielo desde el mismo epicentro del alma, batukadas sociópatas interpretadas por 200.000.000 de voltios pasados de anfetas, screamin´ Jesus, War, american war!, dead!!, idealizadas motocicletas, episodios sangrientos de su vida (--o no), bandas sonoras paralelas de mundos postapocalípticos plasmados en cintas tal que Mad Max o The Road por poner 2 ejemplos a vuelapluma, allelujahs y loas "al altísimo" rememorando instantes de redención y castigo, el superarse, el soñar, el manido pero aún digno lema D.I.Y.,  el sobrevivir y seguir adelante, los buenos tiempos pasados, la sagrada libertad, pasajes de un nuevo Antiguo Testamento, letanías o lienzos de gloriosa crucifixión.

El frontman; colega, colaborador o ídolo de personajes dispares en tiempo, lugar y forma [tal que Ric Ocasek, Henry Rollins, los Vacant Lots, el boss, Dean Wareham, Alex Chilton, Ben Vaughn, Bobby Gillespie ___] agitador, profeta, rockabilly punk, artista gráfico-visual y newyorkino de postín, Boruch Alan Bermowitz firma una despedida a la altura de un rompedor que en muchos aspectos iluminó caminos que otros siguieran después.


Albado sea ud, Mr. Alan Vega, se encuentre donde se encuentre






Clip oficial del Single adelanto:



&
la más reciente de las Colaboraciones con un par de chavalotes muy muy muy molones, llamados Vacant Lots.-





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# No podemos ni queremos dejar pasar el "hecho coincidente" de que el otro 50% de SUICIDE sacara disco para Mayo de este año desde al anterior por 2.009.
Martin Reverby, el cómplice de aventuras y amigo de Alan Vega. "el que fuera una de las personas más influyentes en mis jóvenes años de formación" según propias palabras de Marty.

Tras las vastas producciones juntos o en paralelo, en 2.017 vuela totalmente en solitario plasmando en Demolition 9 todo un señor muestrario de la música y estilos dispares que el pilar sónico de Suicide gusta manejar.
Proviniente de la vanguardia jazzie del NY ses(t)entero da el Salto con Alan formando Suicide, forjándose ese status de héroe electrónico entre cajas de ritmo arcaicas, teclados maltratados y sintes hasta desarrollar una vida de contínua investigación musical.

Llegando al trabajo que nos concierne referir, señalaremos que tras un inicio aterrador para un cerebro sano, los de esos 54 segundos de la estruendosa Stickball [intro de la posterior Into the Blue?] actuando de sala de espera en una clínica odontológica especializada en experimentar con implantes sónicos para intrépidos clientes __  

Precede a otras 33 piezas de un mosaico cuasi-totalmente-instrumental en los que únicamente la presencia de angelicales coros, fraseos cavernarios o espectrales rastros vocales dejan detalles cuál pinceladas en zonas muy determinadas del cuadro.
A ratos una especie de ópera futurista amputada y diseminada en episodios, aquí repaso a los idílicos años 50-60 yu.es.ei vía My Street: cápsula <the shangri-la´s meet JAMC in the Red RooM> , ahí un delicado y emotivo requiem, tubas y xilófonos, arreglos orquestales, Now una pirueta del pretérito zagal jazzie mixtando Coltrane con Wagner, trombones circenses presentando candidatura a completar la docena tras Goodnight Ladies del Transformer con un tom waits que suspira de fondo en Blayboy, doo-wop ¬ be bop ¬ bossanova del siglo XXII, amagos de los típicos tintineos bailarines a lo Disney previos a una tormenta ciberpunk en la que un rayo alcanza a billy idol en mitá del pecho, jugueteando con divertidos sonidos en una firma de paz entreguerras de 1:03, allá un lujoso rincón para potentes repiqueteos jazz, acá posible futuro corte para banda sonora en siguientes episodios de Twin Peaks o funk tb in that house .....


¿Derroche de ingenio experimental o cajón desastre de un tipo enredando con aparatitos?

