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martes, 20 de marzo de 2018

YUNG WU · ❤ SHORE LEAVE ❤ · se REEDITA el disco que podría ser tb tu preferido de los FEELIES


YUNG WU · SHORE LEAVE


Adentro Texto & Archivos & Recuerdo a propósito de la cercana culminación de una buena nueva que nos alegró la existencia sobremanera al saber de ella * .
Vamos a tratar de glosar lo mejor posible detallitos sobre un [disco único = su primer y último disco] de una gran banda; fantástico por hechuras, contenido y continente, favorito entre favoritos para los presentes, con también, cierto cariz mítico añadido a-su-estilo y manera. Extremadamente recomendable.
Dedicado a cierta gente que cree en la belleza genuina que se encuentra transitando por según que ´carreteras secundarias´

*en los primeros compases de año nos enterábamos de la merecidísima e imprescindible reedición del Shore Leave, de los Yung Wu !!
y a exactemente un mes de su nueva salida al mercado, he acá unos apuntes.



Introducción.-
para interesados al respecto y/o no-conocedores una esquemática bio··· que dice así.....
nos citaremos en el big bang que se provoca alrededor de la diosal banda conocida como The Feelies esparciendo vida tras su fulgor:
un universo vastísímo, ligeramente extravagante para la norma y repleto de genialidad - prueba de ello es la estrambótica lista de nombres alrededor de los mismos - da buena fe la que sigue:
the Willies, los Trypes, Wake Ooloo, Wild Carnation, the Sunburst, the Golden Palominos, Speed the Plough, Luna o recientemente East of Venus,....en el inventario + los Yung Wu. Todos y cada uno de ellos nombres de proyectos distintos con íntima relación con alguno de los integrantes de la banda de Haledon (NJ).

Yung Wu sería el adoptado para dar nombre al proyecto comandado por el percusionista Dave Weckerman - bautizo tras broma privada mediante, al pedir comida china durante la época de creación del invento y hacerse la típica de un occidental en lo referente al palo oriental -
con el que firmarían un disco 11/10 en el que Mr Weckerman da un paso adelante; tejiendo Shore Leave con la colaboración inestimable de sus colegas tras otro 11/10 llamado The Good Earth:
unos nuevos Feelies post-Crazy Rhythms al completo con John Baumgartner a los teclados (Trypes, Speed the Plough, Campfire Flies) se ponen manos a la obra para grabar el álbum.

Por aquella época la maquinaria de los Feelies volvería a engrasarse tras el parón posterior a lanzar el single primigenio Fa-Cé-La de 1979, su monumental primer LP ´Crazy Rhythms´al año siguiente, comprobar fastidiados que expectativas propias y ajenas >>>>>>>>>> sitio de ellos en el negocio de la industria musical
y así pues, los integrantes decidir dispersarse por otros proyectos varios en la contornada - el batería Anton Fier crea por ej. los Golden Palominos o forma parte de Pere Ubu, el bajista Keith de Nunzio no tenemos muy claro que camino toma (···sorry) y el dúo Bill Million & Glenn Mercer continúa en sociedad participando por la que es escena propia de su ciudad natal allá por Nueva Jersey
- pasando por diferentes movidas y bandas -Willies, Trypes- dejan atrás aquella cierta desilusión consecuencia directa del roce con la industria y regulera recepción in situ de aquel primer lanzamiento discográfico - de entre las cuáles podremos destacar a "The Trypes & ese sonido suyo" como la verdadera simiente de lo que luego serían por siempre los Feelies que conocemos tras aquel debút con la británica Stiff Records.

