martes, 8 de agosto de 2017

LoS LAGOs DE HINAULt. ESCENAS DE CAZA [ aunque nos pasa con todo, ésto es un poco, MEJOR

21:36:00 // by Fase Sónica // , , , , // No comments


Rindiéndonos por la falta de capacidad 
para escribir algo mínimamente (¿interesante?) o/y a la altura de textos acá incluídos.....: 
simplemente agachar la cabeza frente los Lagos de Hinault y su inmaculada Obra anterior&presente, incluir algunos "versos" impresos adjuntos corte por corte, "memes" y ante todo, recomendar encarecidamente lo que ESCENAS DE CAZA & creadores suponen 
es lo que nos atrevemos a facer......rollo collage.


http://www.musikaze.com/es/musica/management/artista.php?cod=5007&cat=867&site=FIKASOUND&&band=6808


1. De Novios 💕💧

Hacemos cosas de novios 
sin ganas ni convicción 
y, aunque nos pasa con todo, 
ésto es un poco peor. 

El justificar la falta imprescindible de madurez en la madurez y el subrayar las perezas intrínsecas en ella, el hastío inherente y _ _ _ _ _ las polisemias




2. Un poco la melena de otros pero en modo ministro-economista estrella de la pasión en época burbujística del derroche sentimental




3. lágrimas veraniegas. la clara "turismo´lover´fobia" en época estival como atípico medio para decir al fin y al cabo que, TI AMO y que nos facemos mayores y el tiempo pasa   i r r e m e d i a b l e m e n t e [pero que narices, ¡Ti Amo molto!! ] en un magnético single classic.PoP de los que se te meten en la mollera pero bien metido hasta el mismo núcleo neurálgico del alma

4. la Paradita más movidamente nerviosa a lo crazy rhythms-synth and RAE. Presentando un desolador modus operandi vital de nos y "de ELLOS"


5. another ¿homenaje? a los Radio Futura de los de Hinault en una íntima escena de una pareja existencialista. qué va qué va qué va, yo (no) leo a Kierkeggard  + humor negro bien traído

6. balada en Aguas de Marte turístico mostrando a los malabaristas de la palabra que son aquí para describir la real pordiosera burguesía del s.XXI que somos mucho de ustedes...

Prefiero jugar con medias mentiras 
y guardar tu ropa en vez de nadar: 
yo no te persigo por realismo, 
pero no te dejas impresionar. 
En la forma abstracta, puedo contigo, 
pero ando perdido en lo material: 
el hombre del tiempo no tiene amigos; 
todo el mundo espera verlo fallar.

7. de nuevo en el objetivo el amor con verso no-sabinero en clave poppie guitarrero, del amor-no el de Romeo y Julieta:
ese del día a día, real, reflejo de ese prisma multicolor que tú, él y yo mismo vivimos.



8. zasca! synthpop marca Chamberí como mirada a lo que tú eres. y tú. y tú. y tú también, "hippiepiji" comprometida(o) !
El lienzo Madrí & Monopoly es el nuevo MacDonalds poetil, futbolístico, termómetro de puentes festivos y meterólogico del mundo mundial. Y,
Se os transparenta TODO

Se te transparenta, y mucho, 
la clase social. 
Será por tu piel tan blanca. 
¡Qué fatalidad! 



9. El Cosmopolitan magazine sigue vigente por lo visto. Una ojeada a cierta parte de lo femenino. con malaleche siglo de oro desde el lao masculino singular.

Por mucho que estéis casadas 
de vez en cuando os enamoráis. 
“Es normal e incluso sano”
cuentan los foros que consultáis

10. Con su clásica adoración a las estaciones climáticas y pasionales aquí se marcan una nana magnetic fields primaveral "heterosexual&juvenil" de chapó......huele a laura huele a teresa. Desde un perspectiva adulta y por tanto, cruel.

Porque ya no tengo quince años, 
y puede que ya nunca los tenga, 
disimulo, pero no cuela.

11. Buscando a frenético galope (como siempre en todo romántico que se precie) un amor necesaria y suficientemente bueno en edades no adolescentes con la pena de encontrarte matrimonios a tu propio paso, pudores o incluso, distracciones foráneas

12. "and the nobel-oscar-pullizer of filosofía & letras & enlazar el final con el principio en plan Ensō de la puta-bida, goes to.....">>>


Lo que cualquier manual de pseudofilosofía que llegue a sus manos no se atreverá a contarles, ¡here!:

Disfrutemos del fracaso como los demás; 
ya es hora de aceptar 
que en la vida lo importante es saber llevar 
bien la mediocridad. 




