jueves, 20 de julio de 2017

SUICIDE bifurcados: IT // DEMOLITION 9


Keep those dreams burnin´ forever
Keep those dreams burnin´
Forever _ _ _
And ever _ _ _
dream baby dream
dream baby dream
Forever

Martin y yo somos muy amigos. Cuando trabajamos juntos, unas veces él aporta más ideas y otras veces es al revés. Pero nuestros trabajos independientes también podrían haber salido bajo el nombre de SUICIDE”.  


Martin REV & Alan VEGA
Martin REV & Alan VEGA,
dos arties cañís del Bronx & Brooklyn



# El pasado viernes se lanzaba al mundo la última muesca en forma de álbum póstumo que Alan Vega realizara para volver a desgarrar la ínfima membrana que separa el delicado equilibrio entre la realidad que intentamos vivir y el infierno acechante que cuál profeta nos fue presentando a lo largo de toda su carrera ante nuestros candorosos sentidos.   

IT [vía Fader Records] es el LP que Alan junto a su colaboradora habitual y esposa Liz Lamere fueron confeccionando en los últimos años para convertirse en una suerte de despedida tras su muerte hace ahora un año. Pretendía ser, según lo leído por ahí, la gran declaración final, queriendo firmar la gran obra maestra musical de su discografía [intentar tamaña hazaña tras haber grabado p.ej. un tótem con su medianaranja-desde-los-años-del-protopunk-en-lo-de-ser-pioneros//héroes-electrónicos Martin Rev bajo el título homónimo de Suicide, año 1.977, es hartamente complicado.....]


Tomando la linterna y el machete nos adentramos en IT con cautela, tembleques y una medio-sonrisilla-malévola esperando descubrir que nos había legado el sr. Vega.-
9 de cada 10 médicos consultados aconsejan:
ABSTENERSE ENFERMOS CARDÍACOS,
BEATOS, 
POPPIES, 
EPILÉPTICOS y DELICADOS de OíDO



>Lo que choca en primer lugar tras toma de contacto es la brutal potencia en la voz para una persona septuagenaria con importante castigo físico a las espaldas.
Alan recita, se retuerce y blasfema versos e imágenes sobre dolor, agonía, destrucción, éxtasis, muerte, la belleza escondida entre la basura y su visión del hoy, 
extraído de un tenaz repaso diario a la actualidad global + reflexión solitaria en la noche de su ciudad, arropadándola por la banda sonora perfecta para el fin del mundo.- el colchón de espinas desde donde el profeta Alan nos adoctrina está compuesto para la ocasión de tensos teclados, ráfagas de syntes demoníacos, pitidos y rasgaduras, percusiones del averno industrial, drones punzantes.....la verdadera 10ª sinfonía de Beethoven en manos de un poeta barriobajero.



Comienza con dos cortes ´pseudoindustriales´ donde los bafles palpitan insistentemente como aquel corazón entre los dedos de Mola Ram para el que fue adelanto del LP, un Death To Me donde el cantante reflexiona, "percibe" el fin, entre una interpretación visceral mientras lanza frases tal que Life is not Joke // the dead stack tears like decoration // living in a hole, sugar // deeeeeath to me _ con e s a pulsación-de-órgano-catedralicio-final [dando la bienvenida al paraíso].
Sonando del modo que podríamos suponer que brama el motor de la locomotora que mueve el mundo desde sus entrañas. desde la sala de máquinas del mismo averno se graba Dukes God Bar, no se nos ocurre otro lugar posible dónde conseguir ese resultado chirriantemente machacador.

Berreo salvaje encima de un hipnótico ritmo electrónico cuasi-bailable. continúa un Alan con visiones y los synthes crepitando a 5.778 ºK en el cierre.

Aparece ahora uno de los ¿3...? escasísimos momentos de "respiro" exceptuando los segundos de silencio entre los 9 cortes -->> podemos ubicarlo en la canción titulada como el álbum, el tono sonoro es "más moderado", una especie de "mediotiempo" Suicide murder ballad.

