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domingo, 31 de julio de 2016

Asomarse al mundo de SCOTT WALKER // 30th CENTURY MAN

31/07/2016

Queremos acercar una especie de ventana espacio-temporal donde poder asomar la cabecita por un instante a un Compositor ¿ "PoP" ? insólito 

[y resulta además, que esa "ventana" está hace un tiempo disponible por la red de redes]


SCOTT WALKER / 30th CENTURY MAN





















Aquella lejana estrella teen-pop que se zafó de un éxito esquizofrénico o de su estados unidos natal para abrazar la Europa de los últimos años sesenta y la década siguiente, a Brel, a Camus, Sartre o a Ingmar Bergman como cantautor maldito al estilo de la chanson desde un ángulo de visión anglosajón.
O el solitario que reunificó a la banda del éxito hacia finales de los 70´ para hacer un poco de rock, country o mostrar joyitas de lo que su siguiente reencarnación supondría. Que con una exquisita voz acompañada de enormes arreglos orquestales en emocionales baladas se desprenderá posteriormente de formas convencionales para evolucionar hacia una música vanguardista, experimental y extenuantemente indagadora de novedosas maneras en sus últimos trabajos publicados cuál cuentagotas.
Creando un lugar donde poder plasmar las pesadillas que brotan de su mente. Pariendo mundos de axfisiante atmósfera provinientes de la más profunda oscuridad del interior del ser humano, peculiarmente bellos pese a las tinieblas que se elevan colapsando completamente el cuadro.

Un detalle que no nos cabe en la cabeza. 
Algo que no podemos llegar a compartir/comprender, es el hecho de que es un artista al que tachan en cualquier artículo que podamos encontrar sobre su persona e incluso saliendo aparentemente a la luz en su propia expresión corporal,
de poseer una baja autoestima, de ser inseguro y de tendencia depresiva;
y ¡¡a la par es capaz de!! 
enfrentarse a decenas de músicos de orquesta para que expresen con sus instrumentos la retorcida mente humana, de pedir a un percusionista que sea más dinámico en el golpeo de un mazacote de carne cruda utilizado en la grabación, usar un órgano descomunal traído ex profeso desde una iglesia o una caja de 2 x 2 con un cubo de metal arrastrado encima cuál dedal, decirle al co-productor del disco que necesitan el rebuzno de un burro para ese corte o de formar parte destacada del multitudinario staff mientras se desarrolla la escena donde su canción entra a formar parte de una película
¿Una personalidad así definida no tocaría el clavicordio escondido en un oscuro rincón de la habitación de un motel de mala muerte cercano a un precipicio de las highlands para no salir nunca jamás de ahí?


La actividad se acelera en esta década:
2014 su último álbum de estudio, colaboraciones con Sunn O, continuando sus trabajos para cineastas (hace recientes fechas publicada otra banda sonora): bajo el cobijo del mítico Sello 4AD.
La metamorfosis de Morfeo continúa su progreso .....

SCOTT WALKER 4AD



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Un único e indispensable film para 
todo amante del Arte 
y 
sobre el Arte de un hombre,
como bien remite el título,
adelantado a una época:





                    SCOTT WALKER, 30 CENTURY MAN

DVD documental musical:
SCOTT WALKER, 30 CENTURY MAN
año 2006 Inglés con subt. en castellano
Verve Pictures y Moviehouse Entert.
Dirigido por Stephen Kijak con Bowie como productor ejecutivo o Grant Gee (aquí como director de fotografía pero también cineasta en trabajos sobre Joy Division o Radiohead entre otros). Aparición de una muestra de la legión de acólitos aparecidos desde los ochentas entre la élite del pop (Jarvis Cooker, el Smiths no gordete, el propio Bowie, Eno, algún Radiohead, Albarn blur, Julian Cope en cuerpo no-presente, etc etc )

SCOTT WALKER, 30 CENTURY MAN

martes, 21 de abril de 2015

DOCUMENTALES-Cap. V: LUNa de gira en´Tell Me Do You Miss Me´

21/04/2015

A Film about LUNA
Con la excitación provocada por la vuelta de una banda como Luna y el plus de una muy extensa gira por nuestras carreteras:
en estos días hemos querido incluir como complemento,
el documental
´Tell Me Do You Miss Me´de 2006.

