Automatic ·REM´s live· for the People: Athens, Nov 1992

El único concierto que R.E.M. dieron en tiempos y a colación del Automatic for the People fue en noviembre de 1.992 por la ciudad que los vió crecer, Athens, Georgia, en el garito que los crió, el 40 Watt Club y con su gente. Ahí presentaron algunas canciones de éste a pocas semanas de haber publicado el álbum. El audio del evento ha sido lanzado junto a la reedición y celebración del 25 aniversario del exitoso disco. Ahora sale a la luz una restauración de la grabación visual del momento.

Primero, un hecho.
Es evidente que el proceso creativo puede ser interesante, estimulante conocer la forma de actuar de quién decide gestar-escribir-pintar-constuir-componer-filmar-esculpir-poner un palo a un caramelo, con heterogéneos métodos, trucos, inspiraciones o ayudas externas.
Que procesos similares pueden dar resultados muy diversos, que un proceso brillante con personas brillantes dió y dará resultados penosos [ juntar a Lou Reed & Metallica a grabar música, si alguien en el planeta piensa que puede ser una buena idea o que metallica son una banda a considerar siquiera con algún atisbo de interés, claro; un tortuoso proceso con gente e idea brillantísima que "quién sabe" del resultado como el de The man who killed Don Quixote de Terry Gilliam o unir al brillantinas, el coletas, el gordaco y el fino calvo a toca teja de millones mafiosos de la construcción en un equipo galáctico para no ganar ni un torneo de solteros contra casados de furgol].
Y viceversa [ el caos y la decadencia en las sesiones para parir el Exile on Main St. o el Death of a ladies´ man vía las pistolas, vino y champán de Phil Spector o las indicaciones tipo más veloz pero más lento de Martin Hannett en Unknown Pleasures ].
Que a veces un dictador ayudado por colegas o esclavos puede producir genialidades. Y que trabajar en comuna o democráticamente dentro de una banda para hacer música por ej. puede ser un éxito redondo pero aunque ideal, también puede producir mierdas como templos.
El proceso y el resultado. Dos partes unidas pero a la vez tan divergentes.

En el campo del pop existen músicos con heterogéneos métodos por circuntancias ajenas o decisión propia [otros atajan al modo AR Milli Vanilli Quintana en Sabor a Hiel, lo cuál es "otro método"].

Sacar un disco con siete cifras de unidades vendidas provocó durante años un espacio mínimo de 3 años hasta el siguiente trabajo, ciertas bandas quisieron probar que había otros caminos. R.E.M. fueron una de éstas.
Tras el anterior super-ventas donde ya decidieran apartarse de la carretera y, en este momento, también se plantean acortan el período típico entre álbumes. Eso sí, desde una posición privilegiada pero sin haber dado su brazo a torcer desde el underground hasta aterrizar en una major realizando únicamente puntuales presentaciones en directo para TVs o radios y haciendo turismo de estudios recorren el país mientras graban Automatic for the People en menos de 10 meses desde la publicación de Out of Time.

Un álbum que en mi caso significó el alejarme del manido hard-rock, de "únicamente aceptar" los idealizados hippies sesenteros, guitar heroes setenteros, del noise-grunge-ruidismo imperante por aquella época y ver que existían otros sonidos provinientes del underground, del collage ochentero USA evolucionados y que un disco que vende millones de unidades puede ser una puñ*** obra de arte.

A continuación la banda muestran tomas contundentes y bellas de cortes del LP con un sonido que no hace más que confirmarnos en nuestro amor eterno a R.E.M.

El proceso, lo que le rodea y el resultado rompiendo ecuaciones científicas.




 

01. Drive #1* 

02. Monty Got A Raw Deal*
03. Everybody Hurts*
04. Man On The Moon*
05. Losing My Religion
06. Country Feedback
07. Begin The Begin
08. Fall On Me
09. Me In Honey
10. Finest Worksong

11. Drive #2*
12. Love Is All Around
13. Fun Time > Radio Free Europe  *******

Leer más

If you are really smart, you'll know what to do, when I say…los TALKING HEADS psicópatas

ONCE UPON A TIME una banda que en un día tal cuál éste, justo éste, 16 de septiembre pero de hace unos años (1977) sacaba su álbum de debút y,
como todo lo que hacemos todos nosotros..............
..................cambiaba algo

