jueves, 5 de abril de 2018

CAVERN OF ANTI-MATTER: Hormone Lemonade ··· VIVA LA KOSMISCHE MUSIK!!


Procedemos mismamente ahora con un trío de sabios reunidos para celebrar los sonidos venidos desde la postguerra-mundial germana. Los británicos Tim Gane · Joe Dilworth ·  plus el germano Holger Zapf se aliaron hace unos años bajo el nombre de Cavern of Anti-Matters ·proyecto VIP sito en Berlín· para fundamentalmente dar rienda bien-suelta y desarrollar sus inclinaciones por lo relacionado con el kraut & otras delicattessen electrónicas. Tim y Joe coincidieron un tiempo en Stereolab desde donde como ya sabemos la banda mostrara en su discografía influencias provinientes también del kraut & cía entre otras muchas. De Mr Tim Gane añadir también que es un auténtico experto en la materia, demostrado en su carrera musical pero incluso aparte también realizando compilaciones de los clásicos de aquel tiempo y espacio en álbumes al respecto.
Aquí - el ex-McCarthy, Turn On & Stereolab entre otros proyectos - junto al primigenio batería en aquellos días de por el Peng! y el maestro artesano en lo de los syntes Holger sacan adelante el tercer disco del grupo. 
Que vaya por adelantado, nos ha parecido ¡ discarral ! 

CAVERN OF ANTI-MATTER: Hormone Lemonade

El punto de salida para la composición de ´Hormone Lemonade´, título de este tercer LP, procede de unas maquinitas rítmicas artesanales, manitas mediantes del sr. Holger Zapf que fueron grabadas en cintas donde les dieron cuerpo con el añadido de viejas cajas de ritmos años 70s, para en el proceso de evolución posterior crear piezas mediante secuenciadores, sintetizadores, bajos, percusiones o guitarras que confluyen en las diferentes ideas musicales plasmadas.
De aquellas máquinas autoconstruidas se mantiene esa especie de zumbido latente durante todo el minutaje del álbum alrededor del cuál se adhieren el resto de la instrumentación cuál parra a una fachada. Percusiones machaconas de Dilworth, teclados o susurrantes caricias a las 6 cuerdas de Tim.

En esta tercera aventura se centran en lo instrumental, dejan las colaboraciones del master mixteroelectro Sonic Boom -Spectrum & Spacemen 3- o Bradford Cox - líder de Deerhunter-, de algo similar al rock, noise o repetitivos drones 
para encarar una faceta similar en cuanto a estilo pero a la vez, disociada y refrescante.   

El (inverosímil) resultado es un sonido con regusto retro- a la par que futurista, es adictivo, brillante y ofrendístico con reverencia a los pioneros.

Desde la pura electrónica analógica que enarbolan se marcan un Hormone Lemonade en el que sin más tardar dando la bienvenida, nos regalan una joya de las más deslumbrantes que en los últimos años hayan podido llegar a nuestro cerebelo en lo que a pop se refiere en general, palo kraut, en particular: Malfunction y su más de 1/4 de hora para recibirnos en un pieza lisérgica de apasionante progreso que se va destapando como una puñ***** master class en ritmo motorik, kosmische, kraut primitivo actualizado al s.XXI. un hallogallo entreverado con la robótica de kraftwerk, el E2-E4 de (Manolo) Göttsching & ligeras pinceladas de las florituras disco del Bernard Fevrè setentero.

Del minuto 16:34 en adelante se pasean muchos de los ídolos englobados en la Kosmische Musik alemana ··· NEU!, Cluster, Faust, Can, HarmoniaKraftwerk, etece;
los Pierre (Schaeffer & Henry) aka musique concrete, el mentado monsieur Fevrè en su modo más solemne, el lounge que honraran espléndidamente con anteriores discos bajo la marca Stereolab [Phase Modulation Shuffle] y por supuesto Henry Mancini, rollete jazzie, tropicalia electro; con pinceladas que traen al tímpano las oscuras atmósferas ochenteras made in John Carpenter en sus tensas bandas sonoras, ecos de la space-music, de Tangerine Dream, de Eno,  o inclusive, del techno de Detroit.....  

Un dilatado -por duración y contenido- trayecto por sugestivos parajes de la electrónica que no hace sino incitarnos a dejarnos llevar por las ganas irrefrenables de también realizar viaje adelante mientras suena. 

