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martes, 6 de febrero de 2018

GHOST MUSIC: melodías espectrales GOLDEN SIZE


La última gran refulgencia* vislumbrada en cierto rinconcito apartado de cierto tipo de música
ha sido el hallazgo vía ciertos [3 ciertos en veintipico palabras· toma!] expertos "arqueólogos de la capa del subsuelo datado en el s.xxI" modo Kumiko,the treasure hunter en lo del pop.

Aquesta* referida aparece registrada en la partida bautismal como Ghost Music, provinientes o residentes en Essex, UK· desde donde - oh! sorpresa! - debieron hacer carrera en el pasado teniendo algún tipo de relación - al menos un par de ellos - incluso en una de sus anteriores bandas con Mr John Peel allá por los 90s y parece ser que, la entrega de los señores con el mundo del pop viene desde entonces teniendo más capítulos, al que en 2018 suman otro recién escrito en formato cuarteto debutando bajo el prisma fantasmagórico enfocado con el que perpetran un par de adelantos·singles·hits de caerse patrás
los cuáles pertenecen al debút ´I was hoping You´d pass by Here´ , enero 2018.
Ellos son Lee Hall, Leighton Jennings, Matt Randall y Roy Trilwall.


GHOST MUSIC ´I was hoping You´de pass by Here´



Nos referiremos en cuatro líneas a ese par de cortes dentro de un disco que en una ligera primera escucha nos ha parecido que "ok tíos, acá hay nivel, se puede disfrutar bastante ya que sonáis guay y se ve que sabéis del tema- vuestro bagaje y referencias de p.m." pero en comparación ¯\_(ツ)_/¯ se nos presenta una brecha de tenebrosa bruma alrededor de las 2 mentadas aludidas que marca diferencias [ "Heart Shaped Holyday" & "We could get along" & "Let´s Meet" o "Gurl in a Whril" podríamos destacarlas junto a un resto más tendentes al folk acústico con innegable muy buen gusto pero que.....]. 
A nuestro lío: 
"Strange Love" y "Blindspot" son la pareja ganadora al otro lado de la brecha.

La primera fue la carta de presentación enviada amablemente a los presentes donde los Ghost Music suenan hipnóticamente translúcidos, como si strange love hubiese sido grabada tras una media a la manera que Doña María Antonia Alejandra Vicenta Elpidia Isidora Abad Fernández aparecía a avanzada edad enfrente de nuestros televisores manifestándose de esa manera como un especimen tomando forma en una ensoñación borrosa en la que las guitarras de Dean Wareham, los aussies Twerps y cierto tono bailarín a lo Calvin Johnson se unieran majestuosos en mitad de la noche para nosotros.  




Segunda parte. Desde el segundo 1 en "Blindspot" los acordes made in Galaxie 500 son irrepochables, contundentes y de-genuflexión-inmediata tras continuar dando como resultado una de las mejores canciones que en los márgenes que se sitúa han podido llegar a éstos, los oídos que aplauden con entusiasmo lo recepcionado en las primeras semanas del presente año.

Etc.....




jueves, 31 de marzo de 2016

ESTÁ DE VUELTA el Lo-fi "barroco" de TEEN SUICIDE [a > 1000 km - 2016]

31/03/2016

Vivimos el renacer de un proyecto aparcado que consideramos de un interés estrambóticamente notable del que no habíamos podido hablar por aquí hasta el momento, por lo que estamos felices-cual-perdices por "su vuelta a la vida".


Teen Suicide
Pasando el rato con unos colegas, Teen Suicide

Nos referimos a la banda que un tipo < frenético creador > llamado Sam Ray parió allá por 2.010 en Baltimore, Maryland - juntando a su alrededor, en una primera etapa hasta 2.012 y en la reactivación de ésta hace unos meses, variados músicos de apoyo que han ido dando con una especie de formación fija bajo ese "vistoso" nombre de Teen Suicide.
Son los que ahora nos presentan nuevo largo dentro del sello Run For Covers de título ´It,s the Big Joyous Celebration, Let´s Stir the Honeypot´ < canciones escuetas || títulos de discos largos >

Los Teen Suicide se dedican a un "estilo musical" que recogiendo influencias y sonidos de muy diversos orígenes vomitan crean un collage, componiendo una bella amalgama repleta de bajona, errores y culpa, de costumbrismo made in siglo XXI, episodios drogatas varios, tendencias a una especie de humor negro, la omnipresente muerte, brujas, el demonio y un existencialismo occidental post adolescente.
En un principio según para que oídos pueden resultar dificultosos, pero les pedimos una segunda escucha ya que el binomio psicótico / genial que manejan esconde algunas (muchas) joyas preciosas en su interior que derritirán más de un escéptico corazón. Una música dicotómica, el yin y el yang corriendo cogidos de la manita cuál niños enamorados por el descampado de una sucia ciudad 

Los palos que tocan van desde la No Wave, a un no folk Lo-Fi; delicadas melodías de chamber pop ensuciadas adornadas con todo tipo de detalles sonoros y capas; teclados de oscuro club nocturno, noise, dejes hardcore, cortes "más típicamente" indies o power-pop, retales ¡country! y tampoco se cortan para valerse de determinados trucos provinientes de la electrónica. Usan para ello todo tipo de maquinitas, cajas de ritmos, voces distorsionadas, loops, corta y pegas interruptus, destartaladas guitarras, trompetas, fervorosos coros y frecuentemente, ese ruidista fondo Lo-Fi bajo delicadas canciones que les sientan tan tan bien.