Corre el año 1986 cuando se marcan el apoteósico ´The Good Earth´ esos renovados Feelies pseudo-acústicos bajo el influjo del estilo marca Trypes siendo ayudados en la producción por Mr Peter Buck y apoyados por un sello llamado (¡¡) Coyote Records,
para en un año de inflexión durante su carrera - los Million & Mercer ahora ya con Brenda Sauter - Stan Demeski - Dave Weckerman oficialmente completando el equipo - girar con REM, realizar un tour en condiciones por Europa y estar más-que-inspirados-sobre-todas-las-demás-cosas. El engranaje parece ser encaja a la perfección, siendo una muy buena época, lo que no es óbice para repetir sanas costumbres propias al no aferrarse únicamente a un exclusivo frente jugueteando a la par con otras ideas paralelas (.........)


Nudo.-
Realmente el nacimiento del germen de lo que sería esta agrupación conocida como Yung Wu podríamos ubicarlo bastante tiempo antes de aquel 1.986
dado que Weckerman graba en el año 79 un 7" ya con una toma de la canción Shore Leave en la cara A, la que luego dará título y abrirá el álbum protagonista de este post, junto a otra titulada Out of Baby´s Reach en la B. Será lanzado en enero del año siguiente
[en el Record Store Day yankee del mes que viene, los mendas podrán hacerse con un flexi disc con el raro single reeditado también (Oh!)]



Lo que finalmente "decantará" en el disco al que nos referimos es el resultado de los movimientos realizados por una especie de ramificación ocupando las horas muertas en la actividad de los Trypes de por aquella época. Uniendo todos fuerzas mientras giran/ensayan las composiciones que Dave manejaba. La rama alcanza tamaño suficiente para dar un lustroso fruto que en 1.987 tomará forma de álbum.
El sexteto alumbra alrededor de las ideas y esas composiciones de Weckerman un conjunto formado por 8 de su puño y letra más tres versiones
[algo innato en ese universo discográfico alrededor de los feelies].-
en este caso las 3 elegidas serán ´Big Day´ [ parte del Diamond Head.1975 de Phil Manzanera, en la susodicha a la limón con Brian Eno ] //
´Child of the Moon´ [aunque lo quisiésemos intentar evitar siempre habrá un pedestal para los Rolling Stones. Ellos le hicieron sitio aquí para esta psicodélica cara B del single adjunto al Jumpin Jack Flash por el 68] //
y el ´Powderfinger´ [ del Rust Never Sleeps firmado por el totem Neil Young]



Desenlace.-
Coyote & Twin Tone Records colocan el artefacto a principios de octubre del 87 en el mercado.
Grabado en Hoboken, N.J. Jim MacMillan de ingeniero. La carpeta del disco es diseño de Glenn Mercer.
Weckerman compone, comanda y pone la voz. Stanley Demeski a lo suyo: batería y percusiones. Brenda Sauter al bajo. Baumgartner al teclado. Glenn Mercer y Bill Million: guitarras, coros y a la producción.

En estos momentos lo acomodaremos en el plato, nos deleitaremos de nuevo mientras suena e intentaremos entresacar unas palabras en este piscolabis informal sobre Shore Leave. Sirva como festejo de su reedición en breves fechas......picadito en una decuidada brunoise:
lo primero apuntar a calzón quitao que el amigo Weckerman & cía se cascan un álbum brillantísimo, melódico y enérgico a partes iguales.
Desde el segundo uno todo fluirá, no hallando defectos incómodos, todo lo que suena provoca una media-sonrisa y un bien estar que no sabemos muy bien de donde proceden pero que están siempre ahí mientras el modo On anda trabajando.
Los quasi·omnipresentes acordes acústicos enganchan en cada rasgueo, el imponente sr Demeski clava unas percusiones marca de la casa -pero hacia el lado más pop- generando el ritmo de manera que eleva el global del disco a otro nivel, sumado al nunca-demasiado-vitoreado y siempre certero ̶e̶l̶ ̶R̶o̶t̶o̶  trabajo de doña Brenda Sauter a las 4 cuerdas. También habrá espacio para unos punteos electrificados bien elegantamente tensos o que Baumgartner adorne engrandeciendo allí o en ese otro rincón, las canciones con sus teclas.
Todo ello sin escamotear ni gota de ímpetu por el escogido tono no-demasiado-electrificado para vestir lo que de la cabeza del director de orquesta brota y por su garganta saca al mundo con delicattesen style:
en suma, proclamar que, Shore Leave debe ser coronado por méritos propios
como otro mayúsculo disco underground de jangle pop a (re-)DESCUBRIR.