Por nuestra querencia a bailar (ja!), a la astrología marciana de las coreografías modo tímidos nerviosos como describiera Lester Bangs el rollo del amigo Bryne, a odiar, a la esquizofrenia y a debutar. hacemos reverencia a una joya mítica de corte + álbum y en cierto modo clásica entre su discografía saltándonos el ritmo de una j-o-y-a al mes:
el Talking Heads primer álbum con un asesino en serie prota

[La banda más cool por estilo - pese al funk -, integrantes - ambiente & friends like as john cale, brian eno, lou reed, patti smith, cbgb, adrian belew, etc más base rítmica más Tina más muchos aspectos moreeeeee & moreee & moreeeeee.........y Tina]

Nada más y nada menos que Psycho Killer entre nos con nada que comentar excepto que  I can't seem to face up to the facts - I'm tense and nervous and I Can't relax - I can't sleep 'because my bed's on fire 

Leer más

GALAXIE 500: hace mucho tiempo, en una galaxia muy, muy lejana, un trío hacían ésto que ahora sigue.....

02/12/2015

Episodio en la vida de una de las bandas más especiales que poblaron este lugar llamado Vía Láctea: 

Galaxie 500 desde Copenhage 

25 añitos desde las Dinamarcas

Ayer, día 1 de Diciembre, se cumplían 25 años del último concierto que por tierras europeas Naomi Yang, Damon Krukowski y Dean Wareham dieron. 
Siendo éstos quiénes lo firmaron, unido a todo lo que representan, queríamos aunque con un día de retraso recordar este particular aniversario que nos sirve de burda excusa para traérnoslos a la memoria, disfrutarlos en común con ustedes y aún reconociendo que ellos se merecen algo más sustancioso de nuestra parte, la causa y la pasión nos han cegado 
- decir que fundamentalmente la motivación es esta comentada; aunque haya otro señuelo más, que luego os detallamos ( * ). -
Al poco del evento viajarían de vuelta a casa y en el 91 continuarían con su gira ya por los USA; sería por primavera cuando dejaban de existir como Galaxie 500. 

Pero cómo se suele decir, esa es otra historia.

El concierto al que hacemos referencia es el que se marcaron en Copenhage dentro de la gira posterior a la publicación de su tercer y que luego resultaría ser último álbum de estudio del grupo - "This is Our Music". Concierto que sería grabado con gran calidad de audio por la radio pública danesa - cómo podremos comprobar - y posteriormente saldría como una especie de "broche final" en su carrera por medio de Rykodisc en el 97. Habría más reediciones que a los años se harían, publicación de las sesiones con John Peel o la edición de un fantástico baúl-Box Set con suculentas rarezas incluídas allá por el 96. 
El álbum en directo es el cierre de un supuesto círculo que muestra la otra cara del trío, esa imprescindible que suponía "su versión" sobre el escenario, esa otra cara fuera del estudio más cruda, dejando los trucos de producción made in Mark Kramer aparcados.

Dentro del álbum podremos escuchar las 9 canciones protagonistas y vivir el ambiente de cierta locura provocada en una alterada audiencia danesa que también tiene su sitio destacado en la grabación. Esas 9 son canciones de los tres álbumes que forman la discografía de Galaxie 500 con las consiguientes y selectas versiones que tuvieron el excelente gusto de entremezclar durante su carrera entre las propias - en este caso son las 3 que cierran el concierto vía Yoko Ono y el par de sus amadísimos the Velvet Underground & Jonathan Ritchman respectivamente -. 

Quizá podríamos decir que echamos de menos alguno de sus himnos de los dos primeros álbumes u otras versiones que adoramos, pero bueno, pese a eso tiene un magnetismo irrefutable todo lo que aquí se incluye.
Tenemos la "primitiva sobriedad" en la batería de Damon, la misteriosamente brutal drogodenpendencia que produce el sonido que emerge de la guitarra de Dean, ese bajo que adorna y embellece toda la música de los Galaxie en manos de Naomi, y cómo no, la preciosa a la par que peculiar voz de Mr. Wareham - junto a la escalofriante exquisitez en forma de demostración que Naomi se clava en el ´Listen, the Snow is falling´ de Mrs.Yoko Ono. -   


( * )PD: el otro motivo al que nos referíamos. Aunque desde hace tiempo el álbum está disponible en descarga desde su Bandcamp, lo relevante ahora mismo es que se puede obtener las 6 referencias que ahí incluyen en un paquete de descarga de alta calidad con un descuento a tener en cuenta. En definitiva, desde 42,62 $ es nuestro (40,11 en leuros + tasas)

http://galaxie500.bandcamp.com/album/copenhagen-live

Un punto y seguido en forma de unas imágenes de otro de los concierto realizados a principios de ese 1.990 - para poder vernos, cara a cara -

Leer más

Repasando CLáSICOS: DOOLITTLE en su aniversario

10/11/2014

Discos que merecen ser escrutados de nuevo y que iremos poco a poco revisando entre algunos de los que queremos considerar "clásicos de nuestros tiempos"


Cap. I. Punto de partida: 
Una "pequeña" introducción previa.