Sam Ray primero en solitario, luego con los Teen, hacia brotar sus composiciones desde la intimidad de su habitación adolescente con escasos medios como otros coetáneos/colegas, vease Mat Cothran <Elvis Depressedly, Coma Cinema>, Spencer Radcliffe, Jackson Scott ... o por aires y actitudes similares en un pasado cercano el colectivo Elephant 6 o a peña de la Olympia de finales de los 80as-pº de los 90as, 
para en una febril actividad 
lanzar EPs de manera gratuita a diestro y siniestro < durante todo este tiempo así ha sido, actualmente bajo sello iremos viendo que ésto inevitablemente cambiará un poco: de momento se pueden seguir consiguiendo a precios asequibles, éste concretamente a 5 pavos > , 
publicar un primer LP cómo tal, ´I will be My Own Hell because there is a Devil inside my Body´,
o reunir ese cajón desastre con cantidad de descartes inéditos de su grupo, llamado ´rarities, unreleased stuff, and cool things´;
y sin parar un segundo unirse con otra gente para publicar más material bajo el nombre Julia Brown (post separación de Teen Suicide) o simultáneamente otro disco con el de Starry Cat en 2.013 < recomendable también echarle un vistazo atento a lo publicado ahí >.



It,s the Big Joyous Celebration, Let´s Stir the Honeypot RUN FOR COVERS


Teen Suicide


Hace unos meses conocimos mediante algunos tweets del amigo Elvis Depressedly que la aventura de los Suicidas tendría continuidad y he aquí que el momento de publicación de su segunda referencia en largo ha llegado :
´It,s the Big Joyous.....´ retoma lo recorrido por las sendas abiertas que nos mostraron en sus primeros años de existencia para en un trabajo doble venir a confirmar con ¡¡26 cortes!! que la creatividad de estos tipos continúa intacta y viento en popa. Rodeados de una ingente cantidad de amigos graban su música para este álbum en que se presentan predominantemente más reposados < quizá ellos mismos se han percatado del detalle por lo que mentan en repetidas ocasiones el ruido en las letras " why do i make so much noise when i want to live so quietly? "  > pero igual de acertados; aún pese a ese relajo actual se permiten pequeños espacios para lanzar bombas nucleares, subir las revoluciones y el volumen - Beauty. 
E incluso cuando les da por ponerse más canónicos demuestran que también saben moverse por esos terrenos, pero da la impresión que eso, "no acaba de ser lo suyo".

Baladas derrumbantes y emotivas (America, V.I.P.), ¿homenajes? ("...pavement were an ok band, but you don´t gotta sound like them..."), cócteles de drogas, adolescencia y mortalidad (Alex), bellas tonadas que elevan espíritus (It,s just a Pop Song), Muerte y Amor o el amor a secas en diferentes vertientes (Violets: " you mean the world to me, don´t ever let them tell you different ", Falling Out of Love with Me, Devotion, The Things I Love Are Killing Me), incluso temas bailables o ¿¡lunático soul electrónico!? (Wild Thing Runs Free, My Little World), 
son entre otras, las perlas que reúnen en esta colección de material nuevo desde aquel 2.012 y que mañana día 1 de Abril sale a la venta.


VERDADERAMENTE, It´s a very special and BIG Joyous Celebration    






teen suicide EP 2016



martes, 22 de diciembre de 2015

AGRICULTURA LIVRE de EMILIO JOSé: BOQUIABIERTOS y OJIPLÁTICOS - a < de 1.000km (XII) -

22/12/2015

´AGRICULTURA LIVRE´ de EMILIO JOSé,
un álbum que dejará rastro más allá de este 2.015

Pero antes de avanzar,
¿ QUÉ NARICES LES OCURRE a las Sras. CANCIONES con este hombre?

¿ QUé LES HABRÁ HECHO de tanta gravedad para QUE REACCIONEN así, trastornando planes y "OBLIGÁNDOLE" a TERMINAR GRABANDO un DESCOMUNAL ÁLBUM en 3 CEDÉS ?...............¡! CON UNA de ELLAS POR CADA una de las SEMANAS DEL AÑO ¡!¡!