Por aquí lo tenemos claro. Martin Rev
aunque resulte durillo según el día que se lleve, chapó!












viernes, 7 de julio de 2017

PSYCHE ROCK: Musique Concrète+la sinfonía del escultor "solitario"


La elección de la Joya en formato Canción-Alhaja del mes presente quedó meridianamente clara ante el conocimiento de la triste noticia provocada por el fallecimiento antesdeayer del creador de aquella, le grand Pierre Henry.

Pierre Henry


Paupérrima bio-intro-resumen:
maese Pierre nació en París allá por un 9 de diciembre de 1.927 para entre otros varios temas, acabar estudiando en el conservatorio de la ciudad para-siempre-intoxicada de CódigosDaVincis, Amelies y cafés a 5 leuros, y, durante la II gran guerra aprender con profes tal que el gran ornitólogo, organista, better apellido ever y compositor, Olivier Messiaen o, "la mejor maestra musical de todos los tiempos" dicen, Nadia Boulanger.
Se alistará después bajo las hordas de la Musique Concrète comandadas por otro Pierre, concretement, mr Henri Marie SCHAEFFER , formando la santísima trinidad quizá de los pioneros de cierta música electrónica-vanguardista-nueva clásica junto al germano Stockhausen [añadiremos a su compatriota Bernard Fevrè como reserva o cuarta pata de cierta avanzadilla en la música electrónica junto a primer@s incursores en el planeta synthes ...]
compondrá bandas sonoras de multitud de pelis, colaboraciones con artistas variopintos, bailarines, cineastas, otros compositores, etc etc etc e .t .c

Sonidos cualesquiera valen para crear música, cintas magnéticas manipuladas al gusto, ritmo-ritmo-ritmo, percusión, la vida...y TODO utilizado para crear una "nueva música clásica"

Investigación + vanguardia + ritmo + movimiento + excitación = Psyche ROCK


Messe pour le temps présent es el disco en el que la pieza se incluyó. Un totem.
Una versión acá >















martes, 17 de enero de 2017

FLASHES 2017.- EPILEPTICS The Sun Hurts My Eyes EP


Adolescentes angustiados haciendo música angustiosa para otr@s angustiados adolescentes

Aunque en algún sentido que no viene al caso, nos pese, salimos de nuestras permeables y melódicas fronteras para abrazar una "nueva" música

Epileptics sound --------



Después de escucharlos someramente en los dos años pasados, sus últimos adelantos vía redes sociales o las muestras de generosidad que el dúo compartió con los presentes a finales del 2016 dejándonos disfrutar de algunos cortes previos del EP antes de salir a la luz, nos atrevemos con el sonido que proponen.....y chic*s, "nos echaron el guante"; sorprendidos por partida doble: gracias a ellos <=> ante nosotr@s mismos reaccionando frente a lo que nos proponen. 
El EP de debut-al-uso post singles, remixes & albumes varios por bandcamp desde ahora publicado en formato físico parece ser que vía Youth1984 // Fikasound // All Hail Pessimism!


razorz y dann k son la pareja que desvirga auténticamente a LaFASESóNICA en tanto en cuanto un álbum al completo de unos sonidos que nos parecen, siendo como somos intrusos en ellos, provenientes de los canadienses Crystal Castles, Prodigy - sorry -, dubstep 90ero, o del witch-house ruso actual y los norteamericanos Salem; pero que siendo totalmente sinceros ubicaríamos de manera más cierta a nuestro sentir, en el mismo epicentro de un recipiente colocado bajo la turbina de un boeing en el que fueran chorreando centellas, regueros de siniestras descargas, atmósferas desasosegantes y flashes con fotogramas en b&w mostrando episodios claustrofóbicos, presencia de la peculiar ralentización del witch house, hipnóticas oleadas de espíritu rave, techno y house a la manera de la década del s.xxI, "aniñadas" líneas de 8-bits music - muy queridas por cualquier jugón ochentero que se precie -, capas y más capas de electrónica sucia-chirriante-aplastante a tramos provocando que tu ente quede reducido a una mera mota de polvo...+ sorpresas insospechadas entre lo contenido en el resto del álbum visto lo visto [i am tears in their eyes ¿?]
A esta retahíla añadir que en la parte visual-estética guardan ciertas semejanzas con entre otros los mentados Salem. 
Siendo un plus destacado en el global de su universo .- https://www.youtube.com/channel/UCBW0ItphK0A4-LVt9jnbGNQ




Esperemos no haber dado mucho el cante y que al menos hayamos respetado a los autores, creando si pudiese ser algún interés al respecto.   