> mientras los presentes nos dejamos encandilar de nuevo por lo encerrado en los surcos del black circle 2ª mano contenido en la maltrecha carátula grisácea con detalle central de un no-localizado · ni-conocido detalle del "11 chinese soldiers holding pieces of kept" -quizá relacionado con la anécdota de la cena china...quién sabe-
suena la que da título al álbum como recibimiento.
Una auténtica puñ***** joya Shore Leave entrando suavemente para ir apuntándose al unísono toda la pandilla en un perfecto ejercicio de ´pop de guitarras´ - por llamarlo de alguna forma - que te atiborra el espíritu cual suplemento energético sin aquellos efectos secundarios tan molestos. Delicada dosis de adrenalina pal cuerpo___ y acaban de empezar. Obra Maestra.

Dando "tregua" seguimos adelante con la contenida tensión electrificada entre percusiones tribales para una minimalista pieza en segundo lugar. "Caemos inmersos" en una Empty Pool repleta de poderosas, desasosegantes y enigmáticas imágenes
[···watch the leaves in the empty pool 
as the widow drew her shade···]   [···coffee´s brewed · and the men playing cards · and the mistery plane · and the forest winds · they´re searching out over the sea ·· they´re searching out over the sea···over the sea···]
ante la que los Yo La Tengo no pudieron resistir el incluirla para el ´Ride the Tiger´ con el que se presentarían en sociedad también por 1986
{los de Hoboken son viejos fans, amigos & vecinos de la familia Feelies. Teniéndolos siempre presentes durante toda su carrera}

Es el momento de una de las secuencias entre las FAVoritas de por aquí:
el tono trotón, coral y en momentos alegremente marcial del triumvirato mágico ´Aspiration. (Inspiration.) & Spinning & Big Day´ en bucle "nos decomisa el sentìo" y la más mínima percepción de nada-más-allá-afuera
únicamente interrumpido ese modo zen alcanzado por la molesta vuelta-a-la-realidad con motivo del imprescindible proceso ´subida - retroceso - bajada´ de la aguja en un mínimo de 5 ó 6 ocasiones antes de finalizar definitivamente la cara A,
donde previamente se despide esa deliciosa toma de un Big Day más contundente y menos psicodélico que el original cantado por maese Brian Eno
siendo la primera de las covers ajenas incautadas. _ ¿la alegre banda sonora para un anuncio del Mº de Turismo peruano no promocionado? Es eso Big Day?? _
En las otras dos mencionadas · Aspiration -- Spinning · por ritmos, entusiasmo, "guitarrazos", maracas, palmas, coros · donde casi te ves en la obligación de seguirles el rollo con algo más que los piececillos si tienes un poco de decoro.
Irresistiblemente "guays" (desaparece todo rastro de aquel decoro tras el urbanismo mostrado al bailotear mientras las tarareábamos, al usar semejante palabro vergonzoso. 
"Lo siento mucho. Nos hemos equivocado. No volverá a ocurrir". EuropaPress)


Silencio. Cara A completada. Se puede oir vocear a lo lejos un ·
Mr Weckerman, ¡¡ twelve fuck*** points!! ·
De momento. se los están ganando uds. a pulso


Eternal Ice abre la cara B · introduciéndonos en esta segunda parte cuál un Om Mani Padme Hum del rock.
Así podríamos definirlo por la forma que se percibe el desarrollo de este corte - punteos estirados ohhmmmm oohmmm · tajante pulsión en la percusión llevando el tempo del mantra · oh oh ooohhs ah ah ahhhs clausurando una especie de ciclo místico que bien podría convertirse en infinito

