domingo, 21 de mayo de 2017

THE FEELIES --- In BET❤WEEN : Todos somos contingentes, pero uds Feelies, son necesarios



The FEELIES - In Between




Todos somos contingentes, pero uds Feelies son, un poco bastante necesarios

Casi 3 meses desde la salida al mercado vía Bar None Records de su 6º LP después de otra prolongada marca-de-la-casa espera de seis años
tras el en nuestro-y-en-el-de-muchos-otros -parecer espectacular regreso titulado Here Before de 2.011,
vamos a darle un repaso que lo merece y más de lo que creímos captar en un primer momento
a In Between.
Nos tomamos cierto tiempo así intentando imitar las reglas adoptadas en la manera de proceder de los Bill, Stan, Brenda, Dave & Glenn para luego ir directos y con ese su/nuestro perpetuo nerviosismo
al meollo.

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The FEELIES ⇔  Retorno al barco - entremedio - ¿🔄etcétera🔄?
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El crepitar de un fuego//repiqueteo de la llovizna en el exterior. sonidos varios de la naturaleza. su música _ _ _ _ _
fusionadas para recibirnos con la que da título al conjunto:
acordes rasgados repititivamente acolchando unas acariciantes voces tanto de Glenn como de los coros. para luego volver al punto de partida en mitad de un paraje que lo parece envolver todo en estos instantes iniciales, incluyendo el melancólico equilibrio en la composición paisajística de la portada.
Cada    c o s a     (s i g u e)    e n    s u     s i t i o.- la inherente y emblemática simbiosis instrumental del quinteto it´s on fire.

Insistentes ¿grillos? como portavoces de la madre tierra persisten en su diatriba bien cerca. La cadencia de las acústicas made in Bill Million entralazadas por las de su better-half eléctrico Glenn Mercer y el equipo Weckerman-Demeski a la base rítmica se animan - ojo el bajo de Brenda en Turn Back Time💘+otras ?-. 
cómo que apetece encender un fuego en un rincón oculto con los más-mejores-amig@s-y-quedarte-para-siempre mmmmm

Ahora ecos lejanos de una especie de recampaneo tal que caja de música infantil antesala para un subeybaja cuál oleaje en una marea de la bahía de Fundy (CA) binomio volumen-ritmo feelies´ way of life. Y a trotar !
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Los Feelies del The Good Earth & cía, los Trypes y la diosada de DISCO-ÚNICO Shore Leave de Yung Wu se pueden "olfatear" en los primeros minutos presentados mediante el trío inicial ... una inmejorable buena nueva.
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Así podríamos definir el sonido general de este compacto In Between:
unos Feelies sabios y distendidos modo-zen,
celestiales desde aquel su encuentro con el más bello rincón del olimpo de las acústicas post-mítico debút.
Pero (he aquí) que siendo seri@s eso sería minimizar la plasmación de lo expuesto en el disco ya que también hay un destacabilísimo hueco donde reverenciar como siempre a deidades ruidistas:
mediotiempos solemnemente oscuros; 
actitud rockera y tensionando la cuerda a lo Velvet Underground o el Patti Smith Group en Flag Days; 
o en otro crepitar que suman, abriendo el primer avance que facieran con el titulado como Been Replaced, el de esa radio sintonizándose anunciando una cara ¿renovada? usando esa flauta que te atraviesa el cerebelo y esos demasiao cortantes tajos guitarreros para señores adultos.....ja;
el modo motorik dibujado por su santidad maese Demeski marcando el territorio en un semi krautpop Gone Gone Gone (ojo de nuevo otra vez os lo estamos diciendo al bajo de la srta/sra Brenda Sauter)
+
la culminación del álbum/ensō ⟳ por medio de una revisión de su propia apertura
[principio y fin contínuo que esperemos signifique prontas nuevas-aventuras de los de Haledon NJ que ójala de-que-sí agarrándonos cuál tabla en naufragio a líneas como "_ _ take your time, not going anywhere _ _" viniendo para quedarse]
y así, en una trance-session de casi 10 minutos reflotar su vertiente más crazy punkrocker vibrante y nerviosa desplazando la ruleta del volumen hasta el tope a la derecha. De los torbellinos sónicos conocidos más formidables de los últimos años💙💙💙💙💙.