Nos situamos en 1.986, Boston, Massachusetts.
Black Francis conoce a Joey en la facultad de la Universidad de Amherst compartiendo apartamento y comenzando la típica historia de muchas vidas rockeras.
Charles Michael Kittridge Thompson IV (luego rebautizado como Black Francis y en otras ocasiones como Frank Black) es originario de California, accediendo desde jovencito a la música de Donovan, los Beatles, Peter Seeger o Cat Stevens.
A los años pasa unos meses pre -universitarios en Puerto Rico siendo estas "localizaciones" la fuente para el futuro uso del peculiar y "fundamental spanglish" en las canciones de Pixies. Comienza la evolución musical después del clásico bautismo Beatles, Doors, Hendrix o Lou Reed, con algunos cassettes de Talking Heads y Ramones, la escena punk neoyorkina entra en su vida.
Joey Santiago es originario de Filipinas trasladándose a EEUU en la adolescencia. Se inicia en la guitarra en Boston, siendo su sonido una de las claves en la banda.
El tercer elemento en aparecer en esta historia es la risueña Kim Deal, de Ohio, respondiendo al tan manido anuncio insertado en prensa local por Santiago y Francis, que pese a la poca originalidad del uso de este recurso tiene su toque un tanto estrambótico: "se buscan músicos en la línea de Hüsker Dü y Peter, Paul and Mary....." (que cada uno lo entienda como pueda). Al acudir a la cita viene de la mano David Lovering después del infructuoso intento por parte de la gemela de Kim, de nombre Kelley, con la que montaría más tarde The Breeders.
El cuarteto ya tiene una banda.
Llamada inicialmente Pixies In Panoply para poco después quedarse con simplemente el nombre acortado de los posteriormente famosos Duendecillos, plasmarán a su manera el batiburrillo de múltiples influencias, que van desde los mentados Peter, Paul and Mary, a Dylan, Gram Parsons, la surf music sesentera, The Beach Boys, The Surftones, The Shadows, nuevas bandas indies/noise/folk que van apareciendo, Hüsker Dü, XTC, The Stooges, The Fall, y como no, The Velvet Underground.

Desde principios de 1.987 y por medio de la relación con sus convecinos Throwing Muses contactan con el novel sello británico 4AD, siendo otra de las claves de su carrera. Aquí se fraguará un provechoso marco de trabajo que por parte del sello se basa en el respeto, la escucha y de compresión hacia la banda, creándose a la par que la música del cuarteto las memorables portadas de un dúo destacado, el director artístico Vaughan Oliver y el fotógrafo Simon Larbalestier. Se conjugan como un pilar fundamental tanto de la discográfica como de la banda: sus imágenes enlazan perfectamente con el peculiar universo que en los discos plasmarán los cuatro músicos.
En Marzo de ese año se encierran en el estudio con su primer productor Gary Smith para grabar los ocho cortes del mini LP "Come On Pilgrim" durante ¿sólo tres días?
La historia va tomando forma.
El Come On Pilgrim con su tipo peludo en la portada salen al mercado en Octubre alcanzando las cumbres en la lista de álbums indies británica envueltos en misterio y confusión: Banda norteamericana con un sonido imposible de identificar con el catálogo del sello británico presentando un cocktail "marca de la casa" desarrollados a lo largo de su carrera entre paisajes surrealistas, amor a David Lynch, apariciones de ovnis, letras con vocablos en un macarrónico castellano... y envuelto todo en puro terrorismo musical. Ocho latigazos de potente dueto rítmico Lovering-Deal, de guitarrazos estrambóticos de Mr. Joey Santiago y con una demencial interpretación vocal.
Esa confusión desemboca en la consecución de cierta atención y los aficionados musicales se ponen sobre aviso.
Menos arty-noise que Sonic Youth, menos Hardcore que Hüsker Dü, menos rebeldes del Rock que los Replacements, menos "universales" que los sonidos made in R.E.M. Ellos abren otra vía, su vía en el creciente movimiento underground independiente americano con una peculiar mezcla de estilos.

