jueves, 27 de abril de 2017

DECONSTRUYENDO la TORTILLA de ADRIá by WILLIAM BASINSKI



EL NARCóTICO INSTANTE previo a la DESINTEGRACIóN => disintegration loops



Gente que ha superado los últimos coletazos de la guerra fría, el paralizante efecto 2000, el fin del mundo azteca de 2012 o toda la retahíla de series en TVE de Anita Obregón y que por lo tanto poseemos un curriculum vitae que nos respalda en la materia teniendo el-culo-pelao-al-respecto,
no nos pondremos más de lo estricta*necesariamente poéticos que consideramos requiere el caso 
< ni siquiera no-muy (sólo mínimamente) transcendentales >
para lo que en comparación a cualquier palabra acá traída nos llega a provocar lo que a continuación sigue _ _ _
pero es que traspasa algunas fronteras que, creímos sería imposible que alguien en el mundo artístico, derribara


[Si han leido hasta aquí, ¿nos permiten únicamente una primeras líneas y les enumeramos datos objetivos quizá algo entremezclados?
Prometemos no volver a escribir p o é t i c o s
ni
f r o n t e r a s
ni más perogrulladas similares] =>

Ahora nos zambulliremos en una pieza diferente a lo que nuestros oídos acostumbran a escuchar en el día a día, un diamante vanguardista con intrahistoria detrás, los de unos sonidos recogidos en ésta "sinfonía" - sesenta y tres minutos con treinta y cinco segundos - u otras composiciones del autor tejano hijo adoptivo de NY, de nombre William Basinski
los cuáles generan, o quizá mejor descrito, favorecen
sensaciones, sentimientos y conexiones neuronales que zaradean serenamente toda la lógica que pudiéramos albergar con respecto a los límites de la finitud y el tiempo [mediante la música en este caso como vehículo utilizado por el compositor], provocando una serena mixtura tristeza/relax/cuelgue/hipnosis/nostalgia/muerte/elevación/felicidad que rememorará lo que podamos creer recordar del primigenio estado fetal, experimentaciones místicas Teresianas vividas, meditaciones zen veganas, aventuras de excitación adolescente al modo de los santurrones beat, pesudopensamientos filosóficos rollo el pasota de Diógenes Laercio-como-ídolo-total o lo que hayamos podido intentar en referencia a lo que es alcanzar el nirvana, sea con/sin la ayuda de productos químicos externos u otr@s.....junto a los impedimentos con que la vida nos torpedea hacia tan nobles fines





Obsesionados.

De como la destrucción de algo puede conducir a crear un nuevo mundo, de como el deterioro lleva a evolucionar un todo en un elemento con vida propia, brillante y con otro significado. Del mismo modo que los tristes restos de un cocido reviven en unas delicadas croquetas, un anticuado tricotado es método desestresante entre la alta alcurnia de la ciudad más In on-the-earth o un olvidado y polvoriento palet de un almacén sito en un polígono industrial viaja hasta el soho newyorkino dando un toque cooool a una mesa dos estrellas michelín, aquí el amigo William tratando viejos loops grabados dos décadas atrás, mediante el proceso de digitalización para en teoría preservarlos, observó que el mismo provocaba la irremediable destrucción de éste (omg); de igual modo que la performance bush-osamabinladen perpetrada en el World Trace Center desencadenó la consiguiente materialización más auténtica, vívida y bellamente-sin-cortapisas de la literatura orwelliana expandida around the world, la composición a la que nos entregamos condensa en unas notas ese fin del mundo que otros muchos, por ej. desde la Atenas ochentera,

se atrevieran a enunciar alegremente, 

esa digitalización sobre el material analógico que casi provoca su evaporación involuciona hacia un nuevo sonido, creando este "ser único". 