A partir de ahí, más gritos guturales elevados al cielo desde el mismo epicentro del alma, batukadas sociópatas interpretadas por 200.000.000 de voltios pasados de anfetas, screamin´ Jesus, War, american war!, dead!!, idealizadas motocicletas, episodios sangrientos de su vida (--o no), bandas sonoras paralelas de mundos postapocalípticos plasmados en cintas tal que Mad Max o The Road por poner 2 ejemplos a vuelapluma, allelujahs y loas "al altísimo" rememorando instantes de redención y castigo, el superarse, el soñar, el manido pero aún digno lema D.I.Y.,  el sobrevivir y seguir adelante, los buenos tiempos pasados, la sagrada libertad, pasajes de un nuevo Antiguo Testamento, letanías o lienzos de gloriosa crucifixión.

El frontman; colega, colaborador o ídolo de personajes dispares en tiempo, lugar y forma [tal que Ric Ocasek, Henry Rollins, los Vacant Lots, el boss, Dean Wareham, Alex Chilton, Ben Vaughn, Bobby Gillespie ___] agitador, profeta, rockabilly punk, artista gráfico-visual y newyorkino de postín, Boruch Alan Bermowitz firma una despedida a la altura de un rompedor que en muchos aspectos iluminó caminos que otros siguieran después.


Albado sea ud, Mr. Alan Vega, se encuentre donde se encuentre






Clip oficial del Single adelanto:



&
la más reciente de las Colaboraciones con un par de chavalotes muy muy muy molones, llamados Vacant Lots.-





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# No podemos ni queremos dejar pasar el "hecho coincidente" de que el otro 50% de SUICIDE sacara disco para Mayo de este año desde al anterior por 2.009.
Martin Reverby, el cómplice de aventuras y amigo de Alan Vega. "el que fuera una de las personas más influyentes en mis jóvenes años de formación" según propias palabras de Marty.

Tras las vastas producciones juntos o en paralelo, en 2.017 vuela totalmente en solitario plasmando en Demolition 9 todo un señor muestrario de la música y estilos dispares que el pilar sónico de Suicide gusta manejar.
Proviniente de la vanguardia jazzie del NY ses(t)entero da el Salto con Alan formando Suicide, forjándose ese status de héroe electrónico entre cajas de ritmo arcaicas, teclados maltratados y sintes hasta desarrollar una vida de contínua investigación musical.

Llegando al trabajo que nos concierne referir, señalaremos que tras un inicio aterrador para un cerebro sano, los de esos 54 segundos de la estruendosa Stickball [intro de la posterior Into the Blue?] actuando de sala de espera en una clínica odontológica especializada en experimentar con implantes sónicos para intrépidos clientes __  

Precede a otras 33 piezas de un mosaico cuasi-totalmente-instrumental en los que únicamente la presencia de angelicales coros, fraseos cavernarios o espectrales rastros vocales dejan detalles cuál pinceladas en zonas muy determinadas del cuadro.
A ratos una especie de ópera futurista amputada y diseminada en episodios, aquí repaso a los idílicos años 50-60 yu.es.ei vía My Street: cápsula <the shangri-la´s meet JAMC in the Red RooM> , ahí un delicado y emotivo requiem, tubas y xilófonos, arreglos orquestales, Now una pirueta del pretérito zagal jazzie mixtando Coltrane con Wagner, trombones circenses presentando candidatura a completar la docena tras Goodnight Ladies del Transformer con un tom waits que suspira de fondo en Blayboy, doo-wop ¬ be bop ¬ bossanova del siglo XXII, amagos de los típicos tintineos bailarines a lo Disney previos a una tormenta ciberpunk en la que un rayo alcanza a billy idol en mitá del pecho, jugueteando con divertidos sonidos en una firma de paz entreguerras de 1:03, allá un lujoso rincón para potentes repiqueteos jazz, acá posible futuro corte para banda sonora en siguientes episodios de Twin Peaks o funk tb in that house .....


¿Derroche de ingenio experimental o cajón desastre de un tipo enredando con aparatitos?