Deformemos el concepto de FELICIDAD 
hasta hacerlo encajar 
en el hueco que ha quedado tras domesticar 
el deseo carnal. 




Poco más, nos queda poco más, 
que los títulos de crédito del final. 
Poco más, nos queda poco más. 
“ Visite nuestro bar”. 




Aguantamos ya que estamos otro año más; 
no me importa esperar. 
Me entretengo controlando la temeridad 
que es sentirse especial. 




(Oiga, perdone usted, 
llamaba a protestar... 
Están haciendo ruido, 
no son horas de jugar).






¿CANDIDATO a DISCO DEL AÑO por acá??? 



lunes, 7 de agosto de 2017

jueves, 20 de julio de 2017

SUICIDE bifurcados: IT // DEMOLITION 9


Keep those dreams burnin´ forever
Keep those dreams burnin´
Forever _ _ _
And ever _ _ _
dream baby dream
dream baby dream
Forever

Martin y yo somos muy amigos. Cuando trabajamos juntos, unas veces él aporta más ideas y otras veces es al revés. Pero nuestros trabajos independientes también podrían haber salido bajo el nombre de SUICIDE”.  


Martin REV & Alan VEGA
Martin REV & Alan VEGA,
dos arties cañís del Bronx & Brooklyn



# El pasado viernes se lanzaba al mundo la última muesca en forma de álbum póstumo que Alan Vega realizara para volver a desgarrar la ínfima membrana que separa el delicado equilibrio entre la realidad que intentamos vivir y el infierno acechante que cuál profeta nos fue presentando a lo largo de toda su carrera ante nuestros candorosos sentidos.   

IT [vía Fader Records] es el LP que Alan junto a su colaboradora habitual y esposa Liz Lamere fueron confeccionando en los últimos años para convertirse en una suerte de despedida tras su muerte hace ahora un año. Pretendía ser, según lo leído por ahí, la gran declaración final, queriendo firmar la gran obra maestra musical de su discografía [intentar tamaña hazaña tras haber grabado p.ej. un tótem con su medianaranja-desde-los-años-del-protopunk-en-lo-de-ser-pioneros//héroes-electrónicos Martin Rev bajo el título homónimo de Suicide, año 1.977, es hartamente complicado.....]


Tomando la linterna y el machete nos adentramos en IT con cautela, tembleques y una medio-sonrisilla-malévola esperando descubrir que nos había legado el sr. Vega.-
9 de cada 10 médicos consultados aconsejan:
ABSTENERSE ENFERMOS CARDÍACOS,
BEATOS, 
POPPIES, 
EPILÉPTICOS y DELICADOS de OíDO



>Lo que choca en primer lugar tras toma de contacto es la brutal potencia en la voz para una persona septuagenaria con importante castigo físico a las espaldas.
Alan recita, se retuerce y blasfema versos e imágenes sobre dolor, agonía, destrucción, éxtasis, muerte, la belleza escondida entre la basura y su visión del hoy, 
extraído de un tenaz repaso diario a la actualidad global + reflexión solitaria en la noche de su ciudad, arropadándola por la banda sonora perfecta para el fin del mundo.- el colchón de espinas desde donde el profeta Alan nos adoctrina está compuesto para la ocasión de tensos teclados, ráfagas de syntes demoníacos, pitidos y rasgaduras, percusiones del averno industrial, drones punzantes.....la verdadera 10ª sinfonía de Beethoven en manos de un poeta barriobajero.



Comienza con dos cortes ´pseudoindustriales´ donde los bafles palpitan insistentemente como aquel corazón entre los dedos de Mola Ram para el que fue adelanto del LP, un Death To Me donde el cantante reflexiona, "percibe" el fin, entre una interpretación visceral mientras lanza frases tal que Life is not Joke // the dead stack tears like decoration // living in a hole, sugar // deeeeeath to me _ con e s a pulsación-de-órgano-catedralicio-final [dando la bienvenida al paraíso].
Sonando del modo que podríamos suponer que brama el motor de la locomotora que mueve el mundo desde sus entrañas. desde la sala de máquinas del mismo averno se graba Dukes God Bar, no se nos ocurre otro lugar posible dónde conseguir ese resultado chirriantemente machacador.