2 "detalles-mini-truños" entremezclados de la pandi por ahí que muchos querrían para sí, no empañan tamaña exaltación del pop de guitarras y TOOOOODOOOO lo que le acompaaaaañaaaaa 
que tanto tanto tanto nos ex ta sí a.






Plagiando los versos del poeta romántico escocés del s. XIX los despedimos recitando:


No te vayas todavía,
no te vayas por favor.
No te vayas todavía,
que hasta la guitarra mía
llora cuando dice adiós.


Y añadimos a modo de broche los párrafos del suyo puño y letra propiedad de los actores principales en el que queremos creer cuál dogma sectario. Practicando el mantra On and On ooooooooohmmmmmmmmmm.-

How many times
I heard it before
Do it again
Do it some more
Hey na-na-na-na-na-na

You want it
You like it
Get ready
You're waiting
All right
Oh yeah
Come on
All right

Buildin' it up
Follow the plan
Tearin' it down
Fast as we can
Hey na-na-na-na-na-na

You want it
You like it
Get ready
You're waiting
All right
Oh yeah
Come on
All right

On and on
Same old song
On and on
All night long

Hey na-na-na-na-na-na
You want it
You like it
Get ready
You're waiting
On and on
Same old song
On and on
All night long 






streaming:


 

martes, 16 de mayo de 2017

WILD HONEY: ¿Alcanzas a ver Más allá de Torres Blancas?

4:15:00 // by Fase Sónica // , , , , , , // No comments




Auténtica puñ**^*¨ delicatessen PoP la del proyecto que el sr. Farré montó alrededor de Wild Honey y que ahora nos entrega este im pre zio nan te Torres Blancas, primer largo utilizando el castellano como medio de expresión en las imágenes cantadas 
sintiéndolo por acá como una especie de ampliación del joyón que es el Mini LP Medalla de Plata.......sin olvidarnos de sus anteriores trabajos (Ojo!).

Estado de gracia y elegante belleza sonora coincidiendo en alegre armonía para darle un toque filtro clarendon, valencia o lo-fi según el caso, a la vida.

Colaboraciones prorrogadas deluxe con gente de, nada más y (reverencia) nada menos, Stereolab, para ahora con Sean O´Hagan antes Tim Gane, más Frank Maston - mito lofi - echarle una mano en conseguir sonorizar esas escenas cinematográficas mediante los nivel-supreme arreglos de cuerdas y pluscuamperfecto sonido, junto a la pandilla de músicos que han confeccionado esta pieza de orfebrería parida por ese ideador de Torres Blancas.


Marchando FilmPop tropical urbanita de sublimar la cotidianidad del día a día






Hoy, 

corto y al pie, pero en plan barça de La Masía.



Un LU JA ZO nacional del que deberían poder deleitarse gentes venidas de todo los lugares, estilos musicales, de vida y paseantes de la vida, que finalmente es lo que somos.



viernes, 12 de mayo de 2017

The BUILDING: Reconciliation // JOYA SELECTA

3:10:00 // by Fase Sónica // , , , , , // No comments


The BUILDING Reconcilation

A lo Trump, (USA) the Donkey First.- empezando por una declaración personal.
A posteriori de unas primeras audiciones se baraja seriamente por acá creer estar
ante uno de los discos -entre los escuchados de lo publicado hasta la fecha- del 2017 =>
alzado hasta la un tanto ignota nobleza constituida por algunos selectos privilegiados de esos en que una aparente paz traspasándolos sirve como vehículo para presentar uno de aquellos cuadros más bellos que el más bello amanecer, atardecer, aurora boreal nórdica o almuerzo-en el caso de los puñet***^foodies- que se precie y a los que nos podamos enfrentar.......un disco del selecto club en que la música en ellos cobijada va calando despacito pero sin pausas ni exabruptos desde el primer nanosegundo posterior al ser presionado el PlaY