Tema de aroma <clasical pret-a-porter ochentero> por las formas al atacar las 6 cuerdas en varios momentos de este Strange Little Man, ese gravísimo bajo tan protagonista, aquel acordeón dejando ecos por detrás y también ciertos dejes en el cante .... ¿la que menos nos "ha entrado" nunca por ciertos clichés utilizados entre las que conforman Shore Leave? -------------- definitely maybe

Ahora es el turno de una hipnótica perlita que toma la excusa del "episodio judeo-bíblico" [Return to Zion] para firmar una intro- "modo Baba O´Riley en austero" con subsiguiente métrica monótona de una de aquellas jam sessions VU´s ritmillo mode pero si hubiesen intentado transmitir algo de nananá buen rollo por 1.967-69 nanananá -----y ese bajo (de nuevo) --ese bajo.

Como adecuadamente reflexionaran muchos antes y un trío desde Duluth lo plasmara en ese · Let´s bury the hatchet, like the beatles and the stones · siempre hay un hueco para los pioneros. Siempre hay sitio para hacer las paces, para los Beatles y por supuesto, para los Stones de las florecillas, las sustancias y el experimentar mientras liquidaban los años 60as. Llega el turno para que los Yung Wu se decanten por hacerse esa carta de amor psicotrópica enviada por Jagger a la Faithfull en mitad de un oscuro paisaje de letanía vocal, solemnidad y E-S-E saxo de (!!) mr Brian Jones, dotándola en Shore Leave de más luminosidad, un precioso solo de piano en mitad y, cierto júbilo - lo que en la grabada por los autores no aparecería ni por un segundo ápice ninguno de algo parecido a ello -.
It´s only Stones but We Like It

Se aleja poco a poco Child of the Moon,
los segundos inter·cortes de inconfundibles "chasquidos" del vinilo pasan y la vieja historia es relatada de nuevo " Look out Mama, there´s a white boat coming up the river ---" entrando los agrestes rasgueos//inmortales riffs de los Crazy Horse en manos de Bill Million // Glenn Mercer clavando el clásico del Rust Never Sleeps en una versión de libro a enmarcar: Powderfinger !!

Corte Núm. 11. Fin. Modern Farmer.
De las más nerviosamente aceleradas entre las reunidas -con Spinning- para el tono general del álbum. La base rítmica, las panderetas, antiguos boys with the perpetual nervousness desatados
y, simplemente decir que, ¡chapó!


o Es el momento de despedirse pero no sin antes ofrecerles opción de que uds puedan acercarse también de manera cómoda al disco con un rico-rico material adjunto facilitado por distintos medios para disfrute absoluto:
a día de hoy unos enlaces activos con un par de conciertos en descarga libre de lo que ahí relatan los caza-tesoros con los Yung Wu sobre las tablas tocando el álbum al completo por aquellos meses con plus de versiones "3 estrellas michelín" añadidas, ambiente y el vivir momentos excepcionales. [el Kingdom Come en directo de Tom Verlaine por ej.]


=>https://www.themckenzietapes.com/tapes/2018/2/8/yung-wu-at-maxwells-02-08-1987




=>https://doomandgloomfromthetomb.tumblr.com/post/170909443667/yung-wu-maxwells-hoboken-new-jersey-august


+ la promo de la actriz principal junto al enlace de la playlist vía youtube adjuntado compilando las 11 que conforman Shore Leave:






+ la RECOMENDACIóN INCONDICIONAL de que CORRAN a HACERSE CON UNA COPIA del ÁLBUM en la NUEVA REEDICIÓN del VINILO, la PRIMICIA en 2018 del CD o incluso descarga digital. 
Sugerencia desde la más franca sinceridad de unos individuos con su pre-order ejecutada. here http://www.bar-none.com/store/yung-wu-shore-leave.