Uniendo el resultado de ese deterioro + ser espectador "privilegiado" en 1ª persona de la "performance" referida con foto propia como portada incluida 
toma cuerpo el proyecto the DISINTEGRATION LOOPS en la mente de William.- aquí hoy prota la pieza DLP 1.1 

A la manera que inmejorablemente describió el autor, compuso la banda sonora del apocalipsis. La oda a la belleza en el desvanecerse.....y la inexplicable respuesta a la pregunta que nos acecha de la no-utilización de esta espectacular pieza minimal en infinitud de otras obras artísticas modo simbiótico fondo insuperable ¿? exceptuando la escena en la peli de Rick Alverson en la que una pandilla de teen-spirits poseyendo cuerpos de adultos niñatos de papá echan una pachanga holgazaneando en un parque a los pies de manhattan, siendo elevada a una especie de olimpo zen las imágenes al sonar encima de las insípidas acciones ahí expuestas.........
y ¿ya? (¿en serio?)

The Comedy
Disintegration Comedy




















La deconstrucción era ésto. Alhaja Song certificated. That's great! It starts with an earthquake,
Birds and snakes, an aeroplane_ and It´s the End of the World as We Know It and I Feel (very) Fine










miércoles, 19 de abril de 2017

DOUG TUTTLE "PEACE POTATO". Nada más que añadir señoría


Llegando la fecha de salida del tercer LP en solitario del sr. protagonista < post-uno de los fav del año pasado [ese ´It Calls On Me´que se marcó ] > y con dos de las palabras que más nos chiflan en la vida juntas formando el título, 
casi no hacia falta ni escuchar nada de lo que en él se incluyese para intuir que nos iba a gustar lo suficiente......pero si ya puestos a ser mínimamente objetivos añadimos que lo adelantado hasta la fecha pinta molto benne, pues miel sobre hojuelas.


3 adelantos hasta el momento del ´Peace Potato´que suenan a un tipo que se sigue manejando modo divinidad entre los hilos que dan vida un folk-rock con hechuras clasicazas costa oeste sesentas/setentas que echan patrás dándole un ventilao a esa habitación que huele muchas veces tanto a cerrao
OjO sobre todo a la contagiosa Can It Be o Bait the Sun (y esos arreglos de vientos) que se unen a las delicatessen maximum en la discografía fav del amigo para los presentes.

En el trío al que hacemos mención nos podemos encontrar las referencias de las que parte Doug: los arpeggios a lo Byrds, las acústicas que sacan patrones oro de C, S, N & Y , melodías paridas en el viejo Liverpool, un toque de Gene Clark - Richard Thompson y cía por ahí o ese pop que provoca la salida del sol más luminoso 
hasta en esos días.....

Frotándonos las manos hasta el 5 de Mayo en que los de Trouble In Mind Records lo dejen libre en su solitaria marcha hacia la luz.


 
 





Extracto sacado de https://lafasesonica.blogspot.com.es/2016/12/listado-lo-mas-mejor-internacional.html =>

" 6) DOUG TUTTLE - It Calls On Me

Lijándose en la frenada a lo bestia -rollo Marco Simoncelli- a discos "parejos en un perfil amplio de miras", como pueden ser el de ¿¿ Andy Shauf <más rollo Ellioth Smith en plan crooner>, Cass McCombs, Kevin Morby <más Dylan en un día animado de esos en los que no coge el teléfono ni a los del Nobel> o los nuevos psicodélicos around the world ?? - a nuestro humilde parecer -.
Conocido hace demasiadas escasas fechas y haciéndonos un repaso profundo esta semana lo encaramamos a un sexto puesto que quizá se quede corto [qué cabronazo el disco que se ha clavao!]
Folk-PoP-psych delicattessen maximum inspiration de principio a fin sin un instante de brrrffffffffuoooaaaah e incluso excepcionales desparrames. Fab4, C,S,N&Y en uno.
¿Dónde estabas escondido Doug, amor? "

lunes, 13 de marzo de 2017

miércoles, 15 de febrero de 2017

FLASHES de 2016 > 2 tesoros transatlánticos [ olvidados por nos y recuperados en 2017 ]

9:20:00 // by Fase Sónica // , , , // No comments

EPS PoP 24 kts
Sin motivo alguno, sin más explicación, dos discos de dos bandas "nuevas" reunidos.
He acá 
[y esperemos, si llegara a ell@s, no les incomode de forma alguna]



