Nos hacíamos esas preguntas hace un par de días anodados ante el triple CD que Emilio José ha publicado por medio de Foehn Records, mientras sonaba la última nota de "Amanhã" y decidíamos por fin comenzar a escribir unas líneas sobre esta monstruosidad
- entretanto, quizá provocado por una especie de estado de ensimismamiento en el que nos adentrábamos al finalizar las sucesivas audiciones del álbum, hemos aprovechado la ocasión para echar otra escucha más al anterior trabajo
[OjO, que álbum doble de debút a rescatar el que se sacó el señor en 2.009:
´Chorando Aprendese´, ese disco en el que en una jam imaginaria, mano a mano entre "flaming lips & miley cyrusEmilio José" pasados de orujo, hubiesen podido grabar bajo la producción de unos moldy peaches de haber coincidido en un playa do brasil y después de hacerse unas escuchas intensivas de los beach boys, marvin gaye, un debussy arrebatado por la samba ejerciendo de telonero para un dj- hiphop old school y millones de melodías de bossanova, metiendo por medio algunos samples disparatados un galego, algo indignado ]
y, 
con el paso del tiempo, el autor o quizá las caprichosas sras. canciones decidieron por él, replicarán ante la amable solicitud lanzada por algún crítico de por aquel entonces a colación del debút recién presentado
"Para el próximo, le pediríamos a ese culo de mal asiento llamado Emilio José un solo CD con menos canciones, pero más largas "
haciendo "cierto" caso omiso en ese próximo trabajo que acabó siendo este triple del que ahora hablamos ..... con 2 c___es;
eso sí, siguiendo su consejo con alguna que otra canción ciertamente mááááás larga (.......) -

En paralelo a la audición del extenso minutaje del nuevo trabajo,
intentamos infructuosamente realizar algún tipo de esquema mental y pretendimos detenernos en apreciar todo lo que Agricultura Livre cuenta, esconde y lo que de él se desprende,
por lo que acabaríamos enviando de malas maneras a la papelera unas elaboradas tablas de excel con detalladas notas sobre las 52 canciones, al no vernos capaces de realizar una descripción mínimamente detallada de todo lo que el Agricultura Livre abarca,
ante lo que hemos sacado avergonzados la bandera blanca y nos doblegamos al entender que la "condena" a la que este álbum nos va a sentenciar significará su presencia a nuestro lado durante largos tiempos en el futuro.
Finalmente vencidos y embriagados,
seremos simples pero lo más claros posibles.
Parafraseando al poeta en dos únicas palabras,
Agricultura Livre es:

IM -  PREZIONANTE


Empezaremos por situar como muestra de nuestros respetos en un lugar que consideramos "adecuado para el gusto del creador" 
la "mítica" portada de su álbum entre dos de esas "musas" que en él asoman .........



......... para luego pasar a desempolvar un viejo amigo con un nombre tan de moda ahora,
pero por otras circunstancias que no vienen al caso 


y proceder a adjetivar un álbum que nos resulta:
TITÁNICO,
ABRUMADOR,
DESCOMUNAL,
GENIAL
y que tememos necesitará periódicas pausas por parte de un oyente-medio ante la verborrea creativa que contiene en su interior.

Un disco de marcado tono cálido,
por la, incluso, mayor presencia de ese ambiente tropical que ya se respiraba en ciertas partes de Chorando Aprendese;
desenfadado pero persistiendo en el cabreo, discrepando con según que realidades, continuando la línea marcada en aquel primer álbum en solitario;
a ratos un tanto estrafalario, excéntrico o extravagante, distinto - tiramos del VoX -
singularmente único;
manteniendo las formas de trabajo a-su-rollo durante el transcurrir de los días en el período entre lanzamientos, lo cuál no le priva de un sonido espléndido - esta vez con la cercanía y calidez que provocan la mayor presencia de instrumentos orgánicos, alejándose un tanto de sus queridas bases MIDI -
con, y pese a todo lo que relata, un resultado divertido, entretenido,
con múltiples detalles de agudeza y perspicacia.

Un álbum que en su conjunto es enormemente desmesurado, excesivo en algunos momentos (con nueve cortes que se van por encima de los 8 minutos de duración y varios otros que se aproximan a esas extensiones),
pero que en absoluto deja de resultar ameno y en el que nada nos chirría.
De un exceso creativo insano, casi inhumano, cruel para con el resto de músicos y exigente con un oyente que decida "enfrentarse" a él, al que sin embargo, recompensará con creces.


Emilio José ciertamente nos abruma con una epopeya que se mueve entre unos estilos a los que no solemos acudir para deleitar nuestros oídos, por lo que sumamos más méritos si cabe al artista,
en esta especie de aquelarre-entre-meigas (recurriendo a burdos tópicos) invocando a Van Dyke Parks, Vinicius de Moraes y un Brian Wilson sin surf de por medio para hacerse un nuevo Smile-Pet Sounds-tropical desde Ourense.