lunes, 4 de diciembre de 2017

WE ❤ FEELIES. y en uno de esos días jugando por casa durante su mejor año, más


A la palestra un archivo .ZIP o lo que es lo mismo, un auténtico cofre del tesoro.
con el que poder disfrutar de deslumbrantes muy-buenos-ratos. que al fin y al cabo, a eso es a lo que hemos venido
Equivaliendo en los presentes a una ventana espacio-temporal única donde poder toparse con las suculentas riquezas que el cofre alberga.
[Los Feelies - en directo por, como no, el (su) Maxwell’s de Hoboken, New Jersey, un 9 de Mayo de 1986]

i LOVE The FEELIES
I LOVE the FEELIES en 1986


Para todos, uds. y nosotros al unísono, mediante el indispensable sitio Doom and gloom from the tomb: A selection of rad bootlegs + other music-y stuff. Come fly with me un enlace donde poder descargarse casi 2 horas de deliciosa locura.


Antes de ello.................un impasse reflexivo·neurótico a cuento de to-do

¿A quién quieres más?,
¿a papá o a mamá?
Desde las más temprana infancia interpelaciones propias o ajenas nos asaltan,
¿de dónde venimos, adónde vamos? ¿estamos solos en la galaxia o acompañados?
¿estudias o trabajas? ¿carne o pescado? ¿ciencias o letras? ¿del dream team o de alguna m del resto? ¿europeista or not? ¿por cuenta propia o ajena? ¿iglesia o juzgado? ¿de sofá y mantita o a lo Camilo Jose Cela de pijama y orinal (aspiración sobrenatural opcional)? ¿de izquierdas o de derechas? ¿por delante o por detrás? ¿playa o montaña? ¿independiente o globalizado? ¿windows o MacOS? ¿diésel o gasolina?
¿yo soy español español ¿español?...............?
la vida y la filosofía casera golpeteando en el hombro al menor descuido. década tras década. mes tras mes. semana tras semana. segundo a segundo

lo anterior viene a colación de eso que es "la vida", eso tan embrollado -
que en incontables ocasiones francamente ojalá TODO igual de cristalino y sin titubeos ni tortuosas bifurcaciones planteadas por las que tener que decantarse <al modo feliz del Brand New World Huxleyano
- comparando con lo placentero que resulta lo referente al plano de la existencia artístico-musical donde hay pilares firmes, que te aferran fuertemente a los cimientos de la belleza verdadera:
que en el pop la Velvet Underground, que Neil Young, Big Star, los Beatles, Patti Smith, Bowie, Nick Drake, R.E.M., Yo la Tengo, Television, Galaxie 500, TVP, JaMC, JD, Sonic Youth, Pixies, TFC, Beat Happening, etc etc  _ _ _  tb Camarón, Mozart, Gilberto, Miles Davis, Coltrane, Bo Diddley o el put* Elvis, para algunos,
son referencias que aclaran la vista, el oído, las tripas, el cerebelo, el alma y llenan el corazón,
que es tranquilizador y estimulante a la vez el encontrarte en esa·tu zona de confort. Que te devuelvan siempre al hogar.

Asimismo, luego está lo de los Feelies. Un aparte.
Perteneciendo por derecho propio a ese mismo Olimpo que suministra instantes en los que su luz llega a provocar en nosotros la visión de lo terrenal matizado por deslumbrantes y primorosos destellos alcanzando un estado personal cercano a lo que imaginamos que debe ser la fe religiosa, en el cúal, los individuos que nos ocupan tienen una gran relevancia
y que ahora al poder acceder a según que documentos esclarece más que el agua del más puro manantial - si es que queda algo similar a ésto en el s.XXI -, convirtiéndose en una especie de revelación que a continuación adjuntamos y compartimos:

* una simple banda de rock en momento dulce[--de leche] consiguiendo hacernos olvidar del mundo. tocando en casa. con el árbitro, los organismos competentes y la afición entregadas. sobre el escenario el entonces ya oficialmente quinteto [salen Anton Fier y Keith DeNunzio. entra la alineación desde entonces oficial con Demeski, Sauter y Weckerman reforzando la medular junto a los Xavi-Iniesta de Hoboken, Mercer & Million]
sacando a relucir un retrato superlativo del período que viven sito en el año 86 entre el mitológico debút ´Crazy Rhythms´ y el por aquel entonces muy cercano lanzamiento del ´The Good Earth´ - donde los cinco junto al hiperactivo -aquí productor Peter Buck- podríamos decir se marcan la otra cara del crazy rhythms más acústica, más silvestre, más nerviosamente relajada y en cierta manera, madura. Otro 10/10. Dos de dos en lo que iba de carrera  -
Redondeando la cuadratura del triángulo suman tomas bestiales en este directo en concreto, de por subrayar momentos al azar, un quasi onomatopéyico y espídico Raised Eyebrows media naranja por la eternidad del Crazy Rhythms formando una dupla irrebatible; primeras tomas sobre las tablas de clásicos recién ensamblados como The High Road, The Good Earth o Let´s Go de éste 2º álbum & otras con más recorrido como su single primigenio Fa Cé La, o dos cortes del amor via Feelies, Original Love o Loveless Love; junto al material propio las siempre reverenciales versiones presentes en la intrahistoria de la banda --> en el caso que nos ocupa se deciden por las tradicionales de los Beatles y Monkees, el Sedan Delivery del Rust Never Sleep > Crazy Horse & Neil Young favorita por aquellos tiempos, una maravillosa Outdoor Miner de los Wire y una atípica & desbocada Head Held High [son frecuentísimos los homenajes a la Velvet Underground en su carrera vía Sister Ray, What Goes On, White Light, Real Good Time Together _ _y otras. pero la seleccionada ese día resulta una pequeña rareza] 

Sincronizando con precisión helvética el frenesí nervioso propio de los Feelies ese 9 de mayo se dan momentos únicos representativos de los vividos por aquellos meses en los que una banda de rock exhibe ente el mundo casi al completo dos discos entre los mejores en la historia de la música del pasado siglo cara a cara con el público. =>


Enlace de descarga:

Set 1.
Slow Down / On The Roof / Outdoor Miner [WIRE] / Original Love / The Good Earth / Two Rooms / The Last Roundup / Too Far Gone [adelando del 3er álbum Only Life. 1988] / Moscow Nights / Forces At Work

Set 2.
Let’s Go / Tomorrow Today / The High Road / She Said She Said [BEATLES]/ Slipping (Into Something) / Head Held High [V.U.] / Loveless Love / The Obedient Atom / Raised Eyebrows / Crazy Rhythms / I’m A Believer [MONKEES] / Fa Cé-La / Everybody’s Got Something To Hide (Except Me And My Monkey) [BEATLES] / Sedan Delivery [Neil YOUNG & CRAZY HORSE]


Complementando, 2 testimonios visuales del evento.
Filmados por el equipo de un documental japoneses sobre los Feelies, y éstos haciéndose una del Crazy Rhythms junto a otra que da nombre al 2º álbum.
[NOTA]. aunque ninguno brilla por su calidad de imagen ni de sonido los momentos captados sí que lo hacen. Queriendo destacar el primero con una artística forma de encarar la filmación + la presencia de una pareja de la más alta alcurnia Indie en los últimos segundos del metraje. Una sorpresa y ¡un amor!







Frente a la incertidumbre y al quejumbroso mundo, 
Feelies Feelies, que es lo que les jode

miércoles, 1 de febrero de 2017

La Balada de los Red Buckets: JANE SEPTEMBER


La Alhaja que traemos en forma de canción por medio de operación quasi-arqueológica, es la perteneciente a una banda que en su tiempo conocimos de oídas y por el motivo que fuera quedó grabada en nuestra mente - quizá ayudó quienes se movían a su alrededor - pero de la que no volvimos a saber ni de ella ni de sus creadores durante muchos años.
Es ahora que por diferentes vertientes hemos vuelto a saber de ambas.

