O - j - i - t - o Escasísima información al respecto y UNA ÚNICA carta de presentación p-e-r-o es deber de los que teclean estas escuetas//amatorias líneas el que quede una inicial constancia de ELLOs.
De fondo mientras por los altavoces suenan las primeras notas de Nervous Man se oye un enérgico casi desesperado TODO AL ROJO !! entre los apostantes.......qué puñ***** jodid*** canción chavales!! The Boys With The Perpetual Nervousness el nombre de los autores y Nervous Man el título de la canción en forma de paloma, llama, corona, bombilla.... - vease espíritu santo en la RAE santísma biblia - que sobrevuela nuestras cabezas al poder meterle mano -figurada- mediante los nuestros afortunados tímpanos receptores de aquesta maravilla. Nervous Man fue grabada en verano del pasado año en un lluvioso día lo cuál le da empaque de solemnidad & sudores a la par que nos sitúa en tiempo y lugar, además los autores nos informan que formará parte de un 7" que esperamos ansiosos para la primavera del corriente. Lo que nos importa [ preview a que ud juzguen] : ¿a qué huelen las nub***** vs a qué suena Nervous Man? = 12 cuerdas de las diosales manos del olimpo Byrds + contundencia melódica Big Star + aterciopelada voz entre algodonados coros presidiendo el corte + nerviosismo (pero muy-muy-bien) controlado & encauzado hacia nuestros genios predilectos de new jersey + enigmático rollo indie impregnado + joyón total al canto!
Ante uds. una de las más grandes canciones en la historia de la música moderna.
Quizá para la inmensurable cantidad de versados y avezados expertos en estas lindes
el mentar un single ilustre perteneciente a la banda autora sea un ejercicio un tanto futil, sinsentido y/o innecesario [gracias a deu en estas alturas del s.XXI la banda ya fue elevada a la cúspide del monte olimpo pop por indudables merecimientos propios],
pero las mariposas-en-el-estómago provocadas en propias carnes ante su sonido nos fuerzan a re·alabarlo con motivaciones quizá simplemente auto-masturbatorias-de-propias-orejas
&
sobre todo el intentar darlo encarecidamente a conocer a los profanos interesados en la materia.
Sirva "el gran hit" de los The Clean como reclamo previo a una discografía excelsa de una banda excelsa.
Tras un single en septiembre del 81 ´ Tally Ho! / Platypus´ referencia primeriza compartida del sello Flying Nun que iniciaría la andadura del mismo junto al 7" ´Ambivalence´ de los Pin Group como FN001, lanzarían en noviembre de ese mismo año la canción sobre la que giran estos párrafos, dentro de un EP "adjetivo lo-que-sea y que viene a significar algo >>> perfecto" bautizado como Boodle Boodle Boodle con una de las portadas seguramente más horribles que podamos recordar <= + => personalísima rúbrica amateur y factura de cómic ¿pseudo punk?.
Lo de que las apariencias engañan llevado al extremo absoluto.-
en el interior
5 superlativos cortes reunidos en un espacio tan reducido convierten al EP en un tesoro comparable al Arca de la Alianza para los fanáticos musicales con-buen-gusto [y por el que los aquí presentes lucharían para poder poseerlo con mucho más ímpetu y crueldad que p.e. los pamplinas del dr. Henry Jones vs el gabacho René Emille Belloq plus nazis de juguete]
Nota: los precios en cierta web corroboran lo comentado, no siendo lo que se dice muy muy asequibles ni existen muchas copias libres por lo que parece. ejemplo
> Podíamos habernos quedado tan panchos para la ocasión
con ese brutal debút de la descacharrante, en cierto modo hipnótica y circense farfisa protagonista en una garagera Tally Ho! encaramándose sobre una imponente base rítmica / o quizá elegir una pieza maestra de rock tenso, psicotrópico, kraut y redentor como su compañera de álbum Point that Thing Somewhere Else ;
o Billy Two quizá también / sería una excelente elección, señor, cualquiera de las que integran el primer LP de la banda tras múltiples publicaciones anteriores salpicadas en otros formatos: el ´Vehicle´ de 1.990 /
un Side On VelvetFall-iano del Great Sound Great, Good Sounds Good__EP ; o Beatnik........ /
el indagar y destacar alguna de las joyitas que por ej. David Kilgour ha ido publicando en solitario / o bien, seguirles el rastro desde aquellos pilares & preámbulos punk 1978.1980as hasta metaformosearse en un totem pop, en un símbolo del Dunedin Sound //
jangle-pop, los Byrds, Dylan, la costa oeste, la psicodelia,
el kraut,
el sonido del new york de la santísima trinidad Velvet Underground - Television - Modern Lovers, la tensión anfetamínicamente tan de los Feelies,
desparrames rock modo Replacements,
guiños a las letanías del pater Mark E Smith y el ritmo machacón de sus The Fall, firma de himnos trotones a lo Undertones, _ _ _
se van decantando por el filtro distinguido del trío originario de la sagrada población de Dunedin, NZ. osease, los hermanos Kilgour - David & Hamish - junto al bajo del luego Bats, Robert Scott.