Por aquí lo tenemos claro. Martin Rev
aunque resulte durillo según el día que se lleve, chapó!












miércoles, 19 de julio de 2017

PATIENCE, Only Memories now. "White of an Eye" CLIP





La Roxanne Clifford post-Veronica Falls post Manchester de Night School Records, synth-pop y sita en L.A. nos gusta molto.

Hoy anuncia el 3er single 7" de su renovado derrotero musical [parece el formato favorito o por el momento, conveniente] que saldrá en un 22 de septiembre post-verano viniendo el comunicado con clip bajo el brazo.

En cuanto lo musical Roxanne se contonea cuál pez en las aguas del más perfecto e hipnótico synth ochentero tomando sonidos de la vieja europa tanto del avant-garde francofilo, el italodisco o del synth-pop sito en su patria, en este caso sumando por primera vez en este proyecto los punteos modo Bernard Sumner a las 6 cuerdas [se pueden captar líneas o ideas de Bernthøler, Yazoo, New Order, Elli et Jacno, Lio, etc producidas por el omnipotente Johnny Jewel en un viaje en el tiempo. 
La dulce voz mixta perfecta con los frías pero alegres melodías de Patience.


Lo visual, transmitiendo a las ventanas del alma en el transcurrir de los 3:26 de metraje a una Roxanne balanceándose evocando tiempos pasados consigue una atmósfera ensoñadora, otra especie de ventana con ligero barniz surrealista que nos permite imágenes brumosas pero de agradables vibraciones.   


lunes, 17 de julio de 2017

Los sres llamados The Feelies ayer noche tocaban 💙💙💙


FEELIES
A Hero, percusionista, facedor de diosada called Shore Leave
y con buen gusto para las T Shirts: Mr. Dave Weckerman 


Sábados noche solitarios. La tristeza del olvido y la melancolía por lo que ya no volverá.
Verano en la calle. Playas, paellas, bonitos dedos de pies pintados, portadas de sesudos libros y combinados de infinitos colores en instagram. 
El drama acecha la puerta......

Pero la irrisoriamente económica y rauda conexión adsl traerá un reconfortante regocijo salvando a un desamparado corazón.

Los sres llamados The Feelies ayer sábado noche tocaban 💙💙💙
en un festi de la ciudad que vió nacer a ilustres personajes imprescindibles para entender el desarrollo del mundo tal y cómo ahora lo conocemos: cuna del dramaturgo Laurance Tureaud Mr. T, del editor y redactor cultural Hugh Hefner, Ted Kaczynski Unabomber- explosivo genio matemático, la gran actriz a la par que fea-absoluta Gilliam Anderson, y una pareja que aunque no nacidos en la ciudad del viento, representan como nadie con su paso acompañando a un tal M. J. Jordan los valores del deporte, la estabilidad mental in corpore sano, la sencillez y la belleza masculina, Don Scottie Pippen y Dennis ´Gusano´ Rodman. 

Dejando aparcado lo accesorio, pero a la par necesario ya que creemos firmemente que es de bien nacidos el honrar a la menor ocasión a esas Grandes Personalidades de nuestro tiempo, vamos a centrarnos en el momento que ayer en la nocturna paz y dulce intimidad del hogar pudimos boquiabiertos contemplar vía la brujería de lo que hacen llamar streaming en interné por el PC: los FEELIES dando un soplamocos al resto con una exhibición de escasa hora de duración de cómo hay que moverse en eso del Rock en Directo.

Dando su típico repaso a semejante sagrada discografía sin distraerse en sandeces, Demeski, Weckerman, Sauter, Mercer & Million liquidaban another time más un set vigoroso, brillantísimo y contundente a 33.3 % partes frente la jeta de tod@s los lectores y modernos redactores de cierto magazine coool 3.0.

Queríamos dejar la mención junto a una cutre-muestra en los 7´21¨que supusieron la traca final de fiesta.