RED BUCKETS

Famélica "sinopsis" entre lo poco conocido sobre los Red Buckets, primeramente, 
para después mostrar demo de la referida* 
encontrada por el soundcloud de uno de los integrantes que pasó por su filas, Michael Carlucci, colgada en el perfil de su grupo Winter Hours.


Primeros años 80 por la Universidad de Pensilvania y, como no, el espíritu de la Velvet Underground, Byrds, Television o Love haciendo sus diabluras en los quehaceres de otros jóvenes más a incluir en la larga lista de la historia del rock que fueron contaminados por aquellos.
Una ciudad con repetidas y múltiples apariciones en cualquier relato que se precie en lo referido a la música indie norteamericana de las últimas 4 décadas, incluyendo por supuesto el rincón más reconocible de ésta, la sala llamada Maxwell´s en Hoboken.
Hombro con hombro de los Dream Syndicate, los Feelies de la época Crazy Rhythms, esos novatos REM, los Green on Red, Go-Betweens o individuos de proyectos aún embrionarios presentes, anduvieron un tiempo por la escena donde se movieran.
Richard Mason como compositor, voz y guitarra además del añadido de personaje-maldito, de ese tipo con su particular magnetismo, gran potencial artístico por tod@s remarcado, toques de genialidad, frustraciones y un carácter que con el paso del tiempo se fue agriando hasta un triste y pronto final. La bajista Kristen Yiengst de fiel escudera 
más guitarristas y baterías varios: entre ellos el mentado Michael Carlucci que entrara a formar parte de la banda mano a mano con Stan Demeski (Feelies, Luna, Yung Wu, The Trypes e infinitos proyectos por aquellos años y posteriormente).
Roneos inclusive de Richard a Glenn Mercer o Dave Weckerman de los Feelies (Trypes / Yung Wu) para reflotar la banda en otra de las etapas de ésta.

Se ve que este gente se movía por el circuito Maxwell´s - Boston - Filadelfia que los Red Buckets recorrían, cómo tantos otros que pasaran entre las cuatro paredes del garito de Hoboken en largos trayectos por la geografía yankee buscando rincones acojedores dónde ser adecuadamente recibidos.

Y se puede entender, teniendo en cuenta lo que hemos leído sobre ellos o mejor aún, escuchando lo poco que hemos conseguido encontrar de su música, lo admirados que fueran en ese universo que rodeaba la sala de NJ con demostraciones vía canciones dedicadas [aquellos individuos de bandas embrionarias de nombre por ejemplo, Ira Kaplan, que posteriormente bajo ya los Yo La Tengo les compondrían ese The Ballad of Red Buckets], íntimos homenajes y/o cover en un reciente discazo hecho por amigos [sin ir más lejos, el año pasado publicación de un Memory Box por East of Venus incluyendo el Jane September entre las 10 joyitas propias y ajenas de folkrock 24 klts reunidas por el cuarteto]



Seguiremos atentos a más info sobre los Red Buckets deseando que alguien tenga a bien reunir el material que de ellos ande por ahí.
Podrán decubrirlos más extensamente en un mucho-más-que-interesante artículo sobre la historia de la banda publicado en el blog  http://tapewrecks.blogspot.com.es donde se les alaba, se escribe su biografía con recogida de recuerdos de los ahí presentes y se reunen algunas de sus espectacularmente maravillosas composiciones.

Pero hoy nosotr@s recogemos una sola de sus canciones,
ante uds la joya-de-la-corona entre sus tesoros: 

la demo de "Jane September" => jangly casero + Television + lo mágico de los 60 + coros entre brumas + Tell Me When´s It´s Over