Grandioso Homenaje 2018 mix Creatividad top mix savoir faire modo genios.








martes, 3 de abril de 2018

PER QUè NO TORNES? ··· dèiem. Però ara ja esta aquí: TIRANA


TIRANA han anunciado nuevo material y adelanta canción & videoclip




[no es ninguna primicia ni nos hemos dado la merecida prisa en incluirlo acá, pero es necesario que conste y si a alguien le llegara por este medio·
bienvenido sea el haberlo recogido. Para nosotr@s al menos es una muy buena noticia para el pop de la penísula_ _ _]



Hacen a fecha de hoy un par de semanas largas que oyeramos los primeros rumores sobre lo que es ya realidad ´palpable´ desde unos días atrás: 
el proyecto delicadamente sui generis que Olivia Tirana junto a los "albertos" integran, continúa en la brecha esparciendo alborozo entre el público de sensibilidad a flor de piel que les goza. 

Presentando a finales del mes de marzo un tema -acompañado & contrapuesto- con algunas escenas seleccionadas de la peli "Hola Mary Lou: Prom Night II" secuela vengativa de una saga ochentera de ¿terror serie b? resultando la antítesis entre imágenes & melosidad musical ciertamente efectiva a nuestro entender
> el tema se titula Per què no Tornes? formando parte del próximo EP ´Una Vida Apartada´ · vía HiJauhUsb? i Ultra-Local Records · del que nos mantendremos en alerta sobre próximas noticias que se sucedan.
Letra · música minimalista, arpeggio cuál arrullo, su vocecita dulcemente confitura-da, ······· + añadido de esos fascinantes cacharritos en los arreglos de la parte final al modo y manera tan propia de Tirana 
mediante los que nos desmonta el chiringuito sin saber todavía racionalmente a 2.018 el mecanismo que lo provoca.


En fin, per què no tornes tu també?


 

martes, 20 de marzo de 2018

YUNG WU · ❤ SHORE LEAVE ❤ · se REEDITA el disco que podría ser tb tu preferido de los FEELIES


YUNG WU · SHORE LEAVE


Adentro Texto & Archivos & Recuerdo a propósito de la cercana culminación de una buena nueva que nos alegró la existencia sobremanera al saber de ella * .
Vamos a tratar de glosar lo mejor posible detallitos sobre un [disco único = su primer y último disco] de una gran banda; fantástico por hechuras, contenido y continente, favorito entre favoritos para los presentes, con también, cierto cariz mítico añadido a-su-estilo y manera. Extremadamente recomendable.
Dedicado a cierta gente que cree en la belleza genuina que se encuentra transitando por según que ´carreteras secundarias´

*en los primeros compases de año nos enterábamos de la merecidísima e imprescindible reedición del Shore Leave, de los Yung Wu !!
y a exactemente un mes de su nueva salida al mercado, he acá unos apuntes.



Introducción.-
para interesados al respecto y/o no-conocedores una esquemática bio··· que dice así.....
nos citaremos en el big bang que se provoca alrededor de la diosal banda conocida como The Feelies esparciendo vida tras su fulgor:
un universo vastísímo, ligeramente extravagante para la norma y repleto de genialidad - prueba de ello es la estrambótica lista de nombres alrededor de los mismos - da buena fe la que sigue:
the Willies, los Trypes, Wake Ooloo, Wild Carnation, the Sunburst, the Golden Palominos, Speed the Plough, Luna o recientemente East of Venus,....en el inventario + los Yung Wu. Todos y cada uno de ellos nombres de proyectos distintos con íntima relación con alguno de los integrantes de la banda de Haledon (NJ).

Yung Wu sería el adoptado para dar nombre al proyecto comandado por el percusionista Dave Weckerman - bautizo tras broma privada mediante, al pedir comida china durante la época de creación del invento y hacerse la típica de un occidental en lo referente al palo oriental -
con el que firmarían un disco 11/10 en el que Mr Weckerman da un paso adelante; tejiendo Shore Leave con la colaboración inestimable de sus colegas tras otro 11/10 llamado The Good Earth:
unos nuevos Feelies post-Crazy Rhythms al completo con John Baumgartner a los teclados (Trypes, Speed the Plough, Campfire Flies) se ponen manos a la obra para grabar el álbum.