Berreo salvaje encima de un hipnótico ritmo electrónico cuasi-bailable. continúa un Alan con visiones y los synthes crepitando a 5.778 ºK en el cierre.

Aparece ahora uno de los ¿3...? escasísimos momentos de "respiro" exceptuando los segundos de silencio entre los 9 cortes -->> podemos ubicarlo en la canción titulada como el álbum, el tono sonoro es "más moderado", una especie de "mediotiempo" Suicide murder ballad.

A partir de ahí, más gritos guturales elevados al cielo desde el mismo epicentro del alma, batukadas sociópatas interpretadas por 200.000.000 de voltios pasados de anfetas, screamin´ Jesus, War, american war!, dead!!, idealizadas motocicletas, episodios sangrientos de su vida (--o no), bandas sonoras paralelas de mundos postapocalípticos plasmados en cintas tal que Mad Max o The Road por poner 2 ejemplos a vuelapluma, allelujahs y loas "al altísimo" rememorando instantes de redención y castigo, el superarse, el soñar, el manido pero aún digno lema D.I.Y.,  el sobrevivir y seguir adelante, los buenos tiempos pasados, la sagrada libertad, pasajes de un nuevo Antiguo Testamento, letanías o lienzos de gloriosa crucifixión.

El frontman; colega, colaborador o ídolo de personajes dispares en tiempo, lugar y forma [tal que Ric Ocasek, Henry Rollins, los Vacant Lots, el boss, Dean Wareham, Alex Chilton, Ben Vaughn, Bobby Gillespie ___] agitador, profeta, rockabilly punk, artista gráfico-visual y newyorkino de postín, Boruch Alan Bermowitz firma una despedida a la altura de un rompedor que en muchos aspectos iluminó caminos que otros siguieran después.


Albado sea ud, Mr. Alan Vega, se encuentre donde se encuentre






Clip oficial del Single adelanto:



&
la más reciente de las Colaboraciones con un par de chavalotes muy muy muy molones, llamados Vacant Lots.-





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# No podemos ni queremos dejar pasar el "hecho coincidente" de que el otro 50% de SUICIDE sacara disco para Mayo de este año desde al anterior por 2.009.
Martin Reverby, el cómplice de aventuras y amigo de Alan Vega. "el que fuera una de las personas más influyentes en mis jóvenes años de formación" según propias palabras de Marty.

Tras las vastas producciones juntos o en paralelo, en 2.017 vuela totalmente en solitario plasmando en Demolition 9 todo un señor muestrario de la música y estilos dispares que el pilar sónico de Suicide gusta manejar.
Proviniente de la vanguardia jazzie del NY ses(t)entero da el Salto con Alan formando Suicide, forjándose ese status de héroe electrónico entre cajas de ritmo arcaicas, teclados maltratados y sintes hasta desarrollar una vida de contínua investigación musical.

Llegando al trabajo que nos concierne referir, señalaremos que tras un inicio aterrador para un cerebro sano, los de esos 54 segundos de la estruendosa Stickball [intro de la posterior Into the Blue?] actuando de sala de espera en una clínica odontológica especializada en experimentar con implantes sónicos para intrépidos clientes __  

Precede a otras 33 piezas de un mosaico cuasi-totalmente-instrumental en los que únicamente la presencia de angelicales coros, fraseos cavernarios o espectrales rastros vocales dejan detalles cuál pinceladas en zonas muy determinadas del cuadro.
A ratos una especie de ópera futurista amputada y diseminada en episodios, aquí repaso a los idílicos años 50-60 yu.es.ei vía My Street: cápsula <the shangri-la´s meet JAMC in the Red RooM> , ahí un delicado y emotivo requiem, tubas y xilófonos, arreglos orquestales, Now una pirueta del pretérito zagal jazzie mixtando Coltrane con Wagner, trombones circenses presentando candidatura a completar la docena tras Goodnight Ladies del Transformer con un tom waits que suspira de fondo en Blayboy, doo-wop ¬ be bop ¬ bossanova del siglo XXII, amagos de los típicos tintineos bailarines a lo Disney previos a una tormenta ciberpunk en la que un rayo alcanza a billy idol en mitá del pecho, jugueteando con divertidos sonidos en una firma de paz entreguerras de 1:03, allá un lujoso rincón para potentes repiqueteos jazz, acá posible futuro corte para banda sonora en siguientes episodios de Twin Peaks o funk tb in that house .....