 

martes, 8 de noviembre de 2016

Volvemos a Viajar con XAM (duo)

08/11/2016


Últimamente ¿no te gustaría irte muy muy lejos? ¿ más de lo que venía siendo habitual?
¿de vez en cuándo sentir esa comodidad del poder viajar sin moverte del sitio y alejarte poco a poco....poco a poco?

¿harto de que sobre tanta realidad por todas partes y saber, que por pronto que sea, es tarde?

Os acercamos un método rápido, asequible y sin necesidad de acudir a sustancias alegales varias para huir al menos por un rato.

Porque todo no va a ser terrenal
Porque todo no van a ser intensas letras merecedoras de Premios Nobel
Porque todo no va a ser berrear frente a un escenario o en el bar rodeado de mucha gente.....

Hoy,
nos acercamos de nuevo a este proyecto paralelo donde los sonidos que parecen venidos desde los confines del Universo,
filtrados y revelados por esta pareja [la que se ha formado al añadirse al proyecto en solitario XAM de Matthew Benn - bajista de Hookworms - Christopher Duffin - cofundador y saxofonista de Deadwall; sin olvidar al compa del primero MJ colaborando a los mandos ],
han sido reunidos en su LP de debút. En el mercado desde principios de mes vía Sonic Cathedral.


XAM Duo

Composiciones instrumentales en los que el dúo crean atmósferas por medio de drones, sintetizadores, reverbs y saxofón, oscilaciones y repeticiones, notas sostenidas hasta el infinito, moviéndose desde territorios limítrofes con el free jazz a la música minismalista de Terry Riley o Le Monte Young. De allí a la kosmische musik de Cluster, Harmonia, Kraftwerk o Tangerine Dream con episodios furiosamente rollo motorik dentro de algunos cortes [ en I extended My Arms part. II entra un potente ritmo rompiendo con el resto del en general reflexivo y relajado minutaje ] de los que el mismísimo Klaus Dinger (o incluso Mo Tucker) estarían enamorados.


6 cortes para reflexionar, para buscar orígenes y razones, para viajar lejos o muy adentro.  






jueves, 20 de octubre de 2016

De paseo con Andrew WEATHERALL: ConsoLAMENTUM

20/10/2016

MAÑANA SALE UNA NUEVA REMEZCLA DE LO YA PUBLICADO ESTE AÑO POR UN MAESTRO EN LA MATERIA

Andrew Weatherall


El conocido Dj / productor / colaborador de artistas, clubs y emisoras varias / parte fundamental en un pilar de la música actual (Screamadelica) / ávido recolector musical / remezclador deluxe 
saca "material nuevo". 


Andrew Weatherall se presenta en octubre de 2.016 recogiendo en su paleta los ecos del eclecticismo del que siempre ha hecho gala (a su manera), 
dónde se nos ofrece como guía en un paseo por el dub, la electrónica ambiental y de club, el technopop germano, con ligeras pinceladas aquí de postpunk o hasta garageo sesentero allá, realizando al fin y al cabo una especie de collage-tributo a sus héroes.   


Y a nosotr@s nos sirve al menos, como documento que pueda darnos luz a determinados "puntos ciegos" propios de la música del s.XX

CONVENANZA 
EN SU 2ª VIDA es ========= > CONSOLAMENTUM




viernes, 2 de septiembre de 2016

BERNARD FEVRE: ORBIT CEREMONY 77´ o el disco perdido de BLACK DEVIL DISCO CLUB

02/09/2016

Únicamente dejamos el streaming del disco que se reedita / reconstruye y por fin se publica hoy viernes.
bernard fevre

Mientras lo disfrutamos boquiabiertos escribimos estas escuetas palabras.