Por aquella época la maquinaria de los Feelies volvería a engrasarse tras el parón posterior a lanzar el single primigenio Fa-Cé-La de 1979, su monumental primer LP ´Crazy Rhythms´al año siguiente, comprobar fastidiados que expectativas propias y ajenas >>>>>>>>>> sitio de ellos en el negocio de la industria musical
y así pues, los integrantes decidir dispersarse por otros proyectos varios en la contornada - el batería Anton Fier crea por ej. los Golden Palominos o forma parte de Pere Ubu, el bajista Keith de Nunzio no tenemos muy claro que camino toma (···sorry) y el dúo Bill Million & Glenn Mercer continúa en sociedad participando por la que es escena propia de su ciudad natal allá por Nueva Jersey
- pasando por diferentes movidas y bandas -Willies, Trypes- dejan atrás aquella cierta desilusión consecuencia directa del roce con la industria y regulera recepción in situ de aquel primer lanzamiento discográfico - de entre las cuáles podremos destacar a "The Trypes & ese sonido suyo" como la verdadera simiente de lo que luego serían por siempre los Feelies que conocemos tras aquel debút con la británica Stiff Records.

Corre el año 1986 cuando se marcan el apoteósico ´The Good Earth´ esos renovados Feelies pseudo-acústicos bajo el influjo del estilo marca Trypes siendo ayudados en la producción por Mr Peter Buck y apoyados por un sello llamado (¡¡) Coyote Records,
para en un año de inflexión durante su carrera - los Million & Mercer ahora ya con Brenda Sauter - Stan Demeski - Dave Weckerman oficialmente completando el equipo - girar con REM, realizar un tour en condiciones por Europa y estar más-que-inspirados-sobre-todas-las-demás-cosas. El engranaje parece ser encaja a la perfección, siendo una muy buena época, lo que no es óbice para repetir sanas costumbres propias al no aferrarse únicamente a un exclusivo frente jugueteando a la par con otras ideas paralelas (.........)


Nudo.-
Realmente el nacimiento del germen de lo que sería esta agrupación conocida como Yung Wu podríamos ubicarlo bastante tiempo antes de aquel 1.986
dado que Weckerman graba en el año 79 un 7" ya con una toma de la canción Shore Leave en la cara A, la que luego dará título y abrirá el álbum protagonista de este post, junto a otra titulada Out of Baby´s Reach en la B. Será lanzado en enero del año siguiente
[en el Record Store Day yankee del mes que viene, los mendas podrán hacerse con un flexi disc con el raro single reeditado también (Oh!)]



Lo que finalmente "decantará" en el disco al que nos referimos es el resultado de los movimientos realizados por una especie de ramificación ocupando las horas muertas en la actividad de los Trypes de por aquella época. Uniendo todos fuerzas mientras giran/ensayan las composiciones que Dave manejaba. La rama alcanza tamaño suficiente para dar un lustroso fruto que en 1.987 tomará forma de álbum.
El sexteto alumbra alrededor de las ideas y esas composiciones de Weckerman un conjunto formado por 8 de su puño y letra más tres versiones
[algo innato en ese universo discográfico alrededor de los feelies].-
en este caso las 3 elegidas serán ´Big Day´ [ parte del Diamond Head.1975 de Phil Manzanera, en la susodicha a la limón con Brian Eno ] //
´Child of the Moon´ [aunque lo quisiésemos intentar evitar siempre habrá un pedestal para los Rolling Stones. Ellos le hicieron sitio aquí para esta psicodélica cara B del single adjunto al Jumpin Jack Flash por el 68] //
y el ´Powderfinger´ [ del Rust Never Sleeps firmado por el totem Neil Young]



Desenlace.-
Coyote & Twin Tone Records colocan el artefacto a principios de octubre del 87 en el mercado.
Grabado en Hoboken, N.J. Jim MacMillan de ingeniero. La carpeta del disco es diseño de Glenn Mercer.
Weckerman compone, comanda y pone la voz. Stanley Demeski a lo suyo: batería y percusiones. Brenda Sauter al bajo. Baumgartner al teclado. Glenn Mercer y Bill Million: guitarras, coros y a la producción.