Los autores se hacen llamar The Building.
Éste es el proyecto, banda o concepto bajo el que se dan a conocer, formad@ por el sr. Anthony LaMarca junto a su hermano Angelo.
Desconocemos -ni nos importa- la porción que cada uno aporta a un resultado exquisito a más no poder: 
delicado, elegante en su ejecución, magnético y hasta cierto punto hipnótico, suponemos que provocadas dichas reacciones en los presentes con motivo de esa extraña dulzura que emite tanto la instrumentación aquí volcada como el aterciopelado timbre vocal de Anthony.
Tonadas folk enmarcadas en tormentosos punteos acompasadas por acordes acústicos o teclados según el caso, dando como fruto las nueve nacaradas canciones que componen Reconciliation -
sólo saliéndose del esquema en un "Have to Forgive" donde las caricias sonoras se apartan para que una percusión marque el ritmo más trotón del minutaje y las eléctricas se permitan desperezarse alzando su tono un par o 3 de puntos.
En el caso de uno de los hermanos protagonistas provinientes de Youngstown, Ohio, el hiper-multiinstrumentista y parece que alma mater de la banda, Anthony, sí que podemos ubicarlo como fundador de un sello por su zona, parte de la comunidad musical después de su graduación en escuela de jazz, colaborador en giras y grabaciones de diversas bandas [ destacando los War on Drugs del Lost in the Dream, Spoon, St. Vincent o Dean & Britta en sus aventuras warholianas & otras ]
Un titán "secundario que llaman y que tanto enriquecen este asunto" del rock que a finales de Abril lanza el tercer álbum de los The Building.


En su interior mucho del Neil Young modo dios en los medios-tiempos exprimidores de la Old Black, época setentera-me-saco-la-chorra-en-todo-lo-que-toco o bien en la derrumbante vertiente pianística que salpica la discografía del canadiense.

Dejes 
gospel/folk/a capella
 rollo nuestro-querido Damien Jurado [ballad of Electric St.] 

Coordenadas limítrofes con otros coetáneos como Kevin Morby, los arpeggios de Gareth Dickson, sin ir más lejos los propios War on Drugs yendo de tranquis o los falsetes del amigo Thom Yorke *#^^**····· también pueden asimilarse a lo oído.


JOyóN que deseamos fervientemente llegue a la mayor número de gente posible porque llanamente es gloria bendita para todo tipo de o r e j a s   y    c e r e b e l o s por ese ancho mundo en que malvivimos.





jueves, 27 de abril de 2017

DECONSTRUYENDO la TORTILLA de ADRIá by WILLIAM BASINSKI



EL NARCóTICO INSTANTE previo a la DESINTEGRACIóN => disintegration loops



Gente que ha superado los últimos coletazos de la guerra fría, el paralizante efecto 2000, el fin del mundo azteca de 2012 o toda la retahíla de series en TVE de Anita Obregón y que por lo tanto poseemos un curriculum vitae que nos respalda en la materia teniendo el-culo-pelao-al-respecto,
no nos pondremos más de lo estricta*necesariamente poéticos que consideramos requiere el caso 
< ni siquiera no-muy (sólo mínimamente) transcendentales >
para lo que en comparación a cualquier palabra acá traída nos llega a provocar lo que a continuación sigue _ _ _
pero es que traspasa algunas fronteras que, creímos sería imposible que alguien en el mundo artístico, derribara


[Si han leido hasta aquí, ¿nos permiten únicamente una primeras líneas y les enumeramos datos objetivos quizá algo entremezclados?
Prometemos no volver a escribir p o é t i c o s
ni
f r o n t e r a s
ni más perogrulladas similares] =>