We adore You FEELIES




PD: HP patrocina esta emisión. Thanx tíos

viernes, 7 de julio de 2017

PSYCHE ROCK: Musique Concrète+la sinfonía del escultor "solitario"


La elección de la Joya en formato Canción-Alhaja del mes presente quedó meridianamente clara ante el conocimiento de la triste noticia provocada por el fallecimiento antesdeayer del creador de aquella, le grand Pierre Henry.

Pierre Henry


Paupérrima bio-intro-resumen:
maese Pierre nació en París allá por un 9 de diciembre de 1.927 para entre otros varios temas, acabar estudiando en el conservatorio de la ciudad para-siempre-intoxicada de CódigosDaVincis, Amelies y cafés a 5 leuros, y, durante la II gran guerra aprender con profes tal que el gran ornitólogo, organista, better apellido ever y compositor, Olivier Messiaen o, "la mejor maestra musical de todos los tiempos" dicen, Nadia Boulanger.
Se alistará después bajo las hordas de la Musique Concrète comandadas por otro Pierre, concretement, mr Henri Marie SCHAEFFER , formando la santísima trinidad quizá de los pioneros de cierta música electrónica-vanguardista-nueva clásica junto al germano Stockhausen [añadiremos a su compatriota Bernard Fevrè como reserva o cuarta pata de cierta avanzadilla en la música electrónica junto a primer@s incursores en el planeta synthes ...]
compondrá bandas sonoras de multitud de pelis, colaboraciones con artistas variopintos, bailarines, cineastas, otros compositores, etc etc etc e .t .c

Sonidos cualesquiera valen para crear música, cintas magnéticas manipuladas al gusto, ritmo-ritmo-ritmo, percusión, la vida...y TODO utilizado para crear una "nueva música clásica"

Investigación + vanguardia + ritmo + movimiento + excitación = Psyche ROCK


Messe pour le temps présent es el disco en el que la pieza se incluyó. Un totem.
Una versión acá >















jueves, 6 de julio de 2017

PARSON RED HEADS´ Lovers: hipnotizados por sus Armonías ¿Borrosas?


Viva el arrepentimiento! Viva el equivocarse!
El enarbolar una excelente opinión de mierda y pese a todo y contra nos mismos, Viva Todo lo Bonito!

StoP

Se hace saber que hace cierto tiempo se presentaron ante nosotros unos de esos tipos que se dedican a la música y que te hacen desdecirte, dándonos un elegantísimo Zasca-en-toda-la-boca.
Qué cuándo por la (sin-)razón que fuese "has dispuesto" dejar de lado ciertos estilos, ciertos derroteros circundantes por eso del pop-rock americano entre los que ya no deseas pasearte, acotar tu reino por infranqueables almenas, 
ahí que se vienen ante tu puerta plantándote en toa la jeta un manifiesto proclamador de la pluscuamperfección de ese pasado menospreciado....

> Datos de los tipos en cuestión y provinientes de la (bonita  -no-tenemos-n.p.i.-) ciudad de los entrañables Trail Blazers, cobijo para amantes de infinitos litros de rica cerveza artesanal, oasis ciclista, de recuerdos de ocasionales flirteos grunge, escenario de fotogramas made in Gus Van Sant or mr Matt Groening (lugar de peregrinación obligada por lo tanto para directivos de A.3)


 *Nombre de los culpables: The Parson Red Heads
 *Características: se les ve buena gente y sobre todo tocan/cantan/componen como los ángeles de mitá del azul cielo
 *Causa-Efecto de ese Arrepentimiento aludido: "antiguos" muy-fanses de bandas like Jayhawks, los Wilco ortodoxos de la nueva americana [aunque más de los vanguardistas-kraut-maquinitas-probatinas 2.0. en primeros dosmiles], Golden Smog, Minus 5, Posies, etc etc y similares, nos quisimos alejar espantados en la última década de aquel tufillo 
pero he aquí que nos consiguieron volver a hacer caer en unas redes con muy parecido tejido.
Porque cuando algo es bien rebonito el resto importa bien poco.
Y los Parson Red Heads saben manejarse como m-u-y p-o-c-o-s entre las fronteras que marcaran allende los clásicos _ sus majestades los Byrds, The Band, el inalcanzable principado gobernado por Crazy 🐴Horse mix Buffalo Springfield mix C, S, N & Young, 💔 Beach Boys 💔, Big ⭐Star, o los puñ**** (sorry) Fleetwood Mac...con una chispita adecuadamente colocada de lo bueno que hubiese entre los movimientos psicodélicos de antaño 
más plus en este LP con toque extra y en su justo punto de experimentación que no les conocíamos.
 *Elemento de actualidad: en el mes pasado publican su cuarto LP [posterior al hacernos con el descacharrante recopilatorio "Retrospective: In A Hazy Dream"],  en el sello USA FluffAndGravy o bien (OJO!) para EUR 
vía You Are the Cosmos (sello patrio).