En estos momentos lo acomodaremos en el plato, nos deleitaremos de nuevo mientras suena e intentaremos entresacar unas palabras en este piscolabis informal sobre Shore Leave. Sirva como festejo de su reedición en breves fechas......picadito en una decuidada brunoise:
lo primero apuntar a calzón quitao que el amigo Weckerman & cía se cascan un álbum brillantísimo, melódico y enérgico a partes iguales.
Desde el segundo uno todo fluirá, no hallando defectos incómodos, todo lo que suena provoca una media-sonrisa y un bien estar que no sabemos muy bien de donde proceden pero que están siempre ahí mientras el modo On anda trabajando.
Los quasi·omnipresentes acordes acústicos enganchan en cada rasgueo, el imponente sr Demeski clava unas percusiones marca de la casa -pero hacia el lado más pop- generando el ritmo de manera que eleva el global del disco a otro nivel, sumado al nunca-demasiado-vitoreado y siempre certero ̶e̶l̶ ̶R̶o̶t̶o̶  trabajo de doña Brenda Sauter a las 4 cuerdas. También habrá espacio para unos punteos electrificados bien elegantamente tensos o que Baumgartner adorne engrandeciendo allí o en ese otro rincón, las canciones con sus teclas.
Todo ello sin escamotear ni gota de ímpetu por el escogido tono no-demasiado-electrificado para vestir lo que de la cabeza del director de orquesta brota y por su garganta saca al mundo con delicattesen style:
en suma, proclamar que, Shore Leave debe ser coronado por méritos propios
como otro mayúsculo disco underground de jangle pop a (re-)DESCUBRIR.


> mientras los presentes nos dejamos encandilar de nuevo por lo encerrado en los surcos del black circle 2ª mano contenido en la maltrecha carátula grisácea con detalle central de un no-localizado · ni-conocido detalle del "11 chinese soldiers holding pieces of kept" -quizá relacionado con la anécdota de la cena china...quién sabe-
suena la que da título al álbum como recibimiento.
Una auténtica puñ***** joya Shore Leave entrando suavemente para ir apuntándose al unísono toda la pandilla en un perfecto ejercicio de ´pop de guitarras´ - por llamarlo de alguna forma - que te atiborra el espíritu cual suplemento energético sin aquellos efectos secundarios tan molestos. Delicada dosis de adrenalina pal cuerpo___ y acaban de empezar. Obra Maestra.

Dando "tregua" seguimos adelante con la contenida tensión electrificada entre percusiones tribales para una minimalista pieza en segundo lugar. "Caemos inmersos" en una Empty Pool repleta de poderosas, desasosegantes y enigmáticas imágenes
[···watch the leaves in the empty pool 
as the widow drew her shade···]   [···coffee´s brewed · and the men playing cards · and the mistery plane · and the forest winds · they´re searching out over the sea ·· they´re searching out over the sea···over the sea···]
ante la que los Yo La Tengo no pudieron resistir el incluirla para el ´Ride the Tiger´ con el que se presentarían en sociedad también por 1986
{los de Hoboken son viejos fans, amigos & vecinos de la familia Feelies. Teniéndolos siempre presentes durante toda su carrera}

Es el momento de una de las secuencias entre las FAVoritas de por aquí:
el tono trotón, coral y en momentos alegremente marcial del triumvirato mágico ´Aspiration. (Inspiration.) & Spinning & Big Day´ en bucle "nos decomisa el sentìo" y la más mínima percepción de nada-más-allá-afuera
únicamente interrumpido ese modo zen alcanzado por la molesta vuelta-a-la-realidad con motivo del imprescindible proceso ´subida - retroceso - bajada´ de la aguja en un mínimo de 5 ó 6 ocasiones antes de finalizar definitivamente la cara A,
donde previamente se despide esa deliciosa toma de un Big Day más contundente y menos psicodélico que el original cantado por maese Brian Eno
siendo la primera de las covers ajenas incautadas. _ ¿la alegre banda sonora para un anuncio del Mº de Turismo peruano no promocionado? Es eso Big Day?? _
En las otras dos mencionadas · Aspiration -- Spinning · por ritmos, entusiasmo, "guitarrazos", maracas, palmas, coros · donde casi te ves en la obligación de seguirles el rollo con algo más que los piececillos si tienes un poco de decoro.
Irresistiblemente "guays" (desaparece todo rastro de aquel decoro tras el urbanismo mostrado al bailotear mientras las tarareábamos, al usar semejante palabro vergonzoso. 
"Lo siento mucho. Nos hemos equivocado. No volverá a ocurrir". EuropaPress)