Manteníendose firme en ese espíritu lo-fi y en las letras cantadas en su lengua materna se vale de músicas venidas desde el sur del continente americano: acercando el tropicalismo brasileño y la bossanova a este lado del Atlántico para reflexionar sobre temas que se dan en la situación actual con una visión que va desde el entorno próximo hasta un nivel más globalizado. Sobre la naturaleza y el mundo agrario, sobre los excesos del capitalismo y las absurdeces de la política, sobre patrias y relaciones entre pequeños vs grandes, pueblos vs capitales de provincia o regiones vs estado, sobre la izquierda de este país, las nuevas tecnologías o el amor - entre muchas notas de amor hay tres ♥ como tres soles -. 
Con multitud de personajes que pueblan los lugares que visita, desde Rajoy a Fraga, Zapatero, Kim Kardashian, Pablo Iglesias, Juncker, Bruna Linzmeyer, el fundador de mercadona o....el Marca. 

Pero ni mucho menos se reduce sus miras musicales a Brasil: 
viajando con rumbo norte por cuba y los estados unidos dotando de un espléndido aire jazzie a muchos de los temas que luego desarrolla; por quebradizos instantes de folk cargado de melancolía, por unas deliciosas piezas de pop psicodélico de allá por los 60 y los 70 - las 2 que abren por ej. - marcándose unos sofisticados arreglos que no hacen más que engrandecer el resultado final o unos muy destacables juegos melódicos corales; las guitarras cuando les toca el turno de despuntar hacen acercarse al Agricultura Livre a un luminoso rock fusión con toques caribeños o a acelerados episodios de ruidista noise experimental - "Asiatische produktionsweise", una desbocada "Capitalismo Verde", "Tsunami", o los desparrames a lo Nels Cline que emergen entre la apariencia delicada de "Amanhã" -, con inclusión de frases más punk que muchas de los supuestos punks en una "Sepé Tiaraju" (con mención a ETA) envuelta en un engañoso ritmo festivo; 
tampoco tiene problema, ni desentona o hace el típico ridículo en el que en otros casos caen intentos similares por músicos neófitos en la materia, al usar la electrónica (por ej. a las maneras de PC Music en la crítica "WhatsApp", el ambient cósmico de "Meninos", disco caribemix en "Bruna Linzmeyer") y bases del hip hop (por ej en los trapicheos de "Xero cocaína", "SPLA/M") como plataforma dónde poder cagarse en todo lo que considera conveniente.


En definitiva 
que toda la picoteada exposición que aquí plasmamos más lo mucho que todavía queda a descubrir en este álbum 
es lo que ahora remarcamos como 
una bienintencionada Recomendación de amigo: 
disculpemos 9 ó 10 cervezas y hagámonos un favor invirtiendo su equivalente pecuniario en ´Agricultura Livre´ www.foehnrecords.com, 
a la vez que "premiaremos" el trabajo bien hecho, ese en dónde Emilio ha seguido a pies juntillas el dicho de su tierra 
y ha ido al río, 
pero para mojarse hasta más arriba de la coronilla.
“Quen vai o rio 
molla o cu”
(Quien va al río 
moja el culo)

martes, 6 de octubre de 2015

HARRISON FORD FIESTA: mucho más que Chanson-Folk en "Harrison Ford Fiesta" - a < 1.000 km. (VIII) -

06/10/2015

Ayer Lunes 5 de Octubre salió a la venta esta delicia de disco por medio del sello indie barcelonés Foehn Records - y desde ya disponible para escucha/adquisición en su bandcamp, web y otras plataformas varias-.



HARRISON FORD FIESTA


Sello que por poner unos ejemplos "a modo de escueta presentación" y antes de comentar el álbum protagonista en el que ponemos los focos hoy, 

cuenta en su filas con Brigitte Laverne y su reciente debút de synthpop, un EP de música electrónica que podría ser perfectamente la banda sonora "no oficial" de "Drive"


   

; el cantautor Emilio José, del que acercamos el ¿adelanto de su anunciado segundo álbum? y que nos ha dejao destartalados de amor, el Brian Wilson portugogalegobrasileiro

  

; además de Seward, I am Dive, etc etc etc.




HARRISON FORD FIESTA
HARRISON FORD FIESTA

La banda de guasón nombre que encabeza esta entrada - formada por Romain, César, Pablo y David - vienen desde Tarragona, procediendo alguno de sus integrantes de algo más al norte exactamente de Tours (en l´France), dónde de manera casera fueron elaborando su música estos años pasados. 

Para quiénes no los conocíamos se nos presentan con sonidos que nacen de la música popular francesa, de pasajes de la más "clásica chanson" rollo Georges Brassens o Brel a la más pop de Françoise Hardy, Gainsbourg o la Birkin, pasando sobre todo por la más cercana nouvelle chanson al modo de Françoiz Breut, Dominique A o Benjamin Biolay. 
Canciones que nacerán ahí para luego CRECER adornadas con sofisticados arreglos o toques pseudopsicodélicos que convierten unos humildes esqueletos de canciones folk en 6 maravillosas piezas de elaborado PoP con mayúsculas. 