THE PARSON RED HEADS Blurred Harmony





> ¿qué nos ofrece "Blurred Harmony"?
the first un trío inicial de caerte pa´trás 💓💓💓
recorriendo en Please Come Save Me los Fleetwood según parece (pasado) o (presente) esos primeros instantes a lo The War on Drugs y/o los poquísimos destellos guays de los Wilco en sus últimos discos
" Days like this, I remember
Things that I tried to forget
Certain names, certain faces
Things that I'd only regret _ _ _", 
bien, todo OK, partimos ambos dos de un mismo punto.- cosas que intentamos olvidar y no hay manera, y como no, del amor (suspiro)  
//  Coming Down. Chapó!  guitarrazo. bajo dejando-boca-abierta. pandereta. y a tomar por culo bicicleta!! (typical expression among friends).
Estribillos corales, desarrollo instumental in-midtime y mogollón de I,m Allright(s) por todo lo alto. Joyón.
// Baquetas el viento, otro guitarrazo y un Time After Time de por medio.
Con ese título ya ganado el 90 % de la batalla.....jangle-pop sound suma, y "el volver a usted", también.

Un impasse llamado Answer Twice claro ejemplo de "esa" experimentación en el álbum.

Entramos en la 2ª parte por separar el inicio del resto. Un trío en el que todo fluye entrando en una primera escucha como si te hubiesen untado con hectolitros de vaselina los conductos auditivos.
En esta "otra mitad" requirió de trabajarse las escuchas, lo cuál no es ni bueno ni malo. Es la "otra parte" de Blurred Harmony, simple y llanamente. 
Aquí podremos encontrar unas cuantas joyitas más, canciones completas o pequeñas partes maravillosas de otras.

Por seguir el orden elegido por los artistas, en quinto lugar Sunday Song nos trae una tensa calma cual pastoso domingo que se precie, adornado de steel guitars plus dilatadas orgías sonoras a lo Crazy Horse [ahí está la chicha, la brillante perla de sunday song].

Cierra los ojitos al entrar What Have I Become, apareces en mitad de los jipiss años sesentas dentro de una balada ensoñadora C,S,N & Y © o quizá en una pradera lluviosa con hilo musical de british-folk. 
Baladitas tiernas, los errores y el tiempo. Este último prota en Time Is A Wheel hilando filosofía popular en formato folk-rock vigoroso o en un YLT´s título de calcadas palabras pero na más en común.

Vamos acabando. Pero antes.....
ALERTA BANDERA ROJA. aún queda metralla que recibir:
Out Of Range. dónde se sacan de la manga el Patrón Oro del powerpop en escasos 120 segundos y para 2017, siendo plausible el que hayan sido enteramente poseídos por el espíritu del Shake Some Action [Flamin´ Groovies],
suplementándolo un In A Dream que parece el single colaborativo extraviado e imposible de los beatles + los Wonders&Tom Hanks + BadFinger en los sueños engendrados por una mente calenturienta.

Y al cierre se recrean jugueteando con Nostalgias modo experimental (II)



PD. [Banda que en directo son capaces de aflorar caras de felicidad entre descreídos, un ciudadano del norte de Europa con el culo-pelao en clubs ochenteros hardcore & punk rastreador de discos perdidos entre el jazz, reggae, funkie, dub, hiphop, guateque español & other things rarunas + una prima fan del pop dosmil patrio + amigos "medioheavies" + culturetas veteranos + rapaces imberbes adeptos a todo lo que se mueve, e t c encumbrando a los Red Heads en un pedestal con unos escalones de muy complicada ascensión.] 