Ahora nos zambulliremos en una pieza diferente a lo que nuestros oídos acostumbran a escuchar en el día a día, un diamante vanguardista con intrahistoria detrás, los de unos sonidos recogidos en ésta "sinfonía" - sesenta y tres minutos con treinta y cinco segundos - u otras composiciones del autor tejano hijo adoptivo de NY, de nombre William Basinski
los cuáles generan, o quizá mejor descrito, favorecen
sensaciones, sentimientos y conexiones neuronales que zaradean serenamente toda la lógica que pudiéramos albergar con respecto a los límites de la finitud y el tiempo [mediante la música en este caso como vehículo utilizado por el compositor], provocando una serena mixtura tristeza/relax/cuelgue/hipnosis/nostalgia/muerte/elevación/felicidad que rememorará lo que podamos creer recordar del primigenio estado fetal, experimentaciones místicas Teresianas vividas, meditaciones zen veganas, aventuras de excitación adolescente al modo de los santurrones beat, pesudopensamientos filosóficos rollo el pasota de Diógenes Laercio-como-ídolo-total o lo que hayamos podido intentar en referencia a lo que es alcanzar el nirvana, sea con/sin la ayuda de productos químicos externos u otr@s.....junto a los impedimentos con que la vida nos torpedea hacia tan nobles fines





Obsesionados.

De como la destrucción de algo puede conducir a crear un nuevo mundo, de como el deterioro lleva a evolucionar un todo en un elemento con vida propia, brillante y con otro significado. Del mismo modo que los tristes restos de un cocido reviven en unas delicadas croquetas, un anticuado tricotado es método desestresante entre la alta alcurnia de la ciudad más In on-the-earth o un olvidado y polvoriento palet de un almacén sito en un polígono industrial viaja hasta el soho newyorkino dando un toque cooool a una mesa dos estrellas michelín, aquí el amigo William tratando viejos loops grabados dos décadas atrás, mediante el proceso de digitalización para en teoría preservarlos, observó que el mismo provocaba la irremediable destrucción de éste (omg); de igual modo que la performance bush-osamabinladen perpetrada en el World Trace Center desencadenó la consiguiente materialización más auténtica, vívida y bellamente-sin-cortapisas de la literatura orwelliana expandida around the world, la composición a la que nos entregamos condensa en unas notas ese fin del mundo que otros muchos, por ej. desde la Atenas ochentera,

se atrevieran a enunciar alegremente, 

esa digitalización sobre el material analógico que casi provoca su evaporación involuciona hacia un nuevo sonido, creando este "ser único". 











Uniendo el resultado de ese deterioro + ser espectador "privilegiado" en 1ª persona de la "performance" referida con foto propia como portada incluida 
toma cuerpo el proyecto the DISINTEGRATION LOOPS en la mente de William.- aquí hoy prota la pieza DLP 1.1 

A la manera que inmejorablemente describió el autor, compuso la banda sonora del apocalipsis. La oda a la belleza en el desvanecerse.....y la inexplicable respuesta a la pregunta que nos acecha de la no-utilización de esta espectacular pieza minimal en infinitud de otras obras artísticas modo simbiótico fondo insuperable ¿? exceptuando la escena en la peli de Rick Alverson en la que una pandilla de teen-spirits poseyendo cuerpos de adultos niñatos de papá echan una pachanga holgazaneando en un parque a los pies de manhattan, siendo elevada a una especie de olimpo zen las imágenes al sonar encima de las insípidas acciones ahí expuestas.........
y ¿ya? (¿en serio?)

The Comedy
Disintegration Comedy




















La deconstrucción era ésto. Alhaja Song certificated. That's great! It starts with an earthquake,
Birds and snakes, an aeroplane_ and It´s the End of the World as We Know It and I Feel (very) Fine










miércoles, 19 de abril de 2017

DOUG TUTTLE "PEACE POTATO". Nada más que añadir señoría


Llegando la fecha de salida del tercer LP en solitario del sr. protagonista < post-uno de los fav del año pasado [ese ´It Calls On Me´que se marcó ] > y con dos de las palabras que más nos chiflan en la vida juntas formando el título, 
casi no hacia falta ni escuchar nada de lo que en él se incluyese para intuir que nos iba a gustar lo suficiente......pero si ya puestos a ser mínimamente objetivos añadimos que lo adelantado hasta la fecha pinta molto benne, pues miel sobre hojuelas.