Comienzan el disco con 2 exquisiteces, 2 "sobrios cortes muy a la chanson" (a su manera y bajo nuestro "bisoño" entender) que con su delicada presentación nos acunan consiguiendo atrapar la atención y el corazón del oyente.


Usan tanto el francés como el inglés en sus letras según las necesidades que la canción requiera en cada caso.
En el tercer capítulo parecen inclinarse hacia lo anglosajón en un ´Sammy Fist´que en lo musical, en sus tramos corales y en la parte silbada nos iluminarán el día más gris que podamos imaginar;
para luego desbocarse en la segunda parte del disco, también a su manera:
boca abierta ante el vozarrón (más evidente en ésta) en un-más-americano ´Role Play´ que nos trae a la cabeza irremediablemente en una primera escucha el último trabajo de otro nacional, como es el caso del "Pavement Tree" de Bigott además de variados artistas yankees; o ante un tenso ´Lonely Ben´ de casi 12 minutAZOS -¡tremenda!- en donde ambas en sus partes finales se AGRANDAN desembocando en tormentosos remolinos sonoros que sellan dos portentos de algo que podríamos encuadrar dentro del neo-folk. 
En el segundo caso hablamos de ese Folk de tono oscuro, tenso, casi lúgubre, melancólico a la manera entendida por Nick Cave y sus Bad Seeds (o incluso los Tindersticks) dónde los de las antípodas aparecen meridianamente en el cerebelo al escucharla y que los Harrison en su interpretación despachan esta ENORME composición con personal genialidad. Pelos como escarpias.....
























Cerrando se despiden con un sereno tema arpeggiado de inicio desnudo - a lo Nick Drake o Bill Callahan - al que la posterior entrada de cuerdas, teclados, coros y ensoñadores slides de eléctrica lo elevan un poquito más allá.....para hacia su mitad subir el tono y decirnos adiós en todo lo alto.



Un álbum del que creemos poder apreciar que ha sido pensado con tiempo, mascado lentamente, elaborado con maestría y trabajado a conciencia, con unos resultados que nos han atrapado completamente.



Discazo en este "último tramo" de 2.015 equiparable en buen gusto y enganche-nuestro al magnífico "Medalla de Plata" de los Wild Honey.

¡¡Bravo Harrisons y Bravo Foehn Records!!



Sras. y Sres.,TODO "SUYO".  
PLAY:






PD: nuestro acercamiento a la chanson francesa se limitaba a escasas 10 típicas canciones clásicas y a ésto.......................sorry (o mejor dicho, excusez-moi por las meteduras de pata y el "atrevimiento" en lo que concierne).





lunes, 23 de marzo de 2015

Dado que la primavera no: WooDS pasaron con su luz por aquí

23/03/2015

Viajando en el espacio y en el tiempo ahora nos trasladaremos desde "renovados resultados" de elecciones sureñas,

"desplomes" en campnous,


y desde recientes visitas al Oxford de los 90´ hasta los setenta californianos.......
y todo, sin movernos de la silla: revisamos joyas traspapeladas.

Como método de invocar una verdadera primavera y ahuyentar la estafadora que se nos ha presentado en forma de llorosa atmósfera (que quizá visto lo visto, lo que quiera de esta forma es echarnos en cara que es lo que verdaderamente nos merecemos), "recuperamos" a una banda en esas maravillosas sesiones para la KEXP haciendo alguna de las canciones del álbum que publicaron el año pasado.

Woods y su ´With Light and with Love´ vuelven a sonar convirtiendo en luminoso hasta un lunes gris cualquiera como el de hoy - atentos sobre todo al chute-psicodélico-setentero en el cierre del set con la que da título al LP (....como escarpias los nervios) -.

WOODS
With Light and with Love álbum


"......mientras, proclamamos en LaFaseSónica como primera opción del "disco primaveral del 2.014" al recientemente publicado With Light and With Love de los americanos Woods (recomendado de veras)...." ver en la entrada dedicada del año pasado 2014 / 06: la-primavera-esa-epoca-del-año-más-pop


Listado canciones:
Leaves Like Glass
Shepherd
Green's The Color
With Light and With Love

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Si son realistas, lo que quieren es una banda sonora perfecta para un día lluvioso y frío como el de hoy, no dejándose engañar, y simplemente entregarse a la melancólica realidad meteorológica, nuestra oferta:
el streaming de Sufjan Stevens que desde hace unas horas han colgado en la web de la emisora NPR, será su mejor opción. 
PRECIOSIDAD que será publicada el 31/03 y quizá firme candidata a uno de los fav del año.