Prueba superada con gloriosos vítores a la salida tanto sobre el escenario como en esta nueva entrega de su música. 



 





miércoles, 21 de junio de 2017

TIRANA: It was the way that you smiled >> Box Elder

0:15:00 // by Fase Sónica // , , , , , // No comments

He tomado una decisión
No voy a echar la vista atrás
...Ç&#*****
y me voy
de cabeza a mi funeral


una delicatessen para afrontar solsticios y lo que sea que venga....escasos 120 segundos. juventudes dejadas atrás, adolescencias renacidas, alegría y enérgicas tomas, agora en directo. homenajes a antiguos héroes y un Box Elder del s. XXI [y más allá]


"los" Tirana y Stephen Malkus & cia.
mano a mano por el Hi Jauh USB hace un año
🔻🔻🔻🔻🔻






 .


Roguemos al Sr. que graben esta versión en futura ocasión para que los "tenientes de oído" like los presentes podamos disfrutar en pleno del Box Elder de Tirana.


PD: Usado como burdo pasatiempo hasta que llegue un próximo álbum de ella(os) y/o Gúdar.........🙋🙌👀💔💔💔

martes, 13 de junio de 2017

el Bing Bang de GALAXIE 500


Mientras llega el momento en que un ser-de-luz😍💘$$ se anime a lanzar una merecida reedición del material que a continuación traemos a colación, serviremos un tentempié con el que matar el ávido anhelo provocado en la memoria auditiva de los admiradores del trío procedente del santo estado de Massachusetts: 

suena la primera DEMO de Galaxie 500



Ante la mera idea
nos quiere invadir una sensación rayana con las que imaginamos experimentarán determinadas personas ante golosinas particulares:
emociones cuál niño-con-zapatos-nuevos. la misma febril ilusión de una cazadora de tesoros al estilo la srta. Kumiko tras salir de la cueva sita en aquella playa con un cofre en forma de misterioso VHS......; o de ese ufano concejal con cambio de clasificación a c/p entre manos de un vasto horizonte de terreno "no urbanizable" en su pueblo natal; el lacrimoso y soñador representante del púber boceto de furgolista ante momentos previos a contrato en la superlativa liga catarí....


Aunque ni de casualidad sea un hit ni nada que se le parezca..... ni una estratosférica "exclusINDA" ni de cerca algo novedoso ni un flamante descubrimiento en lo referido a es(t)o del pop ...... sí que es una bonita "compilación" acá reunida por motivos claramente válidos, visto los autores.-
el nacimiento de uno de los grupos claves en la educación musical de generaciones pasadas, presentes y esperemos que futuras.

GALAXIE 500 DEMO


⏩ Resulta que un clic in our heads [o quizá alguien iluminado de por las redes millennials] no hace mucho tiempo nos hizo rememorar el objeto que subimos ya mismo a la palestra y,
queremos(lo) dejar esquemáticamente registrado en las retinas, tímpanos, cerebelos _ _ _ que tengan a bien recibirlos,
y a la par, en éste, nuestro inhóspito conjunto de
<HTML>
<HEAD>
<TITLE>Titulo para el Browser de turno </TITLE>
</HEAD>
<BODY>
<!-- Aqui va todo lo chachipiruli -->
<H1>............... </H1>
<P> <IMG SRC= "./xy.xx.gif "ALIGN= "MIDDLE " ALT= ........... 
llamado blog, colgado en la red de redes.

Tratamos de referirnos a la DEMO que el batería Damon Krukowski junto al cantante/guitarra Dean Wareham
[tras iniciales aventuras junto a bajista que abandona el barco de una anterior banda]
graban sumando a la "artista gráfica" e inexperta bajista Naomi Yang, pariendo Galaxie 500,
bajo cuyo nombre deciden registrar algo para poder probar fortuna con unos iniciales quehaceres musicales allá por el año 1987 y así enviárselos a discográficas de la época
entre las que se encontraría la que, dentro de sus filas estaba el que será productor+4ª pata del meollo Galaxie 500 a lo largo de toda su carrera.