Silencio. Cara A completada. Se puede oir vocear a lo lejos un ·
Mr Weckerman, ¡¡ twelve fuck*** points!! ·
De momento. se los están ganando uds. a pulso


Eternal Ice abre la cara B · introduciéndonos en esta segunda parte cuál un Om Mani Padme Hum del rock.
Así podríamos definirlo por la forma que se percibe el desarrollo de este corte - punteos estirados ohhmmmm oohmmm · tajante pulsión en la percusión llevando el tempo del mantra · oh oh ooohhs ah ah ahhhs clausurando una especie de ciclo místico que bien podría convertirse en infinito

Tema de aroma <clasical pret-a-porter ochentero> por las formas al atacar las 6 cuerdas en varios momentos de este Strange Little Man, ese gravísimo bajo tan protagonista, aquel acordeón dejando ecos por detrás y también ciertos dejes en el cante .... ¿la que menos nos "ha entrado" nunca por ciertos clichés utilizados entre las que conforman Shore Leave? -------------- definitely maybe

Ahora es el turno de una hipnótica perlita que toma la excusa del "episodio judeo-bíblico" [Return to Zion] para firmar una intro- "modo Baba O´Riley en austero" con subsiguiente métrica monótona de una de aquellas jam sessions VU´s ritmillo mode pero si hubiesen intentado transmitir algo de nananá buen rollo por 1.967-69 nanananá -----y ese bajo (de nuevo) --ese bajo.

Como adecuadamente reflexionaran muchos antes y un trío desde Duluth lo plasmara en ese · Let´s bury the hatchet, like the beatles and the stones · siempre hay un hueco para los pioneros. Siempre hay sitio para hacer las paces, para los Beatles y por supuesto, para los Stones de las florecillas, las sustancias y el experimentar mientras liquidaban los años 60as. Llega el turno para que los Yung Wu se decanten por hacerse esa carta de amor psicotrópica enviada por Jagger a la Faithfull en mitad de un oscuro paisaje de letanía vocal, solemnidad y E-S-E saxo de (!!) mr Brian Jones, dotándola en Shore Leave de más luminosidad, un precioso solo de piano en mitad y, cierto júbilo - lo que en la grabada por los autores no aparecería ni por un segundo ápice ninguno de algo parecido a ello -.
It´s only Stones but We Like It

Se aleja poco a poco Child of the Moon,
los segundos inter·cortes de inconfundibles "chasquidos" del vinilo pasan y la vieja historia es relatada de nuevo " Look out Mama, there´s a white boat coming up the river ---" entrando los agrestes rasgueos//inmortales riffs de los Crazy Horse en manos de Bill Million // Glenn Mercer clavando el clásico del Rust Never Sleeps en una versión de libro a enmarcar: Powderfinger !!

Corte Núm. 11. Fin. Modern Farmer.
De las más nerviosamente aceleradas entre las reunidas -con Spinning- para el tono general del álbum. La base rítmica, las panderetas, antiguos boys with the perpetual nervousness desatados
y, simplemente decir que, ¡chapó!


o Es el momento de despedirse pero no sin antes ofrecerles opción de que uds puedan acercarse también de manera cómoda al disco con un rico-rico material adjunto facilitado por distintos medios para disfrute absoluto:
a día de hoy unos enlaces activos con un par de conciertos en descarga libre de lo que ahí relatan los caza-tesoros con los Yung Wu sobre las tablas tocando el álbum al completo por aquellos meses con plus de versiones "3 estrellas michelín" añadidas, ambiente y el vivir momentos excepcionales. [el Kingdom Come en directo de Tom Verlaine por ej.]


=>https://www.themckenzietapes.com/tapes/2018/2/8/yung-wu-at-maxwells-02-08-1987




=>https://doomandgloomfromthetomb.tumblr.com/post/170909443667/yung-wu-maxwells-hoboken-new-jersey-august


+ la promo de la actriz principal junto al enlace de la playlist vía youtube adjuntado compilando las 11 que conforman Shore Leave:






+ la RECOMENDACIóN INCONDICIONAL de que CORRAN a HACERSE CON UNA COPIA del ÁLBUM en la NUEVA REEDICIÓN del VINILO, la PRIMICIA en 2018 del CD o incluso descarga digital. 
Sugerencia desde la más franca sinceridad de unos individuos con su pre-order ejecutada. here http://www.bar-none.com/store/yung-wu-shore-leave.



martes, 27 de febrero de 2018

FILETILLO · 0916: DISCAZO AmBIENt #marcaespaña < 1000km


Metiéndonos en un jardín....
pero de los lindos que no puedes resistirte a hacerlo: 
unas líneas sobre un álbum de 6 piezas que el nuevo proyecto de un Punsete ha sacado en formato CD deluxe por medio de Gramaciones Grabofonicas en el mes corriente.