Sin respiro se adentran en la grabación de su primer LP publicado en Marzo del 88 con la sugerencia del sello para la producción de un futuro grande en estas lides, Steve Albini.
Será de algún modo revelador, lúcido y rompedor, dejando cierto regusto en el paladar a algunos otros primeros trabajos como lo fueron el "The Velvet Underground and Nico", el "Unknown Pleasures", "Marque Moon", "Murmur" o el "Psychocandy"; quizá no los mejores trabajos de las bandas creadoras pero con una impronta difícil de superar por diferentes factores.
"Surfer Rosa" confirmará lo mostrado en el mini Lp anterior y agrandará la dimensión de su música. La crítica les prestará atención aunque las ventas no acompañan.

Siendo este otro capítulo de la historia de la banda nos concedemos únicamente el anterior vídeo para disfrute propio - la obra maestra del álbum - y nos centramos ya en el que nos ocupa en el día de hoy:


El segundo Larga Duración de la banda se publicó en Abril de 1.989 - cumpliendo por tanto 25 años en este 2.014 -

Recorren las sendas del estilo propio presentado en los anteriores trabajos pero desprendiéndose de cierta crudeza, refinarán sonidos y dejarán que un fresco soplo de pop entre por la ventana del estudio donde trabajaban con Gil Norton. Quince días y quince mil dólares consiguen ensamblar los 15 trallazos que lo componen, se dará brillo a las composiciones paridas en territorio pixieland por obra (negativa o positiva según gustos) del equipo productor y en este caso ya, será distribuido en EEUU por la multinacional Elektra, sus compatriotas del mundo indie los "aceptan en casa". Se darán las discusiones típicas compositor/productor y se usará a Buddy Holly por parte de Francis frente a la insistencia del prodcutor como ejemplo de que deben hacer canciones de menos de 2 minutos, sin tener que alargarlas más allá. Mientras la tensión entre Kim Deal y Black Francis crece.

En el aniversario de Doolittle nos adentramos en el histórico "álbum del mono"

Después de portadas entre lo siniestro y lo surrealista conjugando bebés "maltratados", tipos de espaldas peludas y fotos vintages de flamencas entre crucifijos y pechos al aire, la pareja artística de 4AD se decanta por el misterioso magnetismo del collage de un mono santificado y rodeado de los números que Francis relaciona con el hombre, el diablo y con dios en la canción donde el simio es lanzado al espacio.
Como primer single será elegido precisamente el tema Monkey Gone to Heaven que sale al mercado en Marzo, siendo uno de los cortes que en primer lugar recordamos escuchar de la banda en aquella época pre Nirvana y todo el Boooom Seattle. Teniendo un gran poder hipnótico que desde el primer momento nos derritió por dentro, Pixies conjugan aquí una preciosa melodía con un estribillo de un especial contenido emocional y unas letras que no parecen decirnos mucho: ¿posibles connotaciones ecologistas con agujero en el cielo y vertidos en el océano?, ¿toques bíblicos al modo del Sr. Francis?, y el estribillo repetitivo...... Para aumentar la sensación emocional que pudiese emitir se le une la aportación de un casi imperceptible, pero muy importante, cuarteto de cuerdas. En algún sentido los Pixies crecen.

El potente bajo de Kim abre el álbum al que se unen unos cabalgantes Santiago y Lovering para que Francis nos cuente una de sus historias. Y podemos comprobar que no se ha perdido la frescura ni la energía. La voz de Francis suena igual de desgañitada que el pasado año mientras nos relata su visión del Perro Andaluz de Buñuel y Dalí. Calanda vía Boston, surrealismo y rock de la mano en el Debaser en forma de ofrenda de bellos berridos para los jóvenes de la época
- ¿¿¡I´m a un chien andalusia!???-.

Cuando en su tiempo nos dejamos deslizar hacia el interior del álbum ligeros temblores de incontrolada emoción se apoderaron de nosotros, era la reacción que nos provocó en su primera escucha, ante la inquietud producida por el torrente de demente energía que salían de los altavoces y lo que nos transmitían las escenas que contemplamos entre el terror y el amor, la distorsión y las bellas melodías, el sadismo y sentimientos dispares a flor de piel. Escenas dentro de una macedonia de estilos musicales de los que a priori no eramos fervorosos fans pero que por medio de la trituradora bostoniana nos debimos rendir sin condiciones, olvidando los prejuicios y rockeando sin fin con ellos. 