Mark Kramer parece intrigarle lo recibido fichando como "pulidor" de lo que el trío quería expresar.


✩ En cuanto a la grabación referida existe una primera y "más conocida" versión de ésta, con tres cortes que después de la cinta original, en 1996 serían publicados entre una selección de rarezas, caras Bs y tomas diferentes dentro del "Uncollected" recogido en una completa box-set respaldada por Rykodisc.


Posteriormente se pudo comprobar que esa demo tiene una segunda parte o formato extendido con otras 4 pistas que fueron plasmadas en unas pocas copias que creemos no vieron la luz posteriormente en otro lanzamiento de ningún tipo.
Por lo tanto, las 7 primeras composiciones grabadas de Galaxie 500 o el Big Bang de esta galaxia podrían tener una oportunidad en una futura reedición que las hiciera reencontrarse en el redil de su antiguo hogar para colocarlas donde merecen y satisfacer el disfrute de sus antiguos y/o potenciales nuevos fans-es.


Les preparamos mientras un acojedor rincón ahora para los siete cortes repescados por allende los mares del internet y he aquí al menos el poder escucharlas a una cómoda tirada de clicks.➤


Walking Song. un jovial ritmo usando el mágico truco de la reiteración-rock y más acelerado de a lo que luego nos acostumbrarían junto a unos somnolientos na-na-nas entre "puntiagudos" sonidos de guitarra. Velvet+Television+the Archies difuminados en 2´51"
♪♬It´s not my point of view // I got no point of view ♫





The Other Side. Brillo cegador el de nuestra Joyona Suprema de por entre las joyas integrantes de la demo: la deidad bautizada como Naomi Yang pone su delicada y fría voz al servicio de el-cantarnos un texto del que nace una pompa contenedora de una atmósfera manray_andrébreton_buñuel_lynchiniana que nos envuelve mientras los compas dan toques ruidistas a una composición de puro pop all-star.

Thanks a lot http://static.fullofwishes.co.uk/galaxie500box/index.html




Completa la trilogía original, On the Floor. Otra muestra de que la repetición de líneas creará un nuevo mundo de la nada con vibraciones originales de desasosegante efecto. 
Like-a unos pubers REM con maureen tucker a la batería.   





Pride. Simplones rasgueos pero-en-guay para pieza garagera/surf rescatada con regular sonido y murmullos varios:
REVERENCIAS MIL al imprescindible blog FullOfWishes
Audio: Friday recycling: Galaxie 500 the extended demo tape



Open Road. otra Jo - yo - na. en este caso una especie de revisitación/fotocopia/homenaje fantasmagórico del The Gift velvetiano - perteneciente a su 2º luminariamente bíblico LP - dedicado a sus majestades-drogotas-de-NY desde los finales de la década ochentera.
Wareham la inicia balbuceando en un estilo entre un John Cale en modo bajón de ketamina o el Michael Stipe época Chronic Town. Los tres pipiolos entretejen una extensa obra de arte en Mayúsc y diseñada como pieza orfebre-pop dónde demuestran un aplomo y clase poco vistas a esas alturas de la vida.  




On the Sofa. Destacando irremediablemente la chirriante/magnética voz hippy/sesentera de la ¿sra por aquel entonces de mr. Dean? Claudia Silver en lo que podría haber sido un single descatalogado de los Jefferson Airplane.




Well...All Right. Primera toma de contacto demostrable del trío con un reino en el que formarán parte de la más alta alcurnia en su corta existencia: el reino de la versiones ajenas. 
Por aquel 1987 se decantarían por Buddy Holly. y un Well.....galaxie 500 walking down the street......







Where everything began.
So says the great blog of Head Full of Wishes: 
http://www.fullofwishes.co.uk/



TO BE CONTINUED_ _ _ _ _ójala