Es ·0916· by Filetillo.

FILETILLO 0916


¨Mientras que las compañías de música enlatadas existentes proceden de la base de regularizar los ambientes cubriendo sus idiosincrasias acústicas y atmosféricas, Ambient Music pretende mejorarlas //
La música ambiental debe ser capaz de acoger muchos niveles de atención auditiva sin forzarla en particular; debe ser tan ignorable como interesante


Here we go:

Resulta que los 2 guitarras de la banda conocida como Los (grandes) Punsetes tienen más madera que quemar en lo musical - y de diferente especie arbórea a la raíz principal allende el quinteto - como ya sabíamos anteriormente
y en el caso del individuo a las seis cuerdas que no es el sr Antonna sino D. Jorge
en 2018 se decanta por un muy interesting álbum que adentrose en paisajes nebulosos, fantaseos por escenas oníricas y atmósferas creadas a base de una banda sonora electrónica desde lo orgánico.


Filetillo entrega un elegante escaparate instrumental. Altibajos sentimentales en forma de música.
Es ambient del que nos engancha. Perlitas perfectamente pulidas para acompañar el disfrute de una cargada copa de excelente colacao en la soledad del anochecer, la contemplación metafísica de una cadena nevada de picos montañosos tras grandes ventanales, la compañía de ese reconstituyente texto,  nanas en desvelos
o un agradable "viaje de salón oohhmmmm"
tb en versión aquel hilo musical en bucle que suene en el reproductor mientras recorres carreteras comarcales hacia tu destino imitando el careto de ´el Driver Gosling´, palillo en ristre.

Brian RAE Eno dixit ¿?


Sin entrar al detalle, 
en 0916 se homenajea, recrea y juguetea espectacularmente con el legado de gentes como
William Basinski y/o entre sus obras ese deconstructivismo sonoro del ´disintegration loops´ para Floresta; Manuel Göttsching & Ash Ra hiperventilados con cositas tb del minimalismo pionero setentero, o pre-, como Terry Riley, Phillip Glass, Steve Reich_ _ _; las soundtracks de Werner Herzog; el sr. Brian Eno -(U2.coldplay.y.tal) o ecos vinilosos del crujir de viejas pelis en blanco & negro, sepia o granulado muy muy bonito; de pelis en las que se recorren calles, noches, vidas o personas; de los sonidos que nos acompañan to the other side.




NOTA Adicc.- se menta un sampler de los Residents ("Birth") como parte del cuarto corte ´Calibán´
que después de escarbar tras nuestra ignorancia o falta de memoria nos lleva a anotar en fosfo
encontrado semejante joyón demente,


Filetillo, twelve points.






Ahí va la despedida (visual mode):

 
Filetillo "3rd Annual Report" from Gramaciones Grabofonicas on Vimeo.


miércoles, 14 de febrero de 2018

THE Boys WITH The PERPETUAL NERVOUSNESS: yo también soy un NERVOUS MAN


O - j - i - t - o
Escasísima información al respecto y UNA ÚNICA carta de presentación p-e-r-o es deber de los que teclean estas escuetas//amatorias líneas el que quede una inicial constancia de ELLOs.

The Boy With The Perpetual Nervousness

De fondo mientras por los altavoces suenan las primeras notas de Nervous Man se oye un enérgico casi desesperado TODO AL ROJO !! entre los apostantes.......qué puñ***** jodid*** canción chavales!! 

The Boy With The Perpetual Nervousness el nombre de los autores y Nervous Man el título de la canción en forma de paloma, llama, corona, bombilla.... - vease espíritu santo en la RAE santísma biblia - que sobrevuela nuestras cabezas al poder meterle mano -figurada- mediante los nuestros afortunados tímpanos receptores de aquesta maravilla.


Nervous Man fue grabada en verano del pasado año en un lluvioso día lo cuál le da empaque de solemnidad & sudores a la par que nos sitúa en tiempo y lugar, además los autores nos informan que formará parte de un 7" que esperamos ansiosos para la primavera del corriente.