Río Arga de por aquí al lado. tres chicos y una chica desde la misma Pamplona pertenecientes a otras bandas, unidos en este proyecto para el que se han marcado un EP ma-ra-vi-llo-so de pop de guitarras, evocador de pasados y/o sensaciones cercanas del que oímos comentar hace poco por twitter e intrigándonos por su presencia al menos en un par de interesantes recopilatorios, de los publicados en los últimos meses, nos pusimos las pilas para poder disfrutarlos. 
Reminiscencias sesenteras en sonido y en las maneras para esas melodías corales. Con "ligero deje punk" si se nos permite la expresión.-


No me gusta provocar
pero siempre hacerlo mal
me seduce
Cuando tengo que cantar
me gusta desafinar
es bonito  


maría desde Argentina. una chica y cuatro chicos desde el mismo "centro" de las argentinas, desde la misma bombonera, la pza de Mayo o desde Belgrano .... no saber but importa poco. Sabiendo de ellos por medio de los Sres. Ataque de Caspa no podían defraudarnos. 
Proviniendo también de los 60s viajando hasta la C86 faciendo un pop cuál gran pastel que te retrotrae a tiempos mejores, a lugares encantadoramente acogedores.

Cuando en el camino quieras descansar. 
Sabés que en casa siempre hay un lugar, podés venir sin avisar.

´Tres Cosas Color Rosa´  o ´Breve Cielo´ y para-que-quieres-que-te-cuente-más .








martes, 14 de febrero de 2017

La Exploding Plastic Inevitable de DEAN & BRITTA

18:08:00 // by Fase Sónica // , , // No comments


 

 





Lou Reed, John Cale, Sterling Morrison, Maureen Tucker, 
Dennis Hopper, Edie Sedgwick, Nico, Paul America, Freddie Herko, 
Warhol, Dean y Britta reencontrándose por Filadelfia: 13 MOST BEAUTIFUL

A colación de la cercana y especial reedición en vinilo del álbum al que lo siguiente hacía referencia: 
"13 canciones con material nuevo, un par de versiones con rescate "velvetiano" included que son oro puro, instrumentales o re-elaboraciones propias, una por corto más 8 remixes adicionales en manos de Sonic Boom [Spacemen 3] o Scott Hardkiss ente lo contenido en el álbum <=> posteriores eventos en retrospectivas sucesivas sobre Warhol llevando durante los años venideros el conjunto por diferentes escenarios del mundo.";
nos quedamos con esta última línea y uno de esos eventos, concretamente del pasado 15 de Diciembre por Filadelfia vía NYCtaper para tod@s nosotr@s; increíbles canciones, ambiente, charradas explicativas de Dean, arte multimedia e incluso, el concierto en descarga gratuita.






MOTION PICTURES: otro single ♥♥♥♥♥ de Jason Lee

13:31:00 // by Fase Sónica // , , , , , , , // No comments



Jason Lee MOTION PICTURES


Quizá otro paso hacia el álbum de debút? 
O "simplemente" un sencillo aislado con entidad propia lanzado en el día de san valentín reuniendo dos de los mayores placeres de la vida: 
Amor + Cine ? 
O quién sabe!
Pero lo que es cierto es que Jason sigue dando en el clavo dentro de los parámetros en que se mueve => 
synth pop oscuro, a la par que en ocasiones bailarín, tintineante en este caso; con aroma a post punk en sus bases y unas bellas portadas que completan las letras & sintonías convirtiéndolo en un todo nostálgico, de niveles de sensibilidad elevada, elegante y sobre todo, altamente adictivo.
 


Cómo ya comentamos, OjO:
".....Otra referencia que nos golpea el tímpano nada más abrir la boca en muchas de sus canciones es el tono grave de ultratumba a lo Ian Curtis [junto a la manera de encarar los versos y muchas profundas líneas de guitarras & bajo dónde también resuena el legado de Joy Division]

En otros casos el uso de ritmos más electrónicos convierte la música en algo incluso bailable, con synthes que pisan el acelerador en ciclos de repetitivas secuencias recordando a Suicide, unos Liaisons Dangereuses formalizados o a los antiguos discos de New Order....."



miércoles, 1 de febrero de 2017

La Balada de los Red Buckets: JANE SEPTEMBER


La Alhaja que traemos en forma de canción por medio de operación quasi-arqueológica, es la perteneciente a una banda que en su tiempo conocimos de oídas y por el motivo que fuera quedó grabada en nuestra mente - quizá ayudó quienes se movían a su alrededor - pero de la que no volvimos a saber ni de ella ni de sus creadores durante muchos años.
Es ahora que por diferentes vertientes hemos vuelto a saber de ambas.