> Sin querer liar más la perdiz, decir que finalmente dispusimos destacar este Anything Could Happen por quizá el cierto tono afable para-con-todos-los-públicos, accesibilidad al servicio de oídos menos-trabajados en otros espectros sónicos + el combo nostalgia·fanatismo siempre "a esos 1os tiempos" en el arte junto al peso histórico inherente en la carrera de la banda, de un sello y como catapultador incluso en un "movimiento musical" + la sin·debate, objetiva e inapelable adjudicación de la etiqueta de masterpiece of the masterpieces del PoP s.XX.=>
Rasgueo inicial acústico doblemente-divino tanto por simpleza & ser regalo de Dioses
precediendo a una secuencia pluscuamperfecta de ¡¡ 3 puñ****** acordes !! respaldada por unas brillantísimas líneas de bajo [grave-omnipresente] más una batería que redondea, sencillamente, una auténtica obra maestra.
Post-FolkPoPunk formado por átomos puros de carbono polimorfos que comprimidos en 160 segundos dan un diamante pulido como éste,
que dice así:
juventud y filosofía de la vida mixtados en formato verse chorus verse - Anything could happen
and it could be right now
and the choice is yours
so make it worthwhile
_
Went to a doctor, said I look so hard
and with a smile on his face but him into a junkyard
ONCE UPON A TIME una banda que en un día tal cuál éste, justo éste, 16 de septiembre pero de hace unos años (1977) sacaba su álbum de debút y, como todo lo que hacemos todos nosotros.............. ..................cambiaba algo
Por nuestra querencia a bailar (ja!), a la astrología marciana de las coreografías modo tímidos nerviosos como describiera Lester Bangs el rollo del amigo Bryne, a odiar, a la esquizofrenia y a debutar. hacemos reverencia a una joya mítica de corte + álbum y en cierto modo clásica entre su discografía saltándonos el ritmo de una j-o-y-a al mes: el Talking Heads primer álbum con un asesino en serie prota [La banda más cool por estilo - pese al funk -, integrantes - ambiente & friends like as john cale, brian eno, lou reed, patti smith, cbgb, adrian belew, etc más base rítmica más Tina más muchos aspectos moreeeeee & moreee & moreeeeee.........y Tina]
Nada más y nada menos que Psycho Killer entre nos con nada que comentar excepto que I can't seem to face up to the
facts - I'm tense and nervous and I Can't relax - I can't sleep
'because my bed's on fire
"Tal que llegar por fin al hogar, tras una larga guerra"
Volver de un desasosegante estado comatoso a un (¿acogedor?) entorno familiar
Como caer rendido entre sábanas recién lavadas & planchadas post- más de 24 h sin dormir
Iniciar emocionado el mejor viaje de tu vida ya disfrutado 15 años atrás
Comerte por fin este domingo el aclamado arroz de tu madre.....
sensaciones equiparables a las que siempre nos vienen a la cabeza al escuchar el espectacular PoP nacido en las antípodas. Y es que,
son - los - Put**Amos!
Acercamos un single de allende los océanos, concretamente de por coordenadas coincidentes con la ciudad de Melbourne.-
el que sirviera para presentar // anunciar en el mes de mayo una banda y su próximo álbum, que [parece ser saldrá en un sello patrio muy especial de relación estable firmada con los protas].
Octubre, debút en forma del LP ´Electric Trails From Nowhere´ por parte del dúo compositivo, héroes "janglies aussies" desde décadas atrás y parte de proyectos varios, Ian Freeman y Jeff Baker [actores en escenas 80eras & 90as pasadas por Perth - Mars Bastards, Header o The Pasilades, como los (buff) Rainyard y/o presentes como los Jangle Band junto a otro artesano con bagaje de nombre Joe Algeri - escuchar por ej. "Kill the Lovers" es reavivar sin remedio las ascuas de la adoración absoluta a los dioses Byrds - ]
* Para la ocasión se alían con colegas en la parte rítmica, mr Dave y ms Saki, para formar esta The Golden Rail y así de momento grabar un single doble con Oh My! / The Silent Birds, siendo nuestro Oh mayúsculo con esa cara A del mismo:
PoP 24´99 kilates de guitarras que se mete en la parte más profunda de la masa encefálica para no salir de ahí en unas buenas 16 semanas, (mínimo).- Sonido pretérito-pluscuamperfecto que como buenos hacedores de power-pop, jangle o pop guitarrero en general, para en este caso marcarse una pieza a lo fraseos-cantarines-made-in Robert Foster de los Go-Betweens que tira-pa-tras-de-rico mix esos coros féminos oh oh oooohh mix orfebrería deluxe en la dupla armonía / melodía.