En una especie de diario de la gira de despedida que realizaron por el mundo mientras la banda es acompañada y grabada por Matthew Buzzell tanto en su vertiente artística encima de los escenarios, en conversaciones entre bambalinas, mientras viajan o en escenas de la intimidad hogareña, para dejarnos simplemente un documento que retrata a unas de esas personas que se dedican a ésto del rock con honestidad.

No vamos a extendernos mucho más pero creemos que fundamentalmente merece la pena por un buen puñado de actuaciones en directo que captan lo que suponemos que podemos disfrutar en las fechas de la actual gira, incluyendo por ejemplo algunas de sus peculiares versiones o de sus canciones más desatacadas e incluso imágenes del concierto que sirvió de "punto final" (transformado ahora en punto y seguido) en el Bowery Ballroom de NY.

Tell me do you miss me, una peli sobre Luna - TRAILER y ESCENA FINAL:





Desapareció........



1Fuzzy Wuzzy
2Black Postcards
3Speedbumps
4Freakin' And Peakin'
5Cindy Tastes Of Barbecue
6Sideshow By The Seashore
7Still At Home
8Friendly Advice
9This Time Around
10Bewitched
11Rock Your Baby
12California (All The Way)
13Everybody's Talkin'
14Broken Chair
1523 Minutes In Brussels


Dado que en estas dos semanas en que recorren nuestras ciudades, y aprovechando la coyuntura, hemos realizado unas menciones a la banda que nos ocupa y relacionadas 
( we ♥ LUNA  ). 
Pero pese a ello no podíamos resistirnos a añadir como colofón después de éste documental y de una playlist con algunas de las preferidas propias dentro de su discografía, 
una imprescindible selección de versiones "made in Luna". En estos menesteres los protagonistas son auténticos maestros que no rehuyen incluso el incluir en sus propios álbums alguna joya en formato cover: 
The Velvet Underground, Dream Syndicate o Joy Division/New Order 
entre ellas............ahí es nada. 




domingo, 15 de febrero de 2015

DOCUMENTALES - Cap. IV: NADA PUEDE HACERME DAÑO, una carta de 1.971 que traspapelaron en correos

7:50:00 // by fasesonica // , , // No comments

15/02/2015


Documentales imprescindibles de bandas a las que deberíamos volver, una y otra vez, a reivindicar:

BIG STAR - Nothing Can Hurt Me

Nothing Can Hurt Me

Por fin pudimos ver cumplido recientemente uno de esos deseos que aparecía en la lista de "Documentales Musicales PENDIENTES" en fosforito
y ya está marcado convenientemente con la correspondiente muesca √ .

Después de su visionado queremos trasladaros algunas impresiones y quizá incluso, recomendarlo.

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El relato de uno de esos grupos con halo de cierto "malditismo" - al estilo Nick Drake, The Velvet Underground, Syd Barret o Badfinger (etc.), que con el paso del tiempo han sido "desenterrados" por gentes del rock que los consideraron clave en la historia de la música y más en concreto, en sus correspondientes carreras.

Big Star fueron un fenómeno "celestial" demasiado fugaz y injustamente tenue en su día, por una breve existencia aunque eso sí, repleta de suculentas piezas de pop-rock (o el estilo que a partir de ellos se desarrolló y acabó acuñándose como nueva etiqueta, el "power-pop").

Con tres únicos álbumes bajo ese nombre "iluminaron" el camino de algunos de los rockeros del indie que luego vino, apareciendo de una manera u otra en el documental que nos trae aquí:
los rendidos críticos de la época como Lester Bangs o Cameron Crowne, veteranos como Lenny Kaye o Robyn Hitchcock, Mike Mills de R.E.M., Ira Kaplan de Yo La Tengo, Norman Blake de los Teenage Fanclub, Alexis Taylor de Hot Chip, un par de Flaming Lips, The Replacements, el productor e integrante de los dB´s Chris Stamey, el también productor y músico Mitch Easter, Elliot Smith, Evan Dando de Lemonheads,..... también son nombrados otros admiradores confesos como The Jesus and Mary Chain y gentes de la movida circundante, para terminar con la destacada aparición de los Posies, que en el año 93 resucitaron el grupo junto a los dos Big Star vivos.