SUFJAN STEVENS
SUFJAN STEVENS - "Carrie & Lowell"

sábado, 28 de febrero de 2015

A MÁS DE MIL KILóMETROS - II : Jackson SCOTT y su "apocalypse-pop"

28/02/2015

Señoras. Señores. Niños y Niñas.
Como segundo capítulo que continúa la saga "kilométrica" que comenzó en el: PoP desde las antípodas con Twerps
tenemos una delicatessen en forma de menú para todos ustedes, y en este caso, traído calentito desde los USA de mano del chaval de la foto.

Quedando tal que así.

Jackson Scott
Jackson Scott y la añoranza de la infancia made in USA

★ Como apetitoso e irresistible entrante:
dos explosivas bombas rellenas de sabor y resonancias en formato single.
A dos meses vista, los recientes adelantos que nos ha ofrecido Jackson Scott hasta el momento del que será su segundo álbum "Sunshine Redux" y que publicará bajo el sello Bloodmoss records el próximo 28 de Abril.
Con la alineación que sigue:

1. Woodwork
2. Broken Record Repeat
3. Ripe For Love
4. Steal Me
5. Pacify *
6. Save The Worls
7. Merry Nightmare
8. Dissonance
9. PRPLMTV **
10. Ripe For Love II

y el cual, visto lo visto (o mejor dicho, oído) 
esperamos realmente muuuyy muy ansiosos

* Single del año YA!! Nos rendimos a la que consideramos definición insuperable que fue firmada por los tipos del Vanishing Point: "Rollo Syd Barret o Elvis Depressedly produciendo a lo Kevin Shields, jefazo"
De nuestra cosecha decir que creemos apreciar destacadas notas florales de regusto a lo JAMC
♥♥♥



** Jackson sube el volumen tomando más protagonismo las ambientales guitarras "shoegaze" (si cabe) con esos emocionantes coros estilo Slowdive o MBV





★ Sugerimos como Plato principal de hoy el que fuera elaborado en 2013
pero que recuperamos con verdadero gusto y gran placer:

Melbourne - fat possum
"Melbourne", el álbum de un veinteañero

el disco creado por este mozalbete vecino de Carolina del Norte titulado "Melbourne" y editado por el sello Fat Possum. 
Dueño del que parece ser un muy extenso recetario de fondo discográfico a sus espaldas, consiguió en este espectacular primer álbum entremezclar con maestría y talento, aromas tanto

- del folk-rock psicodélico setentero - aquí revisitado - de su amado Syd Barret,
o el del debut de la anterior banda de éste en The Piper of the Gates of Dawn, o si rebuscas, también hay detalles de otro álbum de aquel mismo año 1967, llamado creemos recordar, Sgt. Pepper´s Lonely Hearts Club Band (en Evie o en el puro y duro viaje psicotrópico del Never Ever);

- como de,
lo que ocurre en el momento de enchufar las eléctricas donde serán la distorsión y el reverb las que tomen el mando y quienes nos envuelvan con recuerdos del mejor shoegaze (ojo al final de Together Forever), o en otros temas donde son los arrebatadores arpeggios a la guitarra los que harán que nos entreguemos sin remisión dejándonos mecer durante el ambiente soñoliento que cierra el LP (Sweet Nothing);

- o,
la aparición también de episodios provenientes de la década de los 90 con luminosos y ensoñadores cortes propios de algunas de las bandas del colectivo Elephant Six R.C. - con los delicados coros infantiles y seis cuerdas rollo janglepop + historias de masacres en Sandy -,
de estructuras melódicas características de gente como los Pixies o los Weezer del Blue Album - claramente deudor de ambos el que fue su primer hit el hiperfantástico That Awful Sound, en los punteos tan a lo Joey Santiago de la hipnótica Doctor Mad o en el desarrollo compositivo del Together Forever -

- incluso,
golosas baladas de tono desenfadado o en otros casos desencantado también se cuelan sin reparos, acercándose en ocasiones a lo pueril y cándido del más bello bubblegum pop (Any Way o In the Sun).

Todo bajo cierto carácter Lo-Fi proveniente suponemos de sus pasadas grabaciones caseras en viejos 4 pistas, de esas solitarias tardes en cuartos adolescentes y de descacharradas guitarras acústicas con mucho en común con otro personaje como Mac DeMarco o sonidos encontrados con otros contemporáneos como Deerhunter o el Ty Segall más folkie.

Incluso hay tiempo para dos instrumentales, siendo uno de ellos de nombre Wish Upon un pequeño espacio de 80 segundos de un sorpresivo instrumental ambient que se desmarca - ¿totalmente? ¿descalabradamente? ¿qué hace ésto aquí?!! - de la tendencia general del disco........este tipo, ¿quizá podría ser un nuevo "genio" en ciernes o _______?

También hay, siempre presentes, melodías pop. Muchas veces disfrazadas en envoltorios ruidosos y distorsionados de una psicodelia que es atrapada por torbellinos shoegaze, pero al fin y al cabo, el pop inunda Melbourne.
      