Lo que nos importa [ preview a que ud juzguen] : 
¿a qué huelen las nub***** vs a qué suena Nervous Man? = 12 cuerdas de las diosales manos del olimpo Byrds + contundencia melódica Big Star + aterciopelada voz entre algodonados coros presidiendo el corte + nerviosismo (pero muy-muy-bien) controlado & encauzado hacia nuestros genios predilectos de new jersey + enigmático rollo indie impregnado + joyón total al canto! 










martes, 6 de febrero de 2018

GHOST MUSIC: melodías espectrales GOLDEN SIZE


La última gran refulgencia* vislumbrada en cierto rinconcito apartado de cierto tipo de música
ha sido el hallazgo vía ciertos [3 ciertos en veintipico palabras· toma!] expertos "arqueólogos de la capa del subsuelo datado en el s.xxI" modo Kumiko,the treasure hunter en lo del pop.

Aquesta* referida aparece registrada en la partida bautismal como Ghost Music, provinientes o residentes en Essex, UK· desde donde - oh! sorpresa! - debieron hacer carrera en el pasado teniendo algún tipo de relación - al menos un par de ellos - incluso en una de sus anteriores bandas con Mr John Peel allá por los 90s y parece ser que, la entrega de los señores con el mundo del pop viene desde entonces teniendo más capítulos, al que en 2018 suman otro recién escrito en formato cuarteto debutando bajo el prisma fantasmagórico enfocado con el que perpetran un par de adelantos·singles·hits de caerse patrás
los cuáles pertenecen al debút ´I was hoping You´d pass by Here´ , enero 2018.
Ellos son Lee Hall, Leighton Jennings, Matt Randall y Roy Trilwall.


GHOST MUSIC ´I was hoping You´de pass by Here´



Nos referiremos en cuatro líneas a ese par de cortes dentro de un disco que en una ligera primera escucha nos ha parecido que "ok tíos, acá hay nivel, se puede disfrutar bastante ya que sonáis guay y se ve que sabéis del tema- vuestro bagaje y referencias de p.m." pero en comparación ¯\_()_/¯ se nos presenta una brecha de tenebrosa bruma alrededor de las 2 mentadas aludidas que marca diferencias [ "Heart Shaped Holyday" & "We could get along" & "Let´s Meet" o "Gurl in a Whril" podríamos destacarlas junto a un resto más tendentes al folk acústico con innegable muy buen gusto pero que.....]. 
A nuestro lío: 
"Strange Love" y "Blindspot" son la pareja ganadora al otro lado de la brecha.

La primera fue la carta de presentación enviada amablemente a los presentes donde los Ghost Music suenan hipnóticamente translúcidos, como si strange love hubiese sido grabada tras una media a la manera que Doña María Antonia Alejandra Vicenta Elpidia Isidora Abad Fernández aparecía a avanzada edad enfrente de nuestros televisores manifestándose de esa manera como un especimen tomando forma en una ensoñación borrosa en la que las guitarras de Dean Wareham, los aussies Twerps y cierto tono bailarín a lo Calvin Johnson se unieran majestuosos en mitad de la noche para nosotros.  




Segunda parte. Desde el segundo 1 en "Blindspot" los acordes made in Galaxie 500 son irrepochables, contundentes y de-genuflexión-inmediata tras continuar dando como resultado una de las mejores canciones que en los márgenes que se sitúa han podido llegar a éstos, los oídos que aplauden con entusiasmo lo recepcionado en las primeras semanas del presente año.

Etc.....




viernes, 2 de febrero de 2018

GODSEND: 💙💙💙💙💙💙💙💙💙💙 BEAT HAPPENING

3:29:00 // by Fase Sónica // , , , // No comments


Desde la más antigua mocedad en la historia del simio catalogado como homo sapiens la música ha formado parte de sus necesidades vitales, bien por el lado cultural, social, espiritual, lúdico, educativo o de medio de comunicación sin más. Dentro de las cuales las letanías fueron/son modo de expresión mediante el que el lenguaje religioso o del exabrupto toma cuerpo en monótonas frases que los congregados repiten a la manera de mantra, credo, cántico del equipo de sus amores, comanda de restaurante 3 estrellas o estribillo de hombres g......