Hay espacio para cortes que se convertirán en himnos pixielianos -Debaser, Tame, There Goes My Gun o Hey- , posibles obras maestras del pop-rock de todos los tiempos accesibles para "públicos mayoritarios" como el Monkey Gone to Heaven, para sorpresivas joyas de pop sesentero pasado por el tamiz Velvet en Here Comes Your Man, oleadas y oleadas de mutilación, escenas de dominación, muerte, sexo y violencia. Hay intros pseudo reggae entre sollozos en Mr Grieves que se transforman en otro género; hay furia en Tame. Gritamos juntos ¡¡PacoPicoPiedra!! en la desbocada Crackity Jones. Surgen la la la´s variopintos, punk-rock frenético, punteos surf, humor y I Love You´s. Silbidos, jadeos, heys, folkrock marciano con dulces acústicas, putas y demonios, segundos de calma y hasta Sansón y Dalila parecen asomarse en Doolittle.
Se suceden tanto susurros como desquiciados gritos, guitarrazos demenciales, bajos hipnóticos, ritmos magnéticos, la suavidad melódica precede a acelerados acordes distorsionados, subes y bajas, silencio y ruido, para otra vez volver a empezar. Los maestros de la fórmula.
Ruido Parón Ruido.

Pixies escupen en ese estudio un manual de como la creatividad musical se pone al servicio de la inmediatez, yendo al grano y evitando lo superfluo, de locura, de condensación de pesadillas y deseos, de complejos y miedos. La belleza expresada en un lienzo grotesco e inquietante. 
Un manual de demencial gloria.

Haremos caso al final del álbum y cómo cantan seguiremos escarbando, nos quedaremos todo el día....si tú quieres.
¿Te unes a nosotros?

Los 4 PIXIES 

Desde el final de Gouge Away queremos dejaros con la utopía del día:
si el Where is my Mind? hubiese formado parte de este Doolitle quizá estaríamos hablando de ¿uno de nuestros álbumes "10"?
"If man is 5...
then the devil is 6...
then god is 7...
and Doolittle is.....puntuación PitchforkSónica: ¿un 9,9? "

Con motivo del aniversario va a haber la consiguiente reedi­ción lla­mada “25 Doolittle”  (¿tesoro o sacaperras de rigor?) y que verá luz el pró­ximo 1 de diciem­bre vía 4AD. Vendrá en for­mato de tres dis­cos que inclui­rán temas iné­di­tos, Peel Ses­sions, caras B, demos y bonus tracks, juntando un total de 50 temas. 

A con­ti­nua­ción los res­pec­ti­vos tra­cklist de cada CD:

Pixies: Doo­little 25 (disco uno):

1. Deba­ser
2. Tame
3. Wave of Muti­la­tion
4. I Bleed
5. Here Comes Your Man
6. Dead
7. Mon­key Gone to Hea­ven
8. Mr. Grie­ves
9. Cra­ckity Jones
10. La La Love You
11. No. 13 Baby
12. There Goes My Gun
13. Hey
14. Sil­ver
15. Gouge Away

Doo­little: Peel Ses­sions & B-Sides (disco dos):

1. Dead (Peel Ses­sion)
2. Tame 
3. There Goes My Gun (Peel Ses­sion)
4. Manta Ray (Peel Ses­sion)
5. Into The White 
6. Wave of Muti­la­tion (Peel Ses­sion)
7. Down To The Well (Peel Ses­sion)
8. Manta Ray
9. Weird At My School
10. Dan­cing The Manta Ray
11. Wave of Muti­la­tion (UK Surf)
12. Into The White
13. Bailey’s Walk

Doo­little: Demos (disco tres):

1. Deba­ser
2. Tame 
3. Wave of Muti­la­tion (first demo) 
4. I Bleed 
5. Here Comes Your Man (1986 demo)
6. Dead 
7. Mon­key Gone To Hea­ven 
8. Mr. Grie­ves 
9. Cra­ckity Jones 
10. La La Love You 
11. No. 13 Baby – VIVA LA LOMA RICA (first demo) 
12. There Goes My Gun 
13. Hey (first demo) 
14. Sil­ver 
15. Gouge Away 
16. My Manta Ray Is All Right 
17. Santo 
18. Weird At My School (first demo) 
19. Wave Of Muti­la­tion 
20. No. 13 Baby
21. Deba­ser (first demo)
22. Gouge Away (first demo)

Como colofón uno de los conciertos de esa época con algunas de las protas del Doolittle en directo: pese a la poca calidad del vídeo esas canciones merecen ser vividas en el escenario y en su tiempo.