El cosmos hecho música venida desde la Francia ¡¡de 1.977!!

Info here: https://es-es.facebook.com/blackdevildiscoclub/


viernes, 24 de junio de 2016

CHROMATICS: CHERRY LP 12" free download

24/06/2016

[cerezas "baratas" a > 1000km - 2016]

Amigos del pop de sintetizadores, fans de los sonidos ambientales, de música que parece en ocasiones querer llorar y siempre provocadora de inquientantes atmósferas: 
hace menos de 24 horas que el Sr. Johnny Jewel subía uno de los Joyones Synth habituales de la casa en free download a su soundcloud y no podíamos más que traerlo a "la saca-colección".


CHERRY LP

Mr. Jewel es uno de los tipos con los que nos une una extraña relación bipolar de ´amor / odio rabia´ dado que por un lado su prolífica, intrigante y hiper-generosa producción en lo musical se enfrenta con el molesssssssto rettttttttraso en la publicación de ese anunciado siguiente largo Dear Tommy, anuncio que data de nada más y nada menos que allá por los meses finales de (OjO!!) 2014.

En el (eterno) lapso de tiempo desde su anterior LP de 2012, el espléndido Kill For Love, decir que no ha parado ni un segundo de currárselo ya sea en formato single, ediciones especiales y reediciones de sus anteriores trabajos, remixes o tomas distintas de un mismo tema; adelantos de lo que compondrá el esquivo álbum; versiones redundantes de hits para spots de chicas british con ropa hispana o revisionado de míticas obras del pop-rock, como es el caso de la escalofriante Into the Black de "Mr. Dios" Neil Young ;
colaboraciones ¿¿para firma de perfumes?? con actrices, podríamos decir rarillas(*)
(*)
 
johnny-jewel y chloe-sevigny

otros encuentros con el mundo de la moda, cantantes, directores de cine para participar o encargarse de confeccionar bandas sonoras (trabajos repetidos con el nuevo enfant terrible Nicolas Winding Refn o el "inexpresivamente atractivo" sr. Ryan Gosling), material de Johnny en solitario y con más proyectos como Glass Candy o Symmetry, tiempo dedicado al sello ItaliansDoItBetter, .........
vamos, un delicioso sinvivir "el seguirle".



Pero en definitiva, que Dear Tommy continúa perdido en el limbo de los justos.


DEAR TOMMY carátula


A la espera de la verdadera NOVEDAD, del movimiento definitivo que afirme fehacientemente algo relativo de lo que concierne al álbum en cuestión, vamos a quedarnos con este CHERRY Lp publicado en formato Vinilo de 12", en edición limitada de la que son fieles usuarios.


¿Qué nos podremos encontrar en esta seductora cerecita a modo de refrito new-old things?:

Por mentar algún corte decir que nos ofrecen una ensoñadora [marca de la casa] versión actualizada de la pista The River - cierre del Kill for Love - en Headlight's Glare /
la que abre y cierra en toma instrumental dando título al álbum similar a la que ya conocíamos del compilatorio After Dark II y que parece ir en el nuevo/
vuelven al hábitat de las covers en el que tienen un gusto insuperable añadiendo una que ya hace unos años nos presentaron, dejan de lado las que se montan en vivo de Kate Bush, para deleitarnos con una etéreamente MA RA VI LLO SA re-visión del Ceremony de Joy Division/New Order con la voz de Glass Candy entonando aquel "Oh I'll break them down, no mercy shown
Heaven knows, it's got to be this time,
Avenues all lined with trees,
Picture me and then you start watching,
Watching forever, forever,
Watching love grow, forever, forever .....
"/

una bailable At Your Door [Kill For Love] se vuelve más candenciosa en la forma que aquí incluyen con teclados vintage protagonistas o una Cherry nº _ _ con título cambiado.