★ Como tercer capítulo del menú, un postre contundente pero que nos dejará "hueco" para volver a hincarle el diente en cualquier momento a lo próximo que presenten en nuestras mesas:

CALYPSO
durante los meses previos al lanzamiento de ese su segundo larga duración se ha juntado con unos colegas (Samantha Richman y Sheets Tucker) bajo el nombre de Calypso sacando el EP "Oracle" el pasado 27 de Enero por medio del sello francés Atelier Ciseaux.

En la primera edición salieron 100 copias en formato cassette azul como la que aparece en la foto.

¡¡Los cassettes están de vuelta, gentes!!
CALYPSO Oracle

El trío se marca seis interesantes cortes en los que parecen experimentar desde el mismo minuto 1 con el inicial instrumental que resulta una especie de calentamiento para, sin pausa ninguna entre ellos, ir soltando tema tras tema.
Moviéndose entre paisajes variopintos, mayoritariamente alcanzando un tono más alto en volumen con respecto al trabajo en solitario que publicara Jackson y mayor desparrame de voltaje:
desde los que recuerdan a algunas ideas musicales expuestas por el riot grrrl o provenientes del grunge, al folkrock subido de ritmo grabado encima de ese "fondo sucio" que practican últimamente gentes como por ejemplo Tim Presley, Mikal Cronin, Mac DeMarco o Ty Segall, pasando a estremecedores punteos de guitarra que coronarán una tensa composición o incluso llegando a los nada más y nada menos 10´17´´ de un extenso ejercicio psicodélico con momentos surf acelerados que desembocan en un calmado intermedio que precederá a una segunda parte del tema donde unos sonidos casi fantasmagóricos se encargan de traer el necesario descanso previo al desenfreno final en el resto de esa sesión psychoactive.....

Alerta modo ON en previsión de futuras aventuras del terceto.






★ Todo buen menú que se precie verdaderamente debe culminar con sus correspondientes
infusiones e imprescindibles licores:
ocupando este papel y como plus a los trabajos publicados por Jackson que incluimos en este post, nos despedimos con la versión en vivo del prota.
Entre las tomas seleccionadas hay:
un Evie acústico + "amago-inicial-de-homenaje-noventero" para unas sesiones filmadas por un festival francés,
en solitario para una emisora de radio
y sobre el escenario con su jit acompañado de banda.












Y eso es todo, amigos
Folks

viernes, 25 de abril de 2014

HOMENAJE: R.E.M.

25/04/2014

Vamos a saldar por fin una cuenta pendiente.
Realmente en el día de hoy no vamos a saldarla adecuadamente y de manera definitiva, solamente y de momento, lo haremos a medias.

Nos explicamos:
a la que nos referimos es a una cuenta pendiente para con nosotros mismos y con la gente protagonista.
¿Cómo trataremos de "solucionarlo"?
Pues en forma de humilde homenaje. El homenaje a una de las bandas norteamericanas más especiales e importantes para mucha gente de éstos, los tiempos que nos han tocado vivir.

Antes aclarar que decimos que la saldamos a medias, ya que la intención u obligación auto-impuesta es realizar una revisión en condiciones de.......

R.E.M. 

-ya que son claramente una de NUESTRAS BANDAS en mayúsculas y negrita- 
pero por ahora no se ha podido confeccionar ésta en las condiciones exigibles y por tanto, el presente post va a ser una especie de recopilación / adelanto / presentación de lo que compartimos en el pasado mes y de lo que publicaremos más adelante; bien en formato de serial por capítulos o en un único y más extenso artículo;
veremos cómo se desarrollan los acontecimientos.


Al lío.
Resulta que el pasado mes de Marzo fuimos "recopilando, publicando y compartiendo" nuestras canciones favoritas de este grupo, en este caso en formato vídeo;
son las favoritas de este preciso momento en concreto, osease, pueden variar según la época del año o de nuestras vidas, pero sí que queremos pensar que ilustran adecuadamente la música de los chicos de Athens (Georgia, USA):
bien porque la canción simple y llanamente nos encanta, o la versión en directo que seleccionamos tenía algún valor añadido por su fecha, el lugar en el que fue grabada o quién les acompañaba en esa ocasión sobre el escenario (recomendamos en este sentido las interpretaciones del "e Bow the Letter" o el "Country Feedback"); o bien la toma, videoclip o actuación es curiosa, diferente, relevante, o algo "escondida" para el gran público.
Aunque realmente y siendo sinceros, son tan sólo las 31 seleccionadas en el mes de Marzo pasado. Podrían ser otras y seguramente serán otras si nos vemos dentro de unos meses. Pero, a 25 de Abril del 2014, son las que son y están las que están.