RED BUCKETS

Famélica "sinopsis" entre lo poco conocido sobre los Red Buckets, primeramente, 
para después mostrar demo de la referida* 
encontrada por el soundcloud de uno de los integrantes que pasó por su filas, Michael Carlucci, colgada en el perfil de su grupo Winter Hours.


Primeros años 80 por la Universidad de Pensilvania y, como no, el espíritu de la Velvet Underground, Byrds, Television o Love haciendo sus diabluras en los quehaceres de otros jóvenes más a incluir en la larga lista de la historia del rock que fueron contaminados por aquellos.
Una ciudad con repetidas y múltiples apariciones en cualquier relato que se precie en lo referido a la música indie norteamericana de las últimas 4 décadas, incluyendo por supuesto el rincón más reconocible de ésta, la sala llamada Maxwell´s en Hoboken.
Hombro con hombro de los Dream Syndicate, los Feelies de la época Crazy Rhythms, esos novatos REM, los Green on Red, Go-Betweens o individuos de proyectos aún embrionarios presentes, anduvieron un tiempo por la escena donde se movieran.
Richard Mason como compositor, voz y guitarra además del añadido de personaje-maldito, de ese tipo con su particular magnetismo, gran potencial artístico por tod@s remarcado, toques de genialidad, frustraciones y un carácter que con el paso del tiempo se fue agriando hasta un triste y pronto final. La bajista Kristen Yiengst de fiel escudera 
más guitarristas y baterías varios: entre ellos el mentado Michael Carlucci que entrara a formar parte de la banda mano a mano con Stan Demeski (Feelies, Luna, Yung Wu, The Trypes e infinitos proyectos por aquellos años y posteriormente).
Roneos inclusive de Richard a Glenn Mercer o Dave Weckerman de los Feelies (Trypes / Yung Wu) para reflotar la banda en otra de las etapas de ésta.

Se ve que este gente se movía por el circuito Maxwell´s - Boston - Filadelfia que los Red Buckets recorrían, cómo tantos otros que pasaran entre las cuatro paredes del garito de Hoboken en largos trayectos por la geografía yankee buscando rincones acojedores dónde ser adecuadamente recibidos.

Y se puede entender, teniendo en cuenta lo que hemos leído sobre ellos o mejor aún, escuchando lo poco que hemos conseguido encontrar de su música, lo admirados que fueran en ese universo que rodeaba la sala de NJ con demostraciones vía canciones dedicadas [aquellos individuos de bandas embrionarias de nombre por ejemplo, Ira Kaplan, que posteriormente bajo ya los Yo La Tengo les compondrían ese The Ballad of Red Buckets], íntimos homenajes y/o cover en un reciente discazo hecho por amigos [sin ir más lejos, el año pasado publicación de un Memory Box por East of Venus incluyendo el Jane September entre las 10 joyitas propias y ajenas de folkrock 24 klts reunidas por el cuarteto]



Seguiremos atentos a más info sobre los Red Buckets deseando que alguien tenga a bien reunir el material que de ellos ande por ahí.
Podrán decubrirlos más extensamente en un mucho-más-que-interesante artículo sobre la historia de la banda publicado en el blog  http://tapewrecks.blogspot.com.es donde se les alaba, se escribe su biografía con recogida de recuerdos de los ahí presentes y se reunen algunas de sus espectacularmente maravillosas composiciones.

Pero hoy nosotr@s recogemos una sola de sus canciones,
ante uds la joya-de-la-corona entre sus tesoros: 

la demo de "Jane September" => jangly casero + Television + lo mágico de los 60 + coros entre brumas + Tell Me When´s It´s Over