Las cerca de dos horas de película se inician con un tufillo premonitorio en el que ya nos anuncian que nada salió bien del todo: 
se oye la voz de Alex Chilton al ser entrevistado en una grabación radiofónica en la que el periodista le interroga sobre si el momento de la separación de la banda fue mientras grababan su tercer LP Third / Sisters Lovers, a lo que Chilton responde "Lo cierto es que ya nos separamos antes del primer disco.......".

A partir de esa primera secuencia se desarrolla un extenso relato de la banda de Memphis y su entorno, en el que se repasa trayectoria desde el éxito del "The Letter" con Alex Chilton en The Box Tops; la entrada en escena de cada uno de los integrantes de la banda, destacando al fundador Chris Bell y la última incorporación de Chilton al trío, completado por el bajista Andy Hummel y el batería Jody Stephens; la gente y el ambiente de los Ardent Studios donde en 1.971 se produciría la grabación de su primer larga duración #1 Record (sumando cierta ironía más con el título elegido en el disco al "modesto nombre" que tomaron al bautizarse como grupo de rock); las espectaculares críticas de los medios junto a las inversamente proporcionales ventas y un escaso reconocimiento a nivel de público.


Ardent Studios
Un carrera que nació torcida pese a que desde los Ardent Studios, con John Fry en cabeza, fueron apoyados en muchos aspectos e incluso se llegó a un interesante acuerdo con una grande como la Stax:
la realidad es que el disco no fue distribuido en condiciones por lo que no se encontraba en las tiendas y por tanto, no pudieron ser escuchados en un tiempo en el que además la gente estaba más interesada en otros estilos como el heavy o el funk.
Todo conllevó que el éxito y las ventas fueran esquivas con la banda, aunque como dice en el metraje Lenny Kaye refiriéndose al plano artístico, "esa falta de éxito te obliga a buscar más en tu interior, y eso es lo mejor para mí....".
A la par ésto hace que se produzcan fricciones y cierta desmotivación en las filas del grupo, lo cual desencadenará en la marcha de Chris Bell: junto a todas estas decepciones se une que el que fuera instigador de la entrada de Alex Chilton en Big Star ve como su protagonismo se ensombrece por la presencia de éste, con lo que los celos, diferencias y paranoias toman protagonismo provocando esa salida de la banda.

Desde este inicio accidentado podremos ver como la carrera de Big Star continúa adelante en formato trío y publican otro par de discos: Radio City y Third / Sisters Lovers.

El alcohol y las fiestas en discotecas se convertirán en frecuentes compañeros; Stax se declara en bancarrota y un posible acuerdo con Columbia se queda en papel mojado; Chris Bell se ha alejado y marcha a buscar fortuna con suerte esquiva en Gran Bretaña por aquel año 1.974; coincidiendo en el tiempo con la grabación de Radio City es el bajista Andy Hummel quien también toma las de villadiego y abandona el barco; fichan a John Lightman como nuevo bajista pero, mientras tanto, los Ardent Studios y Chilton van directos en su viaje hacia la deriva....
Pese a este panorama, en 1.975 grabarán su último álbum donde el productor Jim Dickinson tiene mucha e importante presencia. Podría decirse que es un trabajo de Chilton en solitario donde el deterioro de las relaciones es el hilo fundamental y el aislamiento, el alcohol y las drogas acompañan al compositor.

La parte final del documental (aparte de contarnos la cuanto menos curiosa carrera musical que continuó Chilton interesándose en el punk, producción de los Cramps incluida) se convierte sobre todo en un sentido homenaje y necesario reconocimiento a otro de los integrantes del "club de los 27": un Chris Bell que se ensalza aquí como el semioculto gran artista que fue, con apariciones incluidas de sus hermanos recordándolo, de algunas de sus fotografías y de la música que nos regaló antes de dejarnos prematuramente en un accidente que truncó una vida que en los últimos años transcurrió regada de alcohol, mala suerte, frustraciones y un ferviente abrazo a cristo.

Por lo tanto, Nothing Can Hurt Me es como decíamos al principio una obra imprescindible para conocer a fondo la historia de una banda única, conviertiendose a la vez en el necesario reconocimiento de un artista como Chris Bell poniendo en relieve su gran importancia en la creación de Big Star y como compositor pop, con la desgracia de compañera fiel durante los años de vida posteriores a ella hasta su temprano fin.