Cherry (4:31)
Candy (4:19)
Headlight's Glare (2:37)
Ceremony (Featuring Ida No) (6:13)
At Your Door (3:17)
I Can't Keep Running (4:37)
Vertigo (1:37)
Cherry (Instrumental) (4:31)  


Despidiéndonos con el tracklist revelado de Dear Tommy
(je, ya veremos):
  1. Fresh Blood
  2. In Films
  3. Time Rider
  4. I Can Never Be Myself When You’re Around
  5. Cherry
  6. She Says
  7. Just Like You
  8. 4 A.M.
  9. Teacher
  10. Camera
  11. Dear Tommy
  12. Touch Blue
  13. After Hours
  14. Shadows
  15. In Silence
  16. Colorblind
  17. Endless Sleep
+

listado actualizado en el que se demuestra la Generosidad sin Límites de JOHNNY JEWEL por Soundcloud:



Johnny JEWEL, el geniecillo
A Volar con Chromatics
A Volar con Chromatics mientras esperamos  



jueves, 2 de junio de 2016

Regreso al Futuro: THE AVALANCHES lanzan nuevo material

02/06/2016

We Have a New Album.....

THE AVALANCHES - Wildflower

Ya es Oficial.
Así empieza el comunicado que hace unas 5 horas los de Melbourne colgaban por las redes sociales después de vídeo-anuncios recientes y rumores varios en los últimos años desde que, a finales de aquel lejano 2.000, publicaran su primer y único larga duración de estudio, el cuasi convertido en mítico ´Since I Left You´

Obra de esta banda de músicos electrónicos y DJ´s que recopilaron más de 3.500 samplers para sacarla adelante.
Dada las cifras referidas podemos hacernos una ligera idea de lo que supuso levantar ese descomunal monumento a la música: en cuánto a la cuestión de componer una obra original "propia", el trabajo de artesanos en la producción, por no hablar del lograr los consabidos permisos sobre los derechos ajenos.
Cantidad de diverso material entró en la batidora en que los Avalanches se convirtieron para crear ese Since I Left You: funk, soul, hip hop, easy-listening, sonidos jazzies, mariachis, tropicalismo, música disco setentera, psicodelia, frases de cine incrustadas entre el minutaje del álbum, ganas de pasarlo bien, divertimento, baile, black sound, todo un muestrario de trucos electrónicos-loops-remixes-scratches, toques Daft-Punk o esos benditos crujidos del vinilo.


THE AVALANCHES 2016


Dejando el pasado atrás y justo un día antes de que actúen en el festival Primavera Sound, los "reunificados" Avalanches nos presentan el videoclip del single que acompaña la noticia de su nuevo álbum ´Wildflower´vía Astralwerks / Modular / EMI / XL para el día 8 del mes próximo.

El single se llama "Frankie Sinatra" - en el trabajo de arqueólogos musicales que los australianos también realizan para componer su música resuena de fondo una canción de la década de los 30´/40´de un tal Wilmoth Houdini llamada "Bobby Sox Idol", un calypso en el que se mentaba a La Voz, mientras escupen sus líneas cantadas y crean ese tenebroso/guasón aire circense que inunda el corte;
ahí va:



Después de este paseo lisérgico con atmósfera a lo True Detective por las húmedas tierras de un Nueva Orleans demente, drogota, rebosante de sucia psicodelia, arcaico, violento y post-apocalíptico - vamos, lo que viene siendo un día cualquiera por aquellas zonas de los estados unidos -
comentar que el cercano próximo LP también tendrá un número elevado de cortes como en el anterior caso (21) y colaboraciones de artistas variopintos (desde DJs a uno de los Mercury Rev, gentes del hip-hop, Toro y Moi, Ariel Pink, Warren Ellis o Father John Misty)




Ha llegado un/El SEGUNDO ÁLBUM. De los Avalaches. 
Lo que no es moco de pavo.
Veremos en un tiempo si los resultados mantienen la admiración lograda  [ de momento decir que el corte engancha y el clip sigue la línea de su estilo "desenfadado?" ]

THE AVALANCHES - Wildflower

THE AVALANCHES - Wildflower