¿Derroche de ingenio experimental o cajón desastre de un tipo enredando con aparatitos?

Por aquí lo tenemos claro. Martin Rev
aunque resulte durillo según el día que se lleve, chapó!












miércoles, 19 de julio de 2017

PATIENCE, Only Memories now. "White of an Eye" CLIP





La Roxanne Clifford post-Veronica Falls post Manchester de Night School Records, synth-pop y sita en L.A. nos gusta molto.

Hoy anuncia el 3er single 7" de su renovado derrotero musical [parece el formato favorito o por el momento, conveniente] que saldrá en un 22 de septiembre post-verano viniendo el comunicado con clip bajo el brazo.

En cuanto lo musical Roxanne se contonea cuál pez en las aguas del más perfecto e hipnótico synth ochentero tomando sonidos de la vieja europa tanto del avant-garde francofilo, el italodisco o del synth-pop sito en su patria, en este caso sumando por primera vez en este proyecto los punteos modo Bernard Sumner a las 6 cuerdas [se pueden captar líneas o ideas de Bernthøler, Yazoo, New Order, Elli et Jacno, Lio, etc producidas por el omnipotente Johnny Jewel en un viaje en el tiempo. 
La dulce voz mixta perfecta con los frías pero alegres melodías de Patience.


Lo visual, transmitiendo a las ventanas del alma en el transcurrir de los 3:26 de metraje a una Roxanne balanceándose evocando tiempos pasados consigue una atmósfera ensoñadora, otra especie de ventana con ligero barniz surrealista que nos permite imágenes brumosas pero de agradables vibraciones.   


lunes, 17 de julio de 2017

Los sres llamados The Feelies ayer noche tocaban 💙💙💙


FEELIES
A Hero, percusionista, facedor de diosada called Shore Leave
y con buen gusto para las T Shirts: Mr. Dave Weckerman 


Sábados noche solitarios. La tristeza del olvido y la melancolía por lo que ya no volverá.
Verano en la calle. Playas, paellas, bonitos dedos de pies pintados, portadas de sesudos libros y combinados de infinitos colores en instagram. 
El drama acecha la puerta......

Pero la irrisoriamente económica y rauda conexión adsl traerá un reconfortante regocijo salvando a un desamparado corazón.

Los sres llamados The Feelies ayer sábado noche tocaban 💙💙💙
en un festi de la ciudad que vió nacer a ilustres personajes imprescindibles para entender el desarrollo del mundo tal y cómo ahora lo conocemos: cuna del dramaturgo Laurance Tureaud Mr. T, del editor y redactor cultural Hugh Hefner, Ted Kaczynski Unabomber- explosivo genio matemático, la gran actriz a la par que fea-absoluta Gilliam Anderson, y una pareja que aunque no nacidos en la ciudad del viento, representan como nadie con su paso acompañando a un tal M. J. Jordan los valores del deporte, la estabilidad mental in corpore sano, la sencillez y la belleza masculina, Don Scottie Pippen y Dennis ´Gusano´ Rodman. 

Dejando aparcado lo accesorio, pero a la par necesario ya que creemos firmemente que es de bien nacidos el honrar a la menor ocasión a esas Grandes Personalidades de nuestro tiempo, vamos a centrarnos en el momento que ayer en la nocturna paz y dulce intimidad del hogar pudimos boquiabiertos contemplar vía la brujería de lo que hacen llamar streaming en interné por el PC: los FEELIES dando un soplamocos al resto con una exhibición de escasa hora de duración de cómo hay que moverse en eso del Rock en Directo.

Dando su típico repaso a semejante sagrada discografía sin distraerse en sandeces, Demeski, Weckerman, Sauter, Mercer & Million liquidaban another time más un set vigoroso, brillantísimo y contundente a 33.3 % partes frente la jeta de tod@s los lectores y modernos redactores de cierto magazine coool 3.0.

Queríamos dejar la mención junto a una cutre-muestra en los 7´21¨que supusieron la traca final de fiesta.