Declarar que para LaFaseSónica, 
R.E.M. representan algo más que un simple grupo de tíos haciendo "pop-rock". Podemos decir sin reparos que tenemos una terrible debilidad hacia ellos, hecho que debe ocurrirnos porque sentimos que reúnen con identidad propia muchas de las influencias y estilos musicales que nos vuelven locos-esos inicios bajo la influencia del NY de los 70´ con sonidos new wave, llegando a calificarlos ciertos críticos como "góticos sureños" y algunas actitudes after-punk, que se complementan con su versión acústica representadas en el folk, el country o el bluegrass más propias de su entorno-  todo ésto unido con algunos de los detalles formales y actitudes vitales imprescindibles, a nuestro entender, que por aquí apreciamos necesariamente en el rock y por añadidura, en cualquier tipo de expresión artística: compromiso, lealtad y coherencia con ellos mismos y su público, cierta independencia, entusiasmo, trabajo, sinceridad y la justa modestia.

Creemos que representan en su campo mucho de lo que la "música popular moderna" (americana en este caso), puede -o debe- aportar al público y al arte del siglo XX-XXI.

R.E.M. son Bill, Mike, Peter y Michael.
Pero también son la VU, Patti, Talking Heads, New York Dolls, T Rex, Bowie, Big Star, Neil Young, Bertis Downs, Jefferson Holt, Peter Holsapple, Mitch Easter, Warren Zevon, Robyn Hitchcock, B-52´s, Pylon, The Troggs, los circuitos universitarios, el ambiente sureño de los USA, Nueva York y Seattle, los cuentos y el transmitir historias, el sonido de una Rickenbacker, Radiohead o Nirvana;
y un largo etcétera más.....

Desde su disolución en 2.011 con este comunicado de despedida: 
"Cada uno toma un camino con una gran sensación de gratitud, de finalidad y de asombro de todo lo que hemos logrado. A todo aquel que en alguna ocasión se sintió tocado por nuestra música, nuestro más profundo agradecimiento por escucharnos" los añoramos "frecuentemente" como la gran banda que eran para nosotros.

En la actualidad algunos de ellos continúan en la música -era post REM- y se encuentran en activo,
como es el caso de Peter Buck y Mike Mills relacionados íntimamente con ella por medio de múltiples proyectos -Peter, como ha sido habitual a lo largo de toda su carrera, sigue viviendo infatigable la vida del rock iniciando sus propias grabaciones en solitario, colaborando y grabando con variados músicos como por ejemplo Tired Pony, o tocando en directo con Alejandro Escovedo o Joseph Arthur en estos días de atrás-.
A la par Mike también trabaja en distintos formatos, como parte de la banda The BaseBall Project también junto al propio Peter ocasionalmente, Steve Wynn, Scott McCaughey y Linda Pitmon, o frecuentes apariciones en directo con el mentado Joseph Arthur o en las de homenajes varios a los Big Star.
Bill Berry por su parte continúa con su vida aparte de este mundo del que formó parte, cómo lo lleva haciendo desde su marcha de R.E.M. -anterior al álbum Up de 1.998-.
Y Michael Stipe ha aparecido ocasionalmente en alguna tv norteamericana, en contadas entrevistas para medios concretos y más recientemente para la entrada de Nirvana en el R´n´R Hall of Fame. Parece ser que reside en Europa, concretamente en Berlín, y está alejado del rock por el momento, más interesado y dedicado a otras disciplinas artísticas como la escultura.


A continuación, finalizando por hoy, os dejamos disfrutar de ellos a lo largo de múltiples momentos de su carrera y dirijimos el foco de este artículo a lo verdaderamente importante,
la música de R.E.M.:



El listado de canciones publicadas en Marzo y elegidas para esta lista de reproducción es el que sigue:

1. Radio Free Europe
2. Time After Time
3. Harborcoat
4. Hyena/Letter Never Sent
5. Driver 8
6. Swan Swan H
7. I Believe
8. Cuyahoga
9. It´s the End of the World (As We Know It)
10.The One I Love
11.Disturbance at the Heron House
12.You Are the Everything
13.Pop Song 89
14.World Leader Pretend
15.Shinny Happy People (en ensayos)
16.Losing My Religion
17.Country Feedback
18.Low
19.Man on the Moon
20.Everybody Hurts
21.Find the River
22.What´s the Frequency, Kenneth?
23.Crush with Eyeliner
24.E-Bow the Letter
25.The Wake-Up Bomb
26.Lotus
27.The Great Beyond
28.Imitation of Life
29.Leaving New York
30.Supernatural Superserious
31.Discover

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Nos despedimos con Imágenes de las Joyas recomendadas, para principiantes y "otros seres":

Álbumes de inicio y fin de una carrera;
nuestro favorito entre favoritos;
un directo publicado por la banda interesante por varias peculiaridades;
y el que para muchos es su "obra maestra"...

por empezar por algún lado.


murmurcollapse into now


new adventures in hi-fi

live at the Olympiaautomatic for the people




















To Be Continued........