Leer más

transatlanticism

25/10/2013 Aprovechando el décimo aniversario de este álbum del que saldrá a la venta su reedición el próximo martes
(otro aniversario más que se nos agolpa en estos días: 
cercano el de creación de los JAMC, 100 años del nacimiento de Robert Capa,.....),
la publicación este año de un boxset recopilatorio y que están de vuelta al estudio de grabación con su próximo disco, el octavo, que lanzarán en el 2.014,
vamos a hablar de uno de las bandas-icono de lo "indie": 

Death Cab For Cutie y su disco Transatlanticism

DCFC live- foto sacada de http://deathcabnews.wordpress.com/

Realmente lo que vamos a comentar es este disco en concreto, ya que mi relación con estos chicos es "complicada" por ser una banda con la que he tenido altibajos en el tiempo: he pasado temporadas escuchándolos asiduamente a olvidarme por completo durante meses y meses de ellos.
Pero este disco siempre volvía a aparecer de la nada para sonar en mi reproductor.
Un disco del 2003 que me enganchó desde la primera escucha. No fue uno de esos álbumes que necesitas pararte a escuchar detenidamente y a la tercera o cuarta audición te atrapa....no, en este caso fue instantáneo, un flechazo.

Luego escuché otros álbumes suyos como The photo album, Codes ans keys, Plans, proyectos "paralelos" como Postal Service y me enamoré de singles como I will follow you into the dark (canción preferida en Fasesónica, que conste), I will possess your heart, Soul meets body, You are a tourist, o Such great heights de los Postal,.....pero no era igual, no era lo mismo.
En éste, las canciones compuestas e interpretadas por Ben Gibbard, Nicholas Harmer, Jason McGerr y Christopher Walla, van entrando disparadas en tu cabeza, unidas unas con otras, como un todo.

1. "The New Year": comienzo explosivo y canción energizante que nos sube el ánimo de espíritu para continuar con el disco, pese al desencanto con el que comienzan "So this is the new year and I don't feel any different......".
2. "Lightness": calma total para una preciosa canción. uh ah haauuuhhhhhh, comienzan los "estribillos"
3. "Title and Registration": uno de los hits del álbum, un medio tiempo con punteo de guitarra para el inicio y electricidad-electrónica-pop que se dan la mano para desarrollar el tema 
4. "Expo '86": medio tiempo que aumenta velocidad y volumen para volver a bajar....y subir....y bajar
5. "The Sound of Settling": otro hit y una de mis favoritas. Estribillo energético y pegadizo con esos Bahhh bahhhh que tararearás durante unas horas
6. "Tiny Vessels":otra vez volvemos a un inicio de balada que sube y sube de volumen, subeybajas sónicos de los que DCFC son expertos
7. "Transatlanticism": una entrada lenta y suave de piano que presenta la melosa voz de Ben a la que se une un punteo de guitarra eléctrica, que parecen querer despegar.....y se retiene.....y va en crescendo poco a poco, va subiendo lentamente con la batería........hasta unos coros hermanados finales que nos elevan para un maravilloso remate.  
8. "Passenger Seat": balada con piano y voz que acaba con estas preciosas líneas "When you feel embarrassed then I'll be your pride When you need directions then I'll be the guide    For all time.   For all time."
9. "Death of an Interior Decorator": otro medio tiempo 
10. "We Looked Like Giants": otro pedazo de hit de este álbum, siendo una maravillosa composición con su toque de épica. 
11. "A Lack of Color": despedida del disco con dulce guitarra punteada, amor y relaciones como en muchas letras de estos chicos.

Aquí un interesante enlace donde poder escuchar la reedición del álbum junto a las demos de sus canciones, con motivo del aniversario (vía NPR):

death-cab-for-cutie-transatlanticism-tenth-anniversary-edition


Seguiremos atentos, ya que parece que esta temporada tendremos a DCFC bastante de actualidad. 
Y a ver si se animan a hacerse una gira pasando por nuestro país   ; )


Abajo el disco como tal, canción por canción.
Disfruten!!:

Leer más