We adore You FEELIES




PD: HP patrocina esta emisión. Thanx tíos

viernes, 7 de julio de 2017

PSYCHE ROCK: Musique Concrète+la sinfonía del escultor "solitario"


La elección de la Joya en formato Canción-Alhaja del mes presente quedó meridianamente clara ante el conocimiento de la triste noticia provocada por el fallecimiento antesdeayer del creador de aquella, le grand Pierre Henry.

Pierre Henry


Paupérrima bio-intro-resumen:
maese Pierre nació en París allá por un 9 de diciembre de 1.927 para entre otros varios temas, acabar estudiando en el conservatorio de la ciudad para-siempre-intoxicada de CódigosDaVincis, Amelies y cafés a 5 leuros, y, durante la II gran guerra aprender con profes tal que el gran ornitólogo, organista, better apellido ever y compositor, Olivier Messiaen o, "la mejor maestra musical de todos los tiempos" dicen, Nadia Boulanger.
Se alistará después bajo las hordas de la Musique Concrète comandadas por otro Pierre, concretement, mr Henri Marie SCHAEFFER , formando la santísima trinidad quizá de los pioneros de cierta música electrónica-vanguardista-nueva clásica junto al germano Stockhausen [añadiremos a su compatriota Bernard Fevrè como reserva o cuarta pata de cierta avanzadilla en la música electrónica junto a primer@s incursores en el planeta synthes ...]
compondrá bandas sonoras de multitud de pelis, colaboraciones con artistas variopintos, bailarines, cineastas, otros compositores, etc etc etc e .t .c

Sonidos cualesquiera valen para crear música, cintas magnéticas manipuladas al gusto, ritmo-ritmo-ritmo, percusión, la vida...y TODO utilizado para crear una "nueva música clásica"

Investigación + vanguardia + ritmo + movimiento + excitación = Psyche ROCK


Messe pour le temps présent es el disco en el que la pieza se incluyó. Un totem.
Una versión acá >















jueves, 6 de julio de 2017

PARSON RED HEADS´ Lovers: hipnotizados por sus Armonías ¿Borrosas?


Viva el arrepentimiento! Viva el equivocarse!
El enarbolar una excelente opinión de mierda y pese a todo y contra nos mismos, Viva Todo lo Bonito!

StoP

Se hace saber que hace cierto tiempo se presentaron ante nosotros unos de esos tipos que se dedican a la música y que te hacen desdecirte, dándonos un elegantísimo Zasca-en-toda-la-boca.
Qué cuándo por la (sin-)razón que fuese "has dispuesto" dejar de lado ciertos estilos, ciertos derroteros circundantes por eso del pop-rock americano entre los que ya no deseas pasearte, acotar tu reino por infranqueables almenas, 
ahí que se vienen ante tu puerta plantándote en toa la jeta un manifiesto proclamador de la pluscuamperfección de ese pasado menospreciado....

> Datos de los tipos en cuestión y provinientes de la (bonita  -no-tenemos-n.p.i.-) ciudad de los entrañables Trail Blazers, cobijo para amantes de infinitos litros de rica cerveza artesanal, oasis ciclista, de recuerdos de ocasionales flirteos grunge, escenario de fotogramas made in Gus Van Sant or mr Matt Groening (lugar de peregrinación obligada por lo tanto para directivos de A.3)


 *Nombre de los culpables: The Parson Red Heads
 *Características: se les ve buena gente y sobre todo tocan/cantan/componen como los ángeles de mitá del azul cielo
 *Causa-Efecto de ese Arrepentimiento aludido: "antiguos" muy-fanses de bandas like Jayhawks, los Wilco ortodoxos de la nueva americana [aunque más de los vanguardistas-kraut-maquinitas-probatinas 2.0. en primeros dosmiles], Golden Smog, Minus 5, Posies, etc etc y similares, nos quisimos alejar espantados en la última década de aquel tufillo 
pero he aquí que nos consiguieron volver a hacer caer en unas redes con muy parecido tejido.
Porque cuando algo es bien rebonito el resto importa bien poco.
Y los Parson Red Heads saben manejarse como m-u-y p-o-c-o-s entre las fronteras que marcaran allende los clásicos _ sus majestades los Byrds, The Band, el inalcanzable principado gobernado por Crazy 🐴Horse mix Buffalo Springfield mix C, S, N & Young, 💔 Beach Boys 💔, Big ⭐Star, o los puñ**** (sorry) Fleetwood Mac...con una chispita adecuadamente colocada de lo bueno que hubiese entre los movimientos psicodélicos de antaño 
más plus en este LP con toque extra y en su justo punto de experimentación que no les conocíamos.
 *Elemento de actualidad: en el mes pasado publican su cuarto LP [posterior al hacernos con el descacharrante recopilatorio "Retrospective: In A Hazy Dream"],  en el sello USA FluffAndGravy o bien (OJO!) para EUR 
vía You Are the Cosmos (sello patrio).