3 adelantos hasta el momento del ´Peace Potato´que suenan a un tipo que se sigue manejando modo divinidad entre los hilos que dan vida un folk-rock con hechuras clasicazas costa oeste sesentas/setentas que echan patrás dándole un ventilao a esa habitación que huele muchas veces tanto a cerrao
OjO sobre todo a la contagiosa Can It Be o Bait the Sun (y esos arreglos de vientos) que se unen a las delicatessen maximum en la discografía fav del amigo para los presentes.

En el trío al que hacemos mención nos podemos encontrar las referencias de las que parte Doug: los arpeggios a lo Byrds, las acústicas que sacan patrones oro de C, S, N & Y , melodías paridas en el viejo Liverpool, un toque de Gene Clark - Richard Thompson y cía por ahí o ese pop que provoca la salida del sol más luminoso 
hasta en esos días.....

Frotándonos las manos hasta el 5 de Mayo en que los de Trouble In Mind Records lo dejen libre en su solitaria marcha hacia la luz.


 
 





Extracto sacado de https://lafasesonica.blogspot.com.es/2016/12/listado-lo-mas-mejor-internacional.html =>

" 6) DOUG TUTTLE - It Calls On Me

Lijándose en la frenada a lo bestia -rollo Marco Simoncelli- a discos "parejos en un perfil amplio de miras", como pueden ser el de ¿¿ Andy Shauf <más rollo Ellioth Smith en plan crooner>, Cass McCombs, Kevin Morby <más Dylan en un día animado de esos en los que no coge el teléfono ni a los del Nobel> o los nuevos psicodélicos around the world ?? - a nuestro humilde parecer -.
Conocido hace demasiadas escasas fechas y haciéndonos un repaso profundo esta semana lo encaramamos a un sexto puesto que quizá se quede corto [qué cabronazo el disco que se ha clavao!]
Folk-PoP-psych delicattessen maximum inspiration de principio a fin sin un instante de brrrffffffffuoooaaaah e incluso excepcionales desparrames. Fab4, C,S,N&Y en uno.
¿Dónde estabas escondido Doug, amor? "

lunes, 13 de marzo de 2017

miércoles, 15 de febrero de 2017

FLASHES de 2016 > 2 tesoros transatlánticos [ olvidados por nos y recuperados en 2017 ]

9:20:00 // by Fase Sónica // , , , // No comments

EPS PoP 24 kts
Sin motivo alguno, sin más explicación, dos discos de dos bandas "nuevas" reunidos.
He acá 
[y esperemos, si llegara a ell@s, no les incomode de forma alguna]



















Río Arga de por aquí al lado. tres chicos y una chica desde la misma Pamplona pertenecientes a otras bandas, unidos en este proyecto para el que se han marcado un EP ma-ra-vi-llo-so de pop de guitarras, evocador de pasados y/o sensaciones cercanas del que oímos comentar hace poco por twitter e intrigándonos por su presencia al menos en un par de interesantes recopilatorios, de los publicados en los últimos meses, nos pusimos las pilas para poder disfrutarlos. 
Reminiscencias sesenteras en sonido y en las maneras para esas melodías corales. Con "ligero deje punk" si se nos permite la expresión.-


No me gusta provocar
pero siempre hacerlo mal
me seduce
Cuando tengo que cantar
me gusta desafinar
es bonito  


maría desde Argentina. una chica y cuatro chicos desde el mismo "centro" de las argentinas, desde la misma bombonera, la pza de Mayo o desde Belgrano .... no saber but importa poco. Sabiendo de ellos por medio de los Sres. Ataque de Caspa no podían defraudarnos. 
Proviniendo también de los 60s viajando hasta la C86 faciendo un pop cuál gran pastel que te retrotrae a tiempos mejores, a lugares encantadoramente acogedores.

Cuando en el camino quieras descansar. 
Sabés que en casa siempre hay un lugar, podés venir sin avisar.

´Tres Cosas Color Rosa´  o ´Breve Cielo´ y para-que-quieres-que-te-cuente-más .