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Complementada convenientemente con una cara B que presenta la vertiente más delicada, sutil, derrumbantemente hermosa grabada en la primera toma de contacto entre canción y músicos dentro del estudio; recordándonos al Big Star Jody Stephens de Those Pretty Wrongs, lo quebradizo del compi de éste, Chris Bell, o ¿los Wilco? modo quasi-country desenchufados.
Según podemos ver por el cyberespacio
lo que ya tienen listo es de órdago, 😨 y más Big Star que e-v-e-r
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"Simply", la Evolución e Involución de SINGLES TOP. De esos que hacen CRACK en algún lugar, en algún momento, en algún "corazón". R A D I O F R E E E U R O P E. no comments
Quizá otro paso hacia el álbum de debút? O "simplemente" un sencillo aislado con entidad propia lanzado en el día de san valentín reuniendo dos de los mayores placeres de la vida: Amor + Cine ? O quién sabe! Pero lo que es cierto es que Jason sigue dando en el clavo dentro de los parámetros en que se mueve => synth pop oscuro, a la par que en ocasiones bailarín, tintineante en este caso; con aroma a post punk en sus bases y unas bellas portadas que completan las letras & sintonías convirtiéndolo en un todo nostálgico, de niveles de sensibilidad elevada, elegante y sobre todo, altamente adictivo.
Cómo ya comentamos, OjO:
".....Otra referencia que nos golpea el tímpano nada más abrir la boca en muchas de sus canciones es el tono grave de ultratumba a loIan Curtis [junto a la manera de encarar los versos y muchas profundas líneas de guitarras & bajo dónde también resuena el legado de Joy Division] En otros casos el uso de ritmos más electrónicos convierte la música en algo incluso bailable, con synthes que pisan el acelerador en ciclos de repetitivas secuencias recordando a Suicide, unos Liaisons Dangereuses formalizados o a los antiguos discos de New Order....."
Cometimos el penoso error de no incluir ni una mención al respecto del proyecto mediante el que el pasado Junio lanzaba Roxanne Clifford -via Night School Records -un "peazo pelotazo". Ella, parte destacada de la deliciosa banda de indie-pop Veronica Falls [de la cuál no tenemos muy claro su futuro a corto/medio plazo dada la bifurcación de Roxanne hacia el rollo sinte - italo - melancólico que ahora recorre y/o la ocupación al ¿100 %? de su compañero James Hoare con otra maravilla de banda que en modo guitarrero melódico con patrones tomados de la Velvet post John Cale, Television o unos Teenage Fanclub tranquis se ha montado con los Ultimate Painting, los cuáles marchan viento en popa ya que pronto sacan su tercer largo]
Aquí, Patience: Roxanne y colaboradores, se marcan otro 7" con una cara A que ahora han presentado y que a continuación podremos disfrutar [synth con una marcada caja de ritmos ochentera a la que la voz consigue conferir de una afectividad envolvente pese a la aparente frialdad instrumental] junto a una cara B en la que la elegida para completar el single es otra versión del amigo Roky Ericksson (al que últimamente algunas otras féminas exquisitas como Charlotte Marionneau se apuntan con delicado buen gusto), concretamente el tema "(Wait) For You".
Después de la reverencia que merecía el debút con - Oh "The Church" Oh y la nana que la acompaña - continúa dejándonos anodadados con éste que el próximo 29 del mes corriente publicará.
En los dos mozalbetes mentados, James y Roxanne, se reúnen a su vera varios de los estilos musicales que más nos enloquecen, por lo que tan extraña y diversificada enjundia en tan poco espacio debemos exprimirla a más no poder: indie-pop energético con personalidad sonando re-delicatessen con los Veronica Falls (cruzando los dedos de manos y pies para su continuidad) // pop más ralentizado de reminiscencias jangle + ritmos velvetianos & made in mundo-Feelies + melodías beatles en el transfondo con los Ultimate Painting // Patience por el lado electrónico para completar el trío. Melancolía, clase, artesanía pop, brillantez y exuberante diversificación musical a raules. OjO al dato. Chapó por Patience!!
Después de un teaser avanzando el álbum de debút bajo el sello Pretty Olivia Records y con días de retraso por nuestra parte a ese primer Single llamado "Extraños" [debido a problemas técnicos que no vienen al caso], no podemos dejar pasar la oportunidad de añadir aquí el adelanto de uno de los discos más esperados por estos lares en 2016. En breves, el protagonista y algún otro comentario más extenso al respecto ...... (Prometido) [guitarras jangly kiwis new wave, rítmica terremótica-feelies, teclados coros enamoradi-sieentes, todo pluscuam]
Reforzando las sensaciones provocadas en el instante que pudimos acceder al primer
single de esta pareja canadiense con ese "Come" yé-yé con el que nos engatusaron
irremediablemente [ http://lafasesonica.blogspot.com.es/2015/12/she-devils-come-hey-baby-can-i-get.html, en donde expresábamos lo que nos pareció percibir sobre su música, en la que " se valen de
cierto encanto naif del pop francés de los
60´ sumergido entre las tinieblas de una especie de dreampop con
reminiscencias a sonidos que acompañarían perfectamente las más
surrealistas pesadillas "lynchinianas". Unos Nancy Sinatra & Lee Hazlewood distorsionados
con ecos del primitivo R´n´R y el surf-pop. " ] ha llegado hace escasos días el videoclip de su segundo single "Where There´s No One" perteneciente a su EP de debút en el que los homenajes a Julee
Cruise o las reminiscencias a escenografías típicas del director David Lynch son meridianamente claras hasta en el tratamiento de lo visual. Audrey Ann aparece bajo los focos sobre un escenario en tinieblas con la compañía de un micro años 50´ que parece prestado o directamente secuestrado del set de rodaje de la anunciada próxima temporada de Twin Peaks y los magnéticos ecos de una música que presentan entre esos entrañables crujidos de vinilo mientras Audrey canta sobre sentimientos, rechazo, mezclando fealdad y belleza entre atmósferas de misterio, dejando que sea el receptor quien interprete todo lo expresado. Ante uds, She Devils hipnotizándonos sobre las tablas:
Sumemos un gran corazón como candidato a los posibles singles del 2.015/2016 y, anotemos a She-Devils en un lugar bien visible.....
Es
"Come":
el
(hiper)hipnótico single debút de esta gente de Montreal llamados
She-Devils
y
que formará parte del ´She-Devils EP´ con el que se
estrenarán para Enero de 2016.
-
no confundir
con el grupo de punk argentino con idéntico nombre -
Audrey
Ann y Kyle Jukka son un dúo de art-pop con aires retro
que por lo que nos presentan en Come deconstruyen músicas
traídas de décadas atrás para hacerse un single psicodélico
marcado por una poderosa dosis narcótica.
Mostrándose tras una aparente sencillez unida a una notoria crudeza en sus acabados, se valen de cierto encanto naif del pop francés de los 60´ sumergido entre las tinieblas de una especie de dreampop con reminiscencias a sonidos que acompañarían perfectamente las más surrealistas pesadillas "lynchinianas". Unos Nancy Sinatra & Lee Hazlewood distorsionados con ecos del primitivo R´n´R y el surf-pop.
Usando la reiteración en las frases y en esos sonidos en bucle construyen una música que con las maneras de Audrey a las voces, envueltas en la magia que a base de samplers y loops se saca Kyle, nos tienen arrodillados a sus pies cuando nos incitan con ese "Don´t try to resist me ( ) Come, come, come, come......" También nos entregan el consiguiente videoclip que complementa el universo que se percibe en el single con el dúo de protagonistas absolutos. Vean:
Pese a que Come era el motivo central de esta entrada
resulta que hace un rato hemos podido
comprobar que han liberado el segundo corte "Where there´s no
One" del EP en su bandcamp
y la verdad, no ha hecho más que corroborar sospechas/reforzar/acrecentar las
ganas que le teníamos a este debút.
El jóven y psicodélico multi-instrumentista neerlandés tiene nuevo clip que acompaña el jugoso single que sirvió de presentación inicial de lo que el próximo 4 de Mayo será su álbum "Hypnophobia", en esta ocasión bajo el sello Polyvinyl.
Jacco se puede encuadrar bajo la concurrida Corriente Revisionista de sonidos sesenteros y de la década posterior moviéndose con gran tino dentro de lapsicodelia o el pop barroco.
Centrándonos en el vídeoclip que tratamos veremos coches clásicos - tipo Bullitt, Death Proof o Vanishing Point -, paseos entre siniestros bosques, viajes nocturnos y psicotrópicos, humaredas sospechosas, pistolas, alocados colorines hippies....y encuentros enigmáticos.