Ficha técnica:

Drew DeNicola, Olivia Mori


2012


United States


113 min.


English



VOSE




Best Documentary Feature at Indie Memphis Festival

SXSW 2012, BFI London Film Festival,

Big Star

Christopher Branca, Drew DeNicola

Drew DeNicola

Jeff Seelye

Rick Clark, John Fry, Cheryl Pawelski, Brad Rosenberger

Danielle McCarthy, Olivia Mori

September Gurls Productions


Magnolia Pictures






miércoles, 16 de julio de 2014

DOCUMENTALES - Cap.III: Música alemana de postguerra (E incluso de postMundial)......en Alemania ya no sonó únicamente el "Schlager"

16/07/2014

¿¡¡Lo estáis oyendo de fondo!!?
¿Sentís ese bajo hipnótico?......¿esa batería?...........
¿cerramos los ojos por unos segundos?




Es "KRAUTROCK"
sonidos venidos de otro tiempo, de otro rincón del espacio infinito y desde otra dimensión.


Música Alemana: Krautrock

Quizá no sea el título elegido para esta entrada el más atractivo que podíamos haber encontrado, pero quizá sí el más exacto.

Este documental de la BBC en el que nos adentramos trata del conocido como Krautrock.
Y cómo podremos observar en él, ya que sus protagonistas lo remarcan en repetidas ocasiones, no es ese un concepto "muy querido" por ellos, sus creadores y participes. Naciendo el vocablo como un "menosprecio" o "insulto" por parte de la prensa británica (algo así como Rock Paleto) hacia la "movida cultural" producida en época de los duros años de post-guerra en la "insultada" perdedora de la II guerra mundial.
Para continuar con la exactitud que pretendemos diremos que en realidad no es ni mucho menos un documental-rock al uso, ya que no solamente trata de "música", de un estilo encorsetado en unas normas o de intérpretes de pop, sino que, aún siendo la música una parte importante en lo mostrado, además examina un contexto social, económico y político bajo el prisma de un movimiento cultural.
Movimiento que en su apartado musical se aparta empecinadamente del monopolio e influencia del rock anglosajón. Donde la música es una forma de búsqueda de la identidad alemana vapuleada en la derrota de la II Guerra Mundial, dentro de un movimiento que mezcla varias formas de expresión: desde el cine, a performances, o a la "nueva música alemana", en íntima relación con movimientos sociales y políticos.

Centrándonos en el apartado musical, decir que los músicos que aparecen en el documental y otros contemporáneos, han sido una de las mayores influencias y aportaciones europeas a la música dentro de las últimas décadas. Desde Bowie a Brian Eno, pasando por la posterior creación de todo tipo de bandas electrónicas, o Radiohead y Wilco, Stereolab, o los más cercanos Toy, Younghusband o Deerhunter toman conceptos de esta música y reconocen su admiración hacia ella. Su influencia se extendió y todavía hoy perdura en el tiempo.




KRAUTROCK THE REBIRTH OF GERMANY Documentary from guranjeslitice on Vimeo.


Entre los músicos y cineastas que aparecen en el film, bien entrevistados o únicamente nombrados, podemos encontrarnos con:
Edgar Froese (Tangerine Dream), Klaus Schulze (Tangerine Dream, Ash Ra Tempel), Roedelius y Moebius, Holger Czukay y Damo Suzuki (Can), Michael Rother (Kraftwerk, Neu!, Harmonia), Ralf Hütter y Wolfgang Flür (Kraftwerk), miembros de Faust, Brian Eno, David Bowie o Iggy Pop, entre otros. Y Wenders, Herzog o Fassbinder, entre los segundos.
Rememoran la época, lo ocurrido y los lugares que transitaron, como el Zodiak Free Arts o los míticos estudios Hansa en Berlín o el Kling Klang usado en las grabaciones de Kraftwerk, en Düsseldorf.