In nómine Patris, er Fílii, et Beat Spíritus Happening. Amén

BEAT HAPPENING GODsend


A la letanía a la que concretamente nos referimos en este momento fue creada por un trío de brutotes nuevos punkies con corazón rebosante de los más bellos y tiernos brotes pop de la galaxia. Surgiendo del rock unicelular de aquel océano legendario, del primitivismo & minimalismo a la enésima potencia, amateurismo hermanado inseparablemente de deslumbrante genialidad en unas supuestas limitaciones de las propuestas que pudieran entregarnos, esa visión centrada y alejándose de lo que el movimiento punk supuso hasta su aparición por los primeros ochentas. Tomando mimbres de la exigua monotonía de Moe Tucker, el sim·plis·mo lúcido a más no poder del postpunk vía los Young Marble Giants, la rudeza sónica de los miembros garageros del Nuggets, el protopunk setentero o trogloditas rock de aquella época;
en el disco del año 92 que supuso ser el último álbum hasta la fecha meten ficha a lo terrenal mirando a las deidades en una pieza contenida de duración rayando los diez minutos, por lo tanto, saliéndose de los estándares hey ho let´s go a su rollo en los que solían meterse. ------------------------------

Bendición máxima del trío formado por Heather Lewis - Brett Lunsford - Calvin Johnson · músicos, multiinstrumentistas, movedores de sellos, autores underground, etc etc en el que en uno de sus típicos movimientos polivalentes en la pista a lo el ajax de van gaal, dream team, un clint eastwood viejote o un auxiliar administrativo realizando funciones de gestión directiva en una empresa familiar se establecen en posición de ataque para crear la composición mentada - y una de las más top of the tops de la hª buena, la hª de la música guay, güena güena, fetén, VIP - en que sólo con un par de guitarras en las que un riff infinito mix un sucio rasgueo monocorde crean la atmósfera donde la melodía principal a la dulce voz fémina brilla en unas de las líneas más demoledora, pseudoreligiosa y candidamente derrumbantes habidas.






It's just the things you do
You make it true
It's just the things you do
You make it true

You wanna run and play
You make a sunny day
You wanna run and play
You make a sunny day
You wanna have a look
You open every book
You wanna have a look
You open every book

It's just the things you do
You make it true
(You're a godsend)
It's just the things you do
You make it true
(You're a godsend)

You stay up every night
Awash in candlelight
You stay up every night
Awash in candlelight


It's just the things you do
You make it true
It's just the things you do
You make it true
You're a godsend
You're a godsend
You're a godsend
You're a godsend
(Godsend)

See a man on the street
You wash his tired feet
See a man on the street
You wash his tired feet
It's just the things you do
You make it true
See a man on the street
You wash his tired feet
See a man on the street
You wash his tired feet
See a man on the street
You wash his tired feet
You're a godsend
Godsend (godsend)
(Godsend)
(Godsend)


It's just the things you do
You make it true
You're a godsend
It's just the things you do
You make it true
You're a godsend
You're a godsend
You're a godsend
You're a godsend
You're a godsend (godsend)
You're a godsend (godsend)
You're a godsend (godsend)
You're a godsend (godsend)
You're a godsend
Godsend

You wanna run and play
You make a sunny day
You wanna have a look
You open every book
You stay up every night
Awash in candlelight
You stay up every night
Awash in candlelight
See a man on the street
You wash his tired feet
You wanna rest your head
You make a bed (you make a bed)
You wanna rest your head
You make a bed, you make a bed
You're a godsend
Godsend


See a tear in your eye
You don't know why
See a tear in your eye
You don't know why
See a tear in your eye
You don't know why
You don't know why
You see a tear in your eye
You don't know why
You're a godsend
See a tear in your eye
You don't know why
See a tear in your eye
You don't know why
You don't know why
See a tear in your eye
You don't know why
You're a godsend
See a tear in your eye
You don't know why
You're a godsend
You're a godsend
You're a godsend
You're a godsend
You're a godsend
You're a godsend
You're a godsend (godsend)
You're a godsend (godsend)
You're a godsend (godsend)
You're a godsend (godsend)
You're a godsend (godsend)
You're a godsend (godsend)
You're a godsend (godsend)
You're a godsend (godsend)
You're a godsend (godsend)
You're a godsend
You're a godsend
You're a godsend

It's just the things you do
You make it true
It's just the things you do
You make it true
You're a godsend