THE PARSON RED HEADS Blurred Harmony





> ¿qué nos ofrece "Blurred Harmony"?
the first un trío inicial de caerte pa´trás 💓💓💓
recorriendo en Please Come Save Me los Fleetwood según parece (pasado) o (presente) esos primeros instantes a lo The War on Drugs y/o los poquísimos destellos guays de los Wilco en sus últimos discos
" Days like this, I remember
Things that I tried to forget
Certain names, certain faces
Things that I'd only regret _ _ _", 
bien, todo OK, partimos ambos dos de un mismo punto.- cosas que intentamos olvidar y no hay manera, y como no, del amor (suspiro)  
//  Coming Down. Chapó!  guitarrazo. bajo dejando-boca-abierta. pandereta. y a tomar por culo bicicleta!! (typical expression among friends).
Estribillos corales, desarrollo instumental in-midtime y mogollón de I,m Allright(s) por todo lo alto. Joyón.
// Baquetas el viento, otro guitarrazo y un Time After Time de por medio.
Con ese título ya ganado el 90 % de la batalla.....jangle-pop sound suma, y "el volver a usted", también.

Un impasse llamado Answer Twice claro ejemplo de "esa" experimentación en el álbum.

Entramos en la 2ª parte por separar el inicio del resto. Un trío en el que todo fluye entrando en una primera escucha como si te hubiesen untado con hectolitros de vaselina los conductos auditivos.
En esta "otra mitad" requirió de trabajarse las escuchas, lo cuál no es ni bueno ni malo. Es la "otra parte" de Blurred Harmony, simple y llanamente. 
Aquí podremos encontrar unas cuantas joyitas más, canciones completas o pequeñas partes maravillosas de otras.

Por seguir el orden elegido por los artistas, en quinto lugar Sunday Song nos trae una tensa calma cual pastoso domingo que se precie, adornado de steel guitars plus dilatadas orgías sonoras a lo Crazy Horse [ahí está la chicha, la brillante perla de sunday song].

Cierra los ojitos al entrar What Have I Become, apareces en mitad de los jipiss años sesentas dentro de una balada ensoñadora C,S,N & Y © o quizá en una pradera lluviosa con hilo musical de british-folk. 
Baladitas tiernas, los errores y el tiempo. Este último prota en Time Is A Wheel hilando filosofía popular en formato folk-rock vigoroso o en un YLT´s título de calcadas palabras pero na más en común.

Vamos acabando. Pero antes.....
ALERTA BANDERA ROJA. aún queda metralla que recibir:
Out Of Range. dónde se sacan de la manga el Patrón Oro del powerpop en escasos 120 segundos y para 2017, siendo plausible el que hayan sido enteramente poseídos por el espíritu del Shake Some Action [Flamin´ Groovies],
suplementándolo un In A Dream que parece el single colaborativo extraviado e imposible de los beatles + los Wonders&Tom Hanks + BadFinger en los sueños engendrados por una mente calenturienta.

Y al cierre se recrean jugueteando con Nostalgias modo experimental (II)



PD. [Banda que en directo son capaces de aflorar caras de felicidad entre descreídos, un ciudadano del norte de Europa con el culo-pelao en clubs ochenteros hardcore & punk rastreador de discos perdidos entre el jazz, reggae, funkie, dub, hiphop, guateque español & other things rarunas + una prima fan del pop dosmil patrio + amigos "medioheavies" + culturetas veteranos + rapaces imberbes adeptos a todo lo que se mueve, e t c encumbrando a los Red Heads en un pedestal con unos escalones de muy complicada ascensión.] 

Prueba superada con gloriosos vítores a la salida tanto sobre el escenario como en esta nueva entrega de su música.