Más información sobre Krautrock, por ejemplo, en los siguientes enlaces:

krautrock-rock-aleman-1ra-parte.html
krautrock-rock-aleman-2da-parte_19.html
krautrock-el-movimiento-progresivo-en-alemania

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Adjuntamos también un documento "histórico":

La primera actuación para la televisión de.....KRAFTWERK!!
Ocurrió en el invierno de 1.970 en el programa alemán Rockpalast:
unos experimentales, seminales y totalmente diferentes Kraftwerk encima del escenario, antes de ser lo que llegaron a ser posteriormente, es decir, unos de los máximos exponentes y pioneros de la electrónica moderna. En la actuación están presentes Ralf Hütter, Florian Schneider y Klaus Dinger, a los que un tiempo después se sumó Michael Rother.
Disfruten:






jueves, 2 de enero de 2014

DOCUMENTALES - Cap. II: NICK DRAKE

14:10:00 // by fasesonica // , , // No comments


Lo primero: Feliz Año para tod@s ustedes!!!
Y para continuar,
seguimos con la actividad del blog.


Nos hemos puesto algo melancólicos después de tantas fiestas, comilonas y celebraciones varias, y creemos que ya por fin tocan días de intimidad; con sofá, manta y buena compañía.
Ahí va una:




Documental imprescindible para conocer un poco de la vida, circunstancias que le rodearon y sobre todo, poder engancharse de la obra de este misterioso y magnífico cantautor.
Ya publicamos hace un tiempo una entrada revisando su legado http://lafasesonica.blogspot.com.es/2013/11/se-la-debiamosrevision-nick-drake.html
y ahora queríamos destacar de nuevo esta preciosa obra gráfica "A Skin Too Few: The Days of Nick Drake", compañera perfecta para comenzar el nuevo año:



jueves, 21 de noviembre de 2013

DOCUMENTALES - Capítulo I: WILCO


Dentro de la sección "VIDEOTECA" 
vamos a ir incorporando además de los vídeos que más nos vayan llamando la atención, los documentales que nos hayan parecido fundamentales por distintos motivos y que os queremos recomendar.

Aquí hoy, hemos pensado en comenzar rompiendo corazones....... 
o intentándolo al menos.


"I am trying to break your heart", a film about Wilco by Sam Jones:

Éste es un ejemplo del documental-tipo que muestra el proceso relacionado con lo creativo en el arte, que a nosotros personalmente es uno de los que más nos atrae. Es decir, podemos observar en un delicioso blanco y negro a la banda Wilco en primera persona, a través de los ojos del fotógrafo Sam Jones, mientras se encontraban en plena elaboración de su magnífico álbum y una de sus obras culmen, "Yankee Hotel Foxtrot" y las vicisitudes que lo rodearon.

   Comienza con estas frases de un periodista: 
"De alguna forma, ellos han hecho el disco más ambicioso de su vida. Y ambición no es sinónimo de ventas de discos....Ésto es una obra maestra, densa, una declaración artística....." 
Y sigue con Jeff Tweedy en el estudio: 
"I need more piano...." con las primeras notas y estrofas de Poor Places. 
Y entramos en el docu con la canción que le da nombre interpretada por Tweedy sólo a la guitarra.

Es una presentación perfecta: 
con la crítica enamorada, el trasfondo del mundo de las ventas y ellos en el meollo del disco.

Realmente se ve ese ambicioso proceso artístico-creativo y de experimentación que vivieron en esa época los Wilco, construyendo y deconstruyendo su obra, probando cosas diferentes en el entorno íntimo de su loft, ensayando y trabajando en el estudio, mientras interpretan tomas primigenias y alternativas de las canciones que luego irían en el álbum (o de otras viejas) nos cuentan como están conviviendo con el crear y producir su propia música, los roces entre Jeff y Jay, con la compañía....Podemos ver cómo en un principio, con esa total libertad que se respira en el ambiente y muy seguros de su trabajo, esperan, casi dan por hecho, la aceptación total de su discográfica y cómo ésto luego se va torciendo por la situación de la industria y sus cambios de directivos, para acabar con el disco rechazado, momentos dolorosos y la banda sin contrato. 
Posteriormente, la ironía de una recompra del disco por una subsidiaria de la misma compañía de discos y el éxito de crítica y público. El surrealismo de los negocios.

Un documental indispensable para los que les gusta la banda, sus canciones y el rock, 
o también para quienes les atrae el arte en general. Un lujo poder observar in situ el proceso de confección de un álbum tan admirado y por otro lado, la relación de la industria musical y los creadores.



wilco filmwilco film




I am trying to break your heart, a film about Wilco by Sam Jones
Os dejamos una versión que hemos encontrado con subtítulos en español.
El original lo forman dos DVD y un